eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 25 de 658

Desde la ventana. Historias y escenas de la cuarentena es una constelación de textos y dibujos producidos durante la cuarentena decretada en Colombia y en otros países, debido a la expansión de Covid-19 en 2020. La conjuncion de grafica y escritura fluye por las fronteras que hay entre el sueño, la imaginacion y la memoria; entre la cronica, los apuntes del diario y el microrrelato. Dicho en otros terminos, las palabras y las lineas dan cuenta de como eso, que por convencion llamamos realidad, se dejo ver e imaginar con otras formas y figuras durante la pandemia.

Desde la ventana. Historias y escenas de la cuarentena es una constelación de textos y dibujos producidos durante la cuarentena decretada en Colombia y en otros países, debido a la expansión de Covid-19 en 2020. La conjuncion de grafica y escritura fluye por las fronteras que hay entre el sueño, la imaginacion y la memoria; entre la cronica, los apuntes del diario y el microrrelato. Dicho en otros terminos, las palabras y las lineas dan cuenta de como eso, que por convencion llamamos realidad, se dejo ver e imaginar con otras formas y figuras durante la pandemia.

"Reflexionar sobre el lenguaje supone poner en juego en el aula una serie de actividades concretas para llevar a cabo un proceso, donde en el marco de las prácticas sociales de lectura y escritura, se favorezca un trabajo de "ida y vuelta". Se trata de avanzar desde la practica hacia el estudio de todos los aspectos implicados en los textos (sus estructuras, el uso particular de los elementos gramaticales y lexicos, la puntuacion, etc.) y viceversa, analizar los contenidos de estudio para, a partir de ellos, disponer de alternativas en las practicas habituales de comunicacion oral y escrita.Para lograr una articulacion equilibrada entre los contenidos sobre las practicas de uso del lenguaje y el conocimiento sobre los contenidos involucrados en ellas, es necesario y fundamental reconocer la existencia y la especificidad de ambos tipos de conocimiento y, a la vez, comprender que no pueden enseñarse uno sin el otro. Por eso se propone desarrollar el uso del lenguaje para volver sobre esa practica para "pensar sobre ella" y, si es necesario, revisarla, corregirla, etc.".Cuadernos para el docenteLengua - Serie HorizontesMinisterio de Educacion de la Nacion

Legado de la Nación del Fuego presenta a profundidad a uno de los personajes más queridos de Avatar: La leyenda de Aang.DE PRÍNCIPE HEREDERO A VALIENTE GENERAL, de mentor del príncipe Zuko a aliado del Avatar Aang, Iroh ha tenido muchos roles en su vida. En el camino acumulo conocimiento practico que abarca secretos miticos del Fuego Control, informacion valiosa, asi como excelentes chistes. En la paz que siguio a la Guerra de los Cien años, Iroh le dio un regalo a su querido sobrino Zuko: una coleccion de reflexiones filosoficas, aprendizajes del pasado y consejos legendarios de Pai Sho. Reunio cartas de familiares, amigos, aliados y mucho mas en esta compilacion de documentos y recuerdos. Aunque Iroh ha continuado su viaje al Mundo de los Espiritus, su legado perdura en estas paginas en las que incluso deja sus notas especiales sobre el te del Dragon del Jazmin.Estas historias e ilustraciones originales incluyen elementos como un pergamino de tecnicas secretas del Fuego Control, cartas de un joven Zuko a Iroh y algunos otros objetos especiales. Avatar.

