eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 29 de 635

Situada en un país no tan imaginario de Sudamérica (desde la conquista española hasta oscuras dictaduras, gobiernos anárquicos y transiciones democráticas), No mires al cielo es una ficción histórica con personajes que nunca existieron, pero que al mismo tiempo siempre han estado. La novela sigue la vida de Esteban de la Guardia, un emprendedor agricola, y su desarrollo en un pais donde debera enfrentar desastres naturales, resentimientos, sueños, frustraciones, y una serie de conflictos morales heredados de su propio pasado y el de su tierra. Con una escritura inteligente, el autor nos brinda una obra entretenida, que a la vez es profunda y reflexiva.

Por primera vez, los ensayos más importantes de Juan Benet reunidos en un solo volumen.Además de uno de los más grandes novelistas del siglo XX español, Juan Benet fue un ensayista extraordinario, dueño de una capacidad de analisis y de un rigor intelectual que, engastados en un estilo imponente y persuasivo, erizadamente brillante, conforman una constelacion de pensamiento critico que se cuenta entre las mas insolitas, estimulantes y necesarias de nuestro tiempo.Ignacio Echevarria ha llevado a cabo una cuidadosa seleccion cronologica de los ensayos literarios de Benet posteriores a La inspiracion y el estilo, obra en la que, de algun modo, Ensayos de incertidumbre se refleja, como ramificacion de las indagaciones emprendidas en aquel ensayo seminal. De Shakespeare a Faulkner, de Cervantes a Joyce o a Thomas Mann, en estas paginas asistimos a un espectacular despliegue de inteligencia y de imaginacion teorica que se concibio paralelamente al alumbramiento de las grandes novelas de Benet. La edicion se cierra con una impagable seleccion de fragmentos extraidos de las entrevistas que el escritor dio a lo largo de su vida.Reseña: Alumbran y sostienen vigorosamente la naturaleza del arte literario del creador de Region, su singular potencia verbal, la poetica del eterno retorno de la metafora, la comicidad entre sublime y astracanada. Vicente Molina Foix

Mit dem "archival turn" wurde das Archiv zu einem Zentralbegriff der Gedachtnisforschung. Ehedem eine staubige Angelegenheit und Orte offiziellen Herrschaftswissens, enthalten und erzahlen Archive Geschichten im Spannungsfeld von individuellem und kollektivem Gedachtnis. Infolge von Digitalisierung und neuen institutionellen Zugangen verwandeln sie sich oftmals in konterdiskursive Reflexionsinstanzen. In Lateinamerika spielen die "Menschenrechtsarchive" eine zentrale Rolle bei der Aufarbeitung der Vergangenheit. Subalterne Gruppen rekontextualisieren und resemantisieren Archive, indem sie sie einerseits politisch nutzen und andererseits asthetisch bearbeiten. Sie erweitern und transformieren bestehende Archive und leisten damit einen Beitrag zur Demokratisierung. Thematische Schwerpunkte des Bandes sind theoretische Konzepte und die methodischen Zugange zu Archiven, ihre Asthetik sowie Perspektiven, die sozialer und kunstlerischer Aktivismus eroffnen konnen.

OBRA CANDIDATA AL PREMIO EUSKADI DE ENSAYO EN CASTELLANOEstamos ante un libro fuera de serie por bigámico, solícito y osado. Un libro que es escritura de escrituras y que se podría decir que esta escrito al alimon aunque conserve el perfil singular de cada autor. Un libro transitado por dos miradas enamoradas de la palabra que intentan dar testimonio de aquellos momentos en que la literatura es esencial, audaz, alimenticia, necesaria.Una psicoanalista donostiarra y un psicoanalista argentino dan un paso al costado de su especialidad y se arrojan a ser lo que intimamente son: lectores e indagadores curiosos de las entretelas de la letra, de aquellos notables narradores que signaron el mundo del relato con obras inusuales e imperecederas.Los autores se sienten complices no solo entre ellos sino con aquellos que han marcado sus sueños de leyentes. Desde Franz Kafka a Jorge Luis Borges, de Sandor Marai a Ernesto Sabato, de Joseph Roth a Stefan Zweig, de Tomas Mann a Imre Kertesz o Felix Grande, de Fiodor Dostoievski a Fernando Pessoa, los autores transitan mundos y textos inolvidables.No se trata de criticas bibliograficas sino de encuentros compartidos con la belleza. Un viaje o transito solo admisible para aquellos que aun creen en la soberania del verbo y en el pacto con la creacion y la voz.Los autores rastrean y anhelan la palpitacion redentora del lenguaje, esa que conlleva un modo de pensamiento singular, aquel que se aproxima a lo que don Miguel de Unamuno afirmaba: se trata de pensar el sentimiento y sentir el pensamiento.Este es quiza un modo de comenzar a salvarnos.

