eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 49 de 661

Hacia los años cuarenta, la literatura argentina ha consolidado una firme tradición literaria después de las experiencias vanguardistas de las décadas anteriores. Se trata de una literatura que ya ha alcanzado un notable nivel de profesionalismo, en especial en el campo de la poesia y de la narrativa, de gran trascendencia estetica. El oficio se afirma, noveno tomo de la Historia critica de la literatura argentina da cuenta del momento en que la produccion literaria argentina pierde su caracter "provinciana" para pensarse en dialogo con la literatura universal. Una "historia critica" es lo que aqui se postula: un relato del acaecer de una literatura, y de sus busquedas y la determinacion de los momentos en los cuales se distinguen peculiaridades que la hacen reconocible y unica; el relato, en suma, de su indirecta, sutil y compleja contribucion a una cultura.

La obra de Macedonio Fernandez empezó a ser "redescubierta" cuando hacia 1967 volvieron a ver la luz algunos de sus escritos, publicados muchos años antes. Ha sido considerado una bisagra entre dos épocas, un humorista metafisico, el precursor de Borges. Sus formulaciones se anticipan en decadas a lo que hoy son lugares comunes de la teoria literaria y tambien de las formas narrativas mas actuales.

La turbulenta época de Rosas fue, sin embargo, propicia para la literatura: con sólo mencionar obras como Facundo, El Matadero, Amalia y la laboriosa Colección de obras y documentos sobre el Río de la Plata, se puede tener una idea acerca de las complejas relaciones entre una realidad torturada y una potencia verbal fundadora de una cultura.Posteriormente van surgiendo expresiones que intentan consolidar, casi sin advertirlo, el embrionario sistema literario que se ha ido conformando. Por eso es adecuado considerar ese momento, que va del auge del rosismo hasta los albores de los años ochenta, como de "lucha de los lenguajes". Algunas de sus manifestaciones son memorables, como MartinFierro,Unaexcursionalosindiosranqueleso el Faustocriollo; pero, en todos los casos, son materia fecunda para relevar un proceso y descubrir sus claves mediante una mirada critica actual, libre de prejuicios.Se trata, en este segundo volumen de la Historiacritica delaliteraturaargentina, de acercarse a un fundamento para comprenderlo en su dinamismo y en la significacion que aun tiene para nuestro tiempo.

El paso de un siglo a otro puede no ser en sí mismo significativo: lo fue, y en alto grado, para la literatura argentina -y para la sociedad en su conjunto- en la transición del XIX al XX. Se produjeron nuevos modos de convivencia. un aumento demografico notable, flamantes manifestaciones politicas, cambios en las costumbres, mayor desarrollo de las ciudades. En la incipiente literatura -y de eso trata "La crisis de las formas", quinto volumen de la Historia critica de la literatura argentina-, transformaciones abrieron el sistema literario a una embrionaria modernidad. De un provincianismo que subsiste en el entusiasmo caracteristico de la "Generacion del 80" se pasa a una epoca de grandes rupturas en todos los ambitos discursivos: en la poesia surge el modernismo; el discurso teatral recoge e incorpora jergas y lenguajes inmigratorios; el sistema narrativo se condensa en una mas perfilada nocion de "novela"; el lenguaje periodistico, con la aparicion de la cronica y la opinion, adquiere velocidad; la critica se institucionaliza y se promueve a partir de mayores exigencias de rigor. El presente volumen es un capitulo central en el relato que intenta establecer esta Historia; brotes y perplejidades se resuelven en proliferantes propuestas que son el fundamento del desarrolla que tendra la literatura argentina en decadas posteriores.

Cuando tomaba forma el país "moderno", entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, la mayor parte de los escritores argentinos consideró que el instrumento literario más viable era el ya viejo realismo occidental. El realismo argentino despego con un vigor extraordinario y produjo grandes obras, no solo recordables y leibles todavia sino importantes objetos de analisis y reflexion. En las primeras cuatro decadas del siglo, la multiplicidad de textos y tematicas fue tal que daria lugar a una exhaustividad imposible si se quiere presentar un panorama vivo, no un mero catalogo de nombres y obras. Como ese es el proposito de esta Historiacriticadelaliteraturaargentina, los autores del presente volumen han debido optar, con la esperanza de que lo tratado incite a lectores curiosos a completar el cuadro. No obstante, se destacan figuras fundamentales y se rescatan otras del olvido e, incluso, se tratan asuntos que pueden parecer menores en calidad literaria pero que merecen ser exhumados por lo que significan en el proceso literario y cultural. Prosigue asi el relato de la literatura argentina que esta obra ha emprendido; el episodio que tiene lugar en estas paginas es decisivo para entender su configuracion. Propone, ademas, un modo de polemica diferente pero insoslayable: afirma la soberania de esa literatura, lo cual pertenece al pasado, y tambien la de la mirada critica, que es deuda y privilegio del presente.