Este libro pretende entender las transiciones culturales y negociaciones entre arte y política de –1989 a 2020– a través del análisis de una serie de novelas cubanas. La caída del muro de Berlín tuvo

"MAGIA Y FANTASÍA EN LA OBRA DE MANUEL SCORZA - Hacia una reflexión estructural de La guerra silenciosa" (München, 2023) es la tercera edición de un estudio sobre las cinco novelas que constituyen el

El libro Sacralidad y transgresión en la literatura y el arte. Tomás Carrasquilla, Débora Arango, explora comparativamente los mecanismos artísticos de la sacralidad y de la transgresión y los condicionamientos historico-sociales en la literatura y la pintura, esenciales para comprender la interrelacion y complejidad de las manifestaciones esteticas nacionales, toda vez que en el contexto colombiano, la critica literaria y la critica del arte poseen desarrollos diferentes y hasta desiguales, en terminos evolutivos, sin llegar a establecer un dialogo significativo entre dichos saberes y practicas culturales. En los autores seleccionados, Tomas Carrasquilla y Debora Arango, llama la atencion su profunda religiosidad que, sin embargo, no les impidio en ciertas obras tener una vision critica de este tema tan algido en el pais en su epoca, aparejado en ambos con una actitud humoristica, ironica y a veces hasta jocosamente parodica, frente a los contrasentidos de la vida de los feligreses, asi como de los miembros de la institucion eclesiastica.

Esta obra plantea la hipótesis según la cual los estudiantes que ingresan a la universidad tienen una relación limitada e incipiente con la Cultura Escrita (CE) entendida como la articulación entre lectura, escritura y conocimiento. Si esa precaria relacion se evidencia en sus modos de leer, escribir y conocer, ¿Como indagar sobre el fenomeno? ¿Y como enfrentarlo pedagogicamente? Al mismo tiempo tienen una relacion intensa con la Tecnocultura Digital (TCD) desarrollada en torno a las TIC, que ha transformado las practicas de lectura y escritura y los modos de conocer dentro y fuera del ciberespacio.La CE y la TCD configuran dos modelos cognoscitivos presentes en la educacion contemporanea, y aunque corren paralelos, no son necesariamente antagonicos. ¿Como investigar -y potenciar- ambos modelos en las practicas pedagogicas para fortalecer la relacion de los estudiantes con la Cultura Escrita, aprovechando la infraestructura de las plataformas digitales y los conocimientos ya consolidados de la Tecnocultura? La hipotesis esta respaldada por la investigacion etnografica en el aula realizada por el autor. Ademas de un analisis critico de las pruebas PISA y las pruebas Saber PRO, la indagacion concluye en un diagnostico en el que se especifican, se explican y se ilustran los problemas de lectura y escritura de los estudiantes. A partir de los conceptos de oralidad, escritura, enunciacion, dinamica enunciativa, canon, polisemia, sentido literal, sentido figurado, comprension textual, entre otros, se propone una alternativa pedagogica viable para profesores y estudiantes, utilizando la TCD para fortalecer la relacion con la CE.

Esta obra plantea la hipótesis según la cual los estudiantes que ingresan a la universidad tienen una relación limitada e incipiente con la Cultura Escrita (CE) entendida como la articulación entre lectura, escritura y conocimiento. Si esa precaria relacion se evidencia en sus modos de leer, escribir y conocer, ¿Como indagar sobre el fenomeno? ¿Y como enfrentarlo pedagogicamente? Al mismo tiempo tienen una relacion intensa con la Tecnocultura Digital (TCD) desarrollada en torno a las TIC, que ha transformado las practicas de lectura y escritura y los modos de conocer dentro y fuera del ciberespacio.La CE y la TCD configuran dos modelos cognoscitivos presentes en la educacion contemporanea, y aunque corren paralelos, no son necesariamente antagonicos. ¿Como investigar -y potenciar- ambos modelos en las practicas pedagogicas para fortalecer la relacion de los estudiantes con la Cultura Escrita, aprovechando la infraestructura de las plataformas digitales y los conocimientos ya consolidados de la Tecnocultura? La hipotesis esta respaldada por la investigacion etnografica en el aula realizada por el autor. Ademas de un analisis critico de las pruebas PISA y las pruebas Saber PRO, la indagacion concluye en un diagnostico en el que se especifican, se explican y se ilustran los problemas de lectura y escritura de los estudiantes. A partir de los conceptos de oralidad, escritura, enunciacion, dinamica enunciativa, canon, polisemia, sentido literal, sentido figurado, comprension textual, entre otros, se propone una alternativa pedagogica viable para profesores y estudiantes, utilizando la TCD para fortalecer la relacion con la CE.