La "Colección de Friedrich Schiller" reúne diversas obras del autor, abarcando ensayos, poemas y dramas que ponen de relieve su profunda exploración de la naturaleza humana y los dilemas morales. Su estilo literario, marcado por la intensidad emocional y una rica musicalidad en el lenguaje, se situa en el contexto del Sturm und Drang, un movimiento que valora la libertad individual y el impulso emocional por encima de la razon. Schiller, con su combinacion de idealismo y realismo, se enfrenta a los conflictos entre la pasion y la etica, aportando una vision critica y enriquecedora de su epoca. Friedrich Schiller, nacido en 1759 en una Alemania en plena transformacion politica y social, fue un dramaturgo y filosofo que se convirtio en una figura central del pensamiento europeo. Su formacion militar, asi como su amistad con Goethe, influyeron en sus ideas sobre la belleza, la moral y la libertad. Las adversidades en su vida personal, sumadas a su fervor por la justicia, le llevaron a profundizar en temas de resistencia y emancipacion, reflejados en sus obras literarias. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion de Friedrich Schiller" a aquellos que desean adentrarse en la complejidad de las emociones humanas y las luchas eticas. Sus escritos no solo son de gran relevancia historica, sino que tambien resuenan en la actualidad, ofreciendo lecciones sobre la libertad y la dignidad humana que invitan a la reflexion critica y al dialogo continuo.

"El idiota" de Fiódor Dostoievski es una obra maestra que examina la naturaleza humana, la moralidad y la búsqueda de la redención en una sociedad marcada por el cinismo y la corrupción. A través de la figura del principe Mishkin, un hombre cuya inocencia y bondad resultan incomprensibles para sus contemporaneos, Dostoievski aborda el tema del "idiota" como un simbolo del verdadero cristianismo frente a las deformaciones de la hipocresia social. El estilo literario es intenso y psicologico, caracterizado por monologos internos y dialogos profundos que reflejan las tensiones existentes entre el idealismo y la realidad. Publicada en 1869, esta novela refleja el contexto del siglo XIX en Rusia, donde las luchas ideologicas y morales estaban en pleno auge. Fiodor Dostoievski, nacido en 1821 en Moscu, tuvo una vida marcada por la tragedia y el sufrimiento, factores que influyeron en su obra literaria. Su encarcelamiento y Siberia, tras ser acusado de conspiracion politica, lo llevaron a una profunda reflexion sobre la moral y el sentido de la vida, desarrollando su enfoque psicologico de los personajes. Estas experiencias personales hacen que "El idiota" no solo sea una exploracion literaria, sino tambien un testimonio del dilema humano ante el sufrimiento y la busqueda de la verdad. Recomiendo encarecidamente "El idiota" a aquellos que busquen una obra que vaya mas alla de la simple narrativa y que los invite a reflexionar sobre la complejidad del alma humana. Dostoievski desafia al lector a confrontar sus propias creencias y prejuicios, lo que convierte esta novela en una experiencia enriquecedora y transformadora.

Este número de la serie Ensayo, presenta el texto "El ojo de la casa", un ensayo personal de Carolina Sanín en el que la autora colombiana reflexiona sobre la importancia de la televisión (y el aparato televisor) para los nacidos en los años 70 del siglo pasado

En la presente obra, el autor ha plasmado un abordaje integral y novedoso sobre la Extensión Universitaria concebida desde la dimensión de la gestión institucional. A partir de una descripción sucinta de experiencias transitadas junto a variadas conceptualizaciones teoricas, el lector podra adentrarse en un contexto dirigencial que se comparte a modo de relatos breves. Con una perspectiva eminentemente humanitaria y desde un enfoque holistico y critico, se resignifica la importancia de un espacio de liderazgo sublimado al servicio de este pilar sustantivo de la Universidad Publica y en estrecha relacion a los actores de la Universidad y de la Sociedad.