La novela "Hombre anfibio", que sirvió de base para la película de culto del mismo nombre, es bien conocida por muchas generaciones de lectores y espectadores. Han pasado años y décadas, pero la fascinante y conmovedora en su dramatismo historia del joven Ichthyander, que a raiz del audaz experimento del profesor Salvatore adquirio la capacidad de vivir tanto en la tierra como en el agua, el relato de sus peligrosas aventuras en el "mundo de las personas" y su amor por la bella Guttiere, sigue cautivando por su viveza y emotividad.

La producción dramática de las últimas décadas en América Latina y España se halla en un momento de esplendor, tanto por la diversidad, como por la calidad y ambición de sus propuestas. Son obras que nos invitan a replantearnos los conflictos individuales y colectivos que nos atraviesan en la actualidad, sin maniqueismos, desde la interrogacion y desde una estimulante tendencia a ensanchar los limites de lo tradicionalmente teatral. Esa riqueza creativa es el pilar que sustenta el libro Voces para la escena: dramaturgias actuales en España y America Latina.En el se recogen, por una parte, diez articulos de especialistas del ambito teatral, entre los que encontramos nombres que ya cuentan con una trayectoria muy solida (Jose-Luis Garcia Barrientos, Eduardo Perez-Rasilla o Mario de la Torre Espinosa) junto a otros incorporados mas recientemente a esta andadura. En sus trabajos se aplican, se cuestionan y analizan conceptos de plena vigencia, como los de autoficcion, narraturgia, teatro postdramatico, escenarios de la posmemoria, dramaturgia politica, etc. Ademas, tambien se da voz a seis creadores de gran resonancia en el panorama actual del teatro latinoamericano: Sergio Blanco, Ana Maria Vallejo, Abel Gonzalez Melo, Denise Despeyroux, Juan Alberto Salvatierra y Paco Gamez.Asi, el presente volumen supone una valiosa contribucion a este ancho y fascinante campo de la dramaturgia actual en lengua española, en el que aun quedan tantas zonas por explorar.

Unamuno creyó que creer es crear y que la fe no es creer en lo que no vimos, si no crear lo que no vemos. La fe crea. Elevó a la categoría de gloria eterna la propia vida ( con toda su carne) tal cual es, anterior a la creacion.El ultimo libro del filosofo oriental Kitaro Nishida, "Pensar desde la Nada" dice que la actividad de nuestro yo teleologico posee autoconciencia, por eso el mundo es creador y se va haciendo infinitamente a si mismo pasando de lo formado a lo formante. Es el mundo de la autodeterminacion. Cuanto mas religioso se hace el sujeto, al olvidarse de si, utiliza la razon y la emocion. Continua Nishida que entrar en el camino de la fe consiste en que el ser humano, por propia decision, obedezca a la decision de Dios y entonces la fe no es una conviccion subjetiva si no estar en contacto con la verdad que da consistencia al mundo historico.El punto de inicio de Teresa de Lisieux para adquirir la autonomia, para ver cara a cara a Dios es saberse una elegida, saberse amada y como este amor extraordinario es una pasion activa y contemplativa. Esa es la autentica libertad y, como hiciera San Juan de la Cruz y Sta. Teresa de Jesus se dejo arrastrar por el amor del Señor.Este breve ensayo nos dara pistas sobre como alcanzar de una forma muy sencilla lo posible imaginado y participar con el Espiritu Creador en nuestra transformacion.

Basándonos en la historia de los HECHOS de la humanidad, y no en la de los DICHOS, llegamos sin demasiado esfuerzo a la conclusión de que este modelo de organización social fue y es el que nos ha llevado a la degradacion humana que padecemos por estos tiempos. Tan grave es que no podemos descartar la posible extincion de la especie por su propia accion."PLANETA VIDA" propone un cambio radical de paradigmas en el modelo social vigente para alcanzar un cambio lo mas rapido posible y de manera pacifica.Para tomar mayor conciencia de la importancia de la VIDA, en todas sus manifestaciones y por ser mas descriptiva de su singularidad respecto a otros, propone llamar "VIDA", al planeta que habitamos.

Este volumen ilustra el modo en que la Transición política se reflejó en el panorama social y cultural español a partir de la obra erótica de Ana Rossetti. Su irrupción en la escena literaria con Los devaneos de Erato (1980) fue un claro sintoma de la revulsion que experimento el campo cultural español a finales del siglo XX. Sin embargo, el apogeo que experimento el genero erotico fue breve, ya que pronto se normalizo. Por este motivo, a inicios de los noventa Rossetti clausuro esta etapa. En sintesis, este ensayo trata de arrojar luz sobre una escritora y un fenomeno literario, el auge del erotismo, imprescindibles para comprender la historia de la literatura española contemporanea.Esta publicacion ha sido apoyada por el grupo de investigacion Transficcion de la Universidad de Zaragoza.

¿Para qué sirve leer novelas? recupera la potencia de la ficción para comprender el mundo que habitamos y activar prácticas de vida una vez que cerramos los libros. Alejandra Laera elige un conjunto de novelas argentinas del siglo xxi y explora sus conexiones con el capitalismo contemporaneo.En medio de una crisis de alcance global que se profundiza en las economias regionales, aumenta la precarizacion laboral y provoca amenazas socioambientales, ciertas novelas despliegan una imaginacion narrativa amplia y diversa, cuyos protagonistas siempre buscan desafiar, resistir o lidiar con las asechanzas y las dificultades que se les presentan una y otra vez. Organizado alrededor del dinero, el trabajo y el tiempo, este libro trama una lectura original que va de los diarios novelados de Ricardo Piglia o Alan Pauls al anticapitalismo novelesco de Maria Sonia Cristoff; de los dilemas de los escritores ante el mercado narrados por Sergio Bizzio o Juan Becerra a los juegos temporales de Samanta Schweblin y Gabriela Cabezon Camara; todo con el fin de reconquistar para el presente una magia perdida por medio de la ficcion.La autora se pregunta: "Ante la desazon o el enceguecimiento frente al capitalismo, ¿que puede tener para decirnos la literatura?". El libro indaga este interrogante y sondea las propuestas narrativas que conectan criticamente a la novela con el descarnado capitalismo a traves de la imaginacion.

Este compendio de entrevistas es una ventana a las experiencias, inspiraciones y desafíos que han marcado la trayectoria de destacadas escritoras chilenas. Además de influencias artísticas y procesos creativos, estas conversaciones buscan profundizar en los temas contextuales que transformaron la sociedad entre 2020 y 2021: la pandemia del Covid 19, la revuelta social que hubo justo antes y, finalmente, el proceso por escribir una nueva Constitucion para Chile.La periodista Antonella Estevez, conductora del programa de Radio Universidad de Chile, Cuestion de gustos, realizo y selecciono estas entrevistas como una forma de sobrevolar la literatura chilena de los ultimos años, acercandose a las autoras que han estado mas activas en el medio local.

La imagen que hoy tenemos de la civilización occidental es el resultado de un largo proceso de construcción que se inicia con el desplazamiento del Mediterráneo como centro, a la formación del circuito comercial del Atlantico y la inclusion de America en el sistema mundo.El proposito de esta edicion del Diario del Destierro o Historia de la expulsion de los jesuitas de America en tiempo de Carlos III, escrito por Josep Manuel Peramas en 1768, reside en interrogar el rol desempañado por la Compañia de Jesus en esta nueva configuracion del espacio, el tiempo y el conocimiento a traves de sus recorridos por los espacios geograficos y culturales del area rioplatense. Los viajeros jesuitas, a traves de la estructura de la orden en misiones distribuidas a lo largo y lo ancho del nuevo mundo tuvieron un rol fundamental en esta nueva enciclopedia con sus desplazamientos e investigaciones que profundizaron la percepcion de la otredad y reafirmaron la mismidad, a la vez que hicieron tambalear sus principios fundantes y fueron el germen de imaginarios trastocados. Con el objetivo de justificar su causa, Peramas introduce al receptor europeo en faunas, floras y costumbres varias que representaran la configuracion de un pensamiento proto americano en ciernes.