Este libro nos pone en CLAVE, para poder salir adelante. Los autores, nos animan a no dejarnos robar la esperanza.El recorrido del libro nos adentra en una vivencia coherente con la fe recibida, y nos lleva al corazon del Evangelio donde se encuentra el AMOR VERDADERO, y el camino hacia el Bien Comun y el compromiso con los demas, donde el "consolad, consolad a mi pueblo", se convierte en una urgencia, nos abre el corazon a la generosidad, al amor sin limites, y, motivados por la esperanza, asumimos los sentimientos de Jesus, para acercarnos con cariño y misericordia al hermano que sufre bajo el peso de grandes nubarrones, que genera sentimientos de pesimismo y desconfianza, de amarguras frente a la impotencia de una pobreza de la que no se logra salir. Entrar en clave de esperanza, es saber dar razones de la esperanza que hay en nosotros. Es la hora de ser testigos de la ESPERANZA en un mundo roto. Es el impulso del nuevo nacimiento, en nuestra Patria que nos necesita, porque "Es muy triste ser huerfano de Patria". En estos tiempos tan confusos, no debemos avergonzarnos de empuñar el escudo de la Fe, es el gran simbolo de las verdades que creemos y defendemos. Esto nos da claridad en las decisionesNo podemos negar que nuestro pueblo tiene una arraigada Fe en la presencia viva y sanadora de Maria, de ELLA, nos viene la fuerza de una verdadera esperanza capaz de transfigurar nuestra sociedad.

"Diccionario del Diablo" de Ambrose Bierce es una obra singular que combina el ingenio mordaz con una profunda crítica social y filosófica. Publicado por primera vez en 1906, este diccionario satírico redefine terminos comunes con definiciones ironicas que revelan las hipocresias y contradicciones de la naturaleza humana y de la sociedad. El estilo literario de Bierce es agudo y provocador, envuelto en un tono cinico que invita a la reflexion; su contexto literario se situa en una era marcada por el desencanto y la desilusion post-Victoriana, donde la satira se convierte en una herramienta poderosa para examinar la condicion humana. Ambrose Bierce, conocido por su ingenio y su talentosa pluma, fue un periodista, editorialista y combatiente de la Guerra Civil estadounidense. Su experiencia en el campo de batalla y su desencanto con las instituciones sociales y politicas nutrieron su vision pesimista de la humanidad, lo que se refleja en muchas de sus obras. "Diccionario del Diablo" encapsula su perspectiva aguda sobre el mundo, cuyas experiencias vitales y convicciones fueron motrices en su proceso creativo, permitiendole crear un legado literario que desafia la moral establecida. Recomiendo encarecidamente "Diccionario del Diablo" no solo por su ingenio provocador, sino tambien por su capacidad de estimular reflexiones sobre la moral y la sociedad contemporanea. Esta obra es esencial para aquellos que valoran la satira como forma de critica social y desean explorar una vision inquietante y reveladora de la condicion humana, presentada a traves de un estilo literario excepcional.

La historia y la cultura de América Latina han sido objeto de múltiples tergiversaciones o visiones superficiales que se perpetúan hasta el presente. De ahí la urgencia de emprender estudios que rescaten la reflexion de los autores de la region sobre nuestros principales problemas. En el presente libro, Luis Alvarez se entrega con fervor a esta tarea y nos muestra como Alejo Carpentier produjo un pensamiento sobre la cultura de trascendental importancia para la comprension de la especificidad cultural latinoamericana y el conocimiento de su presente, pasado y futuro. El autor identifica y describe las diferentes etapas transitadas por la reflexion carpenteriana, desde su juvenil entusiasmo por la cultura afrocaribeña hasta sus reflexiones de madurez sobre el neobarroco, pasando por sus meditaciones sobre el proceso de la cultura cubana, la relacion entre Europa y America y el papel de la tradicion y la transculturacion. Este libro, ademas de ser una relevante contribucion al estudio de una de las zonas menos exploradas del autor de El siglo de las luces, desbroza el camino hacia una mejor comprension de las ideas del gran escritor en el ambito de la reflexion cubana y latinoamericana sobre la cultura.