Damos la bienvenida a nuestros lectores.Tenemos la ilusión de persuadirlos de las bondades que entraña formar a los niños amando la lectura de cuentos y poemas.Con este propósito les presentamos la descripcion y el analisis critico de la experiencia de formacion de agentes educativas,ejemplificada con algunos talleres; experiencia hecha en el marco del programa de intervencion educativa Narrativa,Poetica y Memoria (NPM),implementado en la zona de ladera del Cali entre 2006 y 2009 Y en el que participaron nueve instituciones educativas.La orientacion teorica y metodologica se nutrio de programas de formacion de agentes educativas y de los hallazgos de las investigaciones sobre los desempeños de los niños pequeños hechas por el grupo de investigacion Lenguaje, Cognicion y Educacion. El programa fue diseñado y ejecutado por profesionales y estudiantes de psicologia de la Universidad del Valle. Decidimos abordar la formacion de las agentes educativas enfatizando en los vinculos y los aprendizajes significativos,necesarios para enfrentar las condiciones adversas que viven los niños en contextos vulnerables.

Novela gozosa, frenética, poética, prosaica, delirante e hilarante (muy hilarante). Las aventuras y desventuras del poeta Elipsio (prota y trasunto del autor) en la Mérida convulsionada y desenfrenada de los setenta, se convierte en una fiesta embriagadora para el lector. Repleta de situaciones absurdas hasta el paroxismo ... Una novela llamada a ser redescubierta. Cesar Nuñez La verosimilitud, que ya de por si sola es un logro formidable y le otorga relieve y poder a este relato, se apoya, justamente, en la perfecta orquestacion de las situaciones y el desarrollo persuasivo y punzante de los dialogos que crean, a su vez, la estructura verbal justa, y nos induce a leerlo como si se tratara de un vasto poema, un poema bastante peculiar, por lo demas, escrito con humor, con desenfado, tal vez como un acto de absoluta audacia para desmitificar el predominio del ego y la veneracion de la memoria. Esdras Parra La piel por la piel inaugura un ejercicio de realismo documental ( ... ) al que solamente una optica derrotista e irreverente, como la de los setenta, podria proporcionar el interes ultimo de los que buscan a todo trance asumir la contestacion al sistema. Es cruce estrambotico de galaxias humanas y encrucijada de varios relatos de la marginalidad, en los cuales interacciona un protagonista derrotado, en rol de narrador, y muchisimos personajes -especialmente mujeres- que arrastran tambien cada uno las huellas de sus deformidades personales, sus vicios y sus pequeñas virtudes. La piel por la piel contiene la mas aguda e irreverente reflexion que en torno a uno de los periodos mas turbulentos de nuestras universidades, hayamos leido en una venezolana, justamente cuando llegamos a un cuarto de siglo de los sucesos que subyacen a ella. Juan Calzadilla Si hay que amar la belleza, por sobre todas las cosas hay que amar el estilo. y que derroche de estilo el de Armando en este libro que cuenta las peripecias de Elipsio, poeta colombiano que intenta sin exito acceder a un empleo en una universidad. Jotamario Arbelaez

¿Por qué los cubanos, ante una situación escabrosa, decimos que ha llegado la hora de los mameyes? ¿Dónde y cuándo comenzó a ser llamado cornudo el cónyuge que admite la infidelidad de su pareja? ¿En que circunstancias surgio la voz chovinismo, equivalente a patrioteria? ¿Existe alguna relacion entre las palabras testiculo y orquidea? ¿Como se nombra el tipo de resbalon en que incurre quien pronuncia barbaridades como "almorce bacalado en Marianado? De las respuestas podremos enterarnos si recorremos las presentes paginas en compañia del autor, quien nos recuerda lo opinado por el filosofo austriaco Ludwig Wittgenstein: "Los limites de mi lenguaje son los limites de mi mundo".