Este libro recopila diferentes ensayos escritos entre 2015 y 2022; los primeros textos —sobre Impresionismo y Expresionismo—, fueron esbozados como notas de explicitación para un seminario: Arte y Sí

En el vasto horizonte de la literatura mundial, *100 Obras Maestras de la Literatura Universal* emerge como un faro, iluminando el recorrido de la civilización a través de las letras. Esta colección abarca una pletora de temas que entrelazan el espiritu humano, la critica social, y los dilemas existenciales, todo ello presentado en una amplia gama de estilos literarios, desde el verso poetico hasta la prosa filosofica. Dentro de sus paginas, uno se encuentra con deslumbrantes narrativas que han definido epocas, siendo algunas piezas verdaderas joyas que resuenan hasta el dia de hoy por su profundidad y vision. Los autores reunidos en esta antologia son titanes de la literatura, cada uno habiendo dejado una huella indeleble en el pensamiento y los sentimientos humanos. Desde los filosofos iluministas como Kant y Rousseau hasta los romanticos como Goethe y Becquer, pasando por los modernos precursores del cambio social como Stowe y Galdos, la coleccion refleja siglos de evolucion cultural e intelectual. Estas voces, en conjunto, capturan los variados matices de una humanidad en constante busqueda de sentido y verdad. Recomendar *100 Obras Maestras de la Literatura Universal* es invitar al lector a un viaje educativo y enriquecedor, donde cada obra sirve como una ventana a diferentes culturas, epocas, y perspectivas, ofreciendo un dialogo continuo entre las diversas visiones del mundo. Para aquellos que deseen sumergirse en una sinfonia literaria de entendimiento global, esta coleccion es una fuente invaluable de conocimiento y placer estetico.

Se trata de la edición crítica, con estudio y notas de Beatriz Curia sobre un manuscrito inédito, referido a un viaje por Roma de Miguel Cané padre, perteneciente a la Generación Romántica argentina del 1837. Este manuscrito fue publicado, por primera vez y en edicion limitada, en 2004 por la misma estudiosa de la Literatura Argentina del XIX, en edicion de autor limitada y con aval del Conicet y la Universidad de Buenos Aires. Roma representa una fecunda mirada sobre la historia y la sociedad de la epoca. Es una muy buena herramienta de trabajo para quienes se interesen por las fuentes de la literatura argentina del XIX.

Entre una historia cultural llena de paradojas y cierta noción abstracta de humanidad que aún triunfa en la censura de los sentidos, surgen los ensayos de Juan Carlos Arteaga para remover aquello que parece inapelable. Hay en esta palabra un evidente deseo por enfrentar lo humano sin concesiones y llevarlo hacia un lugar de reflexion que no agota caminos ni banaliza contradicciones. En medio de ese deseo, que revela las inquietudes del autor, entre uno y otro texto aparece el cuerpo, colocado al extremo de su intensa materialidad. El acto canibal, los sexos expuestos, el poder aniquilador del fuego, el silencio ante el horror o lo perturbador del incesto, retumban para poner en tension lo escrito. En el dialogo con otras fuentes y en la insistencia en la pregunta como estrategia que va mas alla de sus posibilidades retoricas, esta escritura convoca al lector a retomar lo pasado por alto, a incomodarse y a encontrar otros caminos de intercambio que se resistan a enmudecer, que no cedan ante la abulia.

Estudia aspectos de los paisajes alimentarios (foodscapes) ibéricos desde una perspectiva ecocrítica. La comida es uno de los componentes clave y más evidentes de nuestra identidad: quiénes somos, dónde vivimos, de donde venimos. El sistema alimentario es depositario de tradiciones e identidad colectiva y un extraordinario vehiculo de autorrepresentacion e intercambio cultural. Decia Umberto Eco que al llegar a otro pais, antes de visitar museos o iglesias, es importante deambular, observan a la gente, para luego buscar la comida local: es fundamental para entender el lugar y su forma unica de pensar. En este libro, a partir de una reflexion teorica sobre los aspectos clave de los estudios alimentarios se propone una exploracion de casos clave, representativos de la identidad iberica: los relatos de exploracion de la proximidad en clave gastronomica; la perdida de las colonias a partir de los conflictos gastronomicos en Emilia Pardo Bazan; una indagacion sobre la entidad fluida de la llamada paella en Manuel Vazquez Montalban; y una incursion en varios ejemplos de poesia gastronomica, entre la comida y el afecto, en poetas como Josep Carner, Pablo Neruda y Miguel Hernandez.

Since 2004, themes of the "Global" and "Climate" have percolated into Hispanic Studies. However, the discipline lacks a comprehensive perspective regarding the analysis of representations of expansion and crisis in early modern literature. This book addresses part of that by focusing on the impact of Iberian globalizations and weather unpredictability on the arts. The first part explores 16th-century globalizing impulses through the creation of world routes and markets that crystallized in the opening of trade with China. The second part focuses on a concomitant phenomenon to transcontinental and transoceanic explorations: the climatic crisis known as the Little Ice Age and its literary depictions. As a result, this book proposes a new vision of the Golden Age and colonial literatures by incorporating Hispanisms into fundamental debates of the 21st century, such as global development and the climate crisis, the responsibilities of the Anthropocene, without forgetting the role of the arts in the processes necessary to assimilate the consequences of exchanges and growth.

Misceláneo (Ínsula n° 924, diciembre de 2023)Misceláneo, diciembre 2023Francisco FLORIT DURÁN / Jean Canavaggio (1936-2023): un apasionado de EspañaJavier BLASCO / Notas para un manual de buenas prác

La Leyenda de Gilgamesh, uno de los más antiguos y significativos textos literarios de la humanidad, ofrece una profunda exploración de la vida, la muerte y la búsqueda de la inmortalidad a través de las aventuras del rey Gilgamesh de Uruk. Escrito en formato de epopeya, su estilo se caracteriza por un rico simbolismo y una estructura narrativa que alterna entre prosa y verso. Contextualmente, se situa en la antigua Mesopotamia, reflejando no solo las creencias y valores de la civilizacion sumeria, sino tambien las preocupaciones universales que trascienden el tiempo. Este relato mitico revela las relaciones humanas y los dilemas existenciales en un contexto donde las deidades y los hombres coexisten, enmarcando su narrativa en un ambiente que parece a la vez cotidiano y sobrenatural. El autor de este texto, aunque anonimo, es representante de una tradicion cultural que buscaba comprender el significado de la existencia. Esta obra refleja la fusion de literatura y filosofia en un tiempo donde la mitologia dominaba el pensamiento. Los sumerios se enfrentaban a cuestiones conceptuales como el poder, la amistad y la mortalidad, aspectos que sin duda moldearon la vision del autor al crear esta epopeya. La historia de Gilgamesh, ademas, es una manifestacion de la memoria colectiva de un pueblo que buscaba dejar un legado duradero. Recomiendo encarecidamente La Leyenda de Gilgamesh a cualquier lector interesado en la literatura clasica y la historia de la civilizacion. Esta obra no solo proporciona una vision intrigante del pensamiento antiguo, sino que tambien invita a reflexionar sobre las luchas eternas de la humanidad. Su riqueza tematica y su estilo poetico hacen de este texto una lectura invaluable que sigue resonando a lo largo de los siglos.

"Resurrección", una de las obras maestras de León Tolstoi, es una novela que explora la transformación moral y espiritual del protagonista, Nekhlyudov, un noble que busca redención tras confrontar las repercusiones de sus acciones pasadas. El estilo de Tolstoi se caracteriza por su profundidad psicologica y su critica social incisiva, lo que se manifiesta en un relato que examina las injusticias del sistema judicial ruso y la hipocresia de la sociedad. Ambientada en el siglo XIX, en un contexto donde el autor ya habia comenzado a abrazar ideales de simplicidad y espiritualidad, la obra simboliza su deseo de cambios sociales y redentoristas. Leon Tolstoi, un gigante de la literatura rusa, fue no solo novelista, sino tambien filosofo y reformador social. Influenciado por su propia busqueda de significado y la crisis personal que lo condujo hacia un acercamiento a la vida campesina y cristiana, Tolstoi utiliza "Resurreccion" para abordar su desilusion con la elite, asi como la necesidad de reconciliacion y perdon, elementos centrales en su evolucion personal y literaria. Recomendar "Resurreccion" es invitar a los lectores a una profunda reflexion moral. La obra no solo desafia la percepcion del bien y el mal, sino que tambien ofrece una vision esperanzadora sobre la posibilidad de cambio personal y social. Su relevancia sigue vigente en la actualidad, lo que la convierte en una lectura obligada para quienes buscan comprender la naturaleza humana y sus complejidades.