La Revolución de Mayo de 1810 fue un histórico fogonazo que conmovió las viejas estructuras coloniales, despejó las sombras virreinales e iluminó un futuro que fue de gran promesa. Iluminó también los rostros de sus protagonistas, que encontraron en esas jornadas aquello que tomaria la forma de patria, concepto que tenia en esos momentos una extraordinaria contundencia. Pero, al mismo tiempo, fue una bisagra temporal: dejo atras la cultura virreinal sin negarla y, con titubeos y vacilaciones, con espectros que recorrian dramaticas contiendas europeas, asomandose igualmente a una realidad misteriosa y llena de peligros, dio a luz una construccion que aqui se propone llamar "patria literaria" con una aguda intuicion de lo que la letra y lo simbolico podian ser para el pais que nacia. Esa circunstancia y los escritos que en ella se iban produciendo son los testimonios de lo que seria pocas decadas despues una literatura en ciernes primero, constituida luego y de inequivoca prestancia en los tiempos en que vivimos. De ese proceso se ocupa este volumen: recoge las letras del sofocado mundo colonial y las primeras decisiones literarias; mira en el entorno y aborda conflictos olvidados asi como textos fundamentales en la busqueda de una definicion propia y por momentos de una riqueza inesperada.

El director general de esta obra, Noé Jitrik, ha llevado a cabo una vasta y continua labor crítica y literaria. Desde 1960 ha escrito numerosos trabajos, reunidos en libros publicados en la Argentina y en otros paises, sobre autores y textos fundamentales de la literatura nacional y latinoamericana. Tambien ha escrito poesia y relatos, teoria literaria e historia, asi como notas periodisticas en diversas ciudades de America Latina. Le pertenece el plan original de esta obra. Concluye, con este volumen, un ambicioso proyecto que descansa sobre algunas convicciones. La primera de ellas es que lo que llamamos "literatura argentina" no solo existe sino que es, ademas, un imponente conjunto semejante a una mina relativamente inexplorada pero llena de vetas valiosas y de una variedad muy grande de obras, realizaciones, intentos... En suma, un universo provocativo, un desafio al criterio que esta Historia acepto y con el que se enfrento durante casi dos decadas. Para concretar esta magna obra se recurrio a lo mejor de la critica literaria que el pais podia ofrecer. Todos ellos comprendieron la idea que rige el proyecto y, cada uno en su tema fueron mas de trescientos, dieron de si esfuerzo, talento, paciencia y tenacidad. Quizas este volumen 12 haya sido el de mas ardua elaboracion; en parte por la enorme cantidad de material a considerar y en parte por la cercania. No porque la cercania no deje ver, sino porque quienes investigan podrian estar emocionalmente involucrados: una cosa es estudiar el nacimiento de un texto clasico, un Facundo, por ejemplo, y otra el de una novela de un contemporaneo, a veces incluso conocido o amigo y del que se espera lo que no se le pide a un remoto y consagrado autor. Se puede decir que el volumen sale airoso de esta dificultad y muestra en la originalidad de sus planteos que "se puede ver y mostrar" y que para que ello fuera posible actuo una competencia teorica y literaria excepcional. Termina un proyecto y, como final, se expone a un sinfin de utilizaciones y sobre todo de juicios. A quienes tuvimos que ver con esta empresa nos movio la fe: esta literatura bien lo merecio. Noe Jitrik

El volumen aborda la creación y accionar del Gran Oriente Federal Argentino-GOFA, la potencia liberal y adogmática más importante de América Latina en la primera mitad del siglo XX.Esta Obediencia, de la cual Virgilio Lasca fue Gran Maestro y cofundador, aparte de autor de una obra juridico-masonica de vital importancia, nucleaba en su seno a notables intelectuales y cobijo a numerosos republicanos españoles exiliados de la dictadura franquista, tales como Augusto Barcia Trelles, Manuel Blasco Garzon, Juan Manuel Iniesta y Luis Jimenez de Asua, que asumira la Presidencia de la Republica Española en el exilio a la muerte de Diego Martinez Barrio.La prolifica labor del GOFA a nivel continental, en cuanto a laicismo y conformacion del primer bloque de potencias latinoamericanas, asi como su relacion con los Grandes Orientes de Francia, Belgica y español en el exilio, queda reflejada en estas paginas.

Nació en Guayaquil, Ecuador, nieta y bisnieta de poetas. Se educó en el Colegio La Asunción, donde recibió un diluvio de amor de las religiosas, especialmente de Madre Pilar, porque le enseñó a amar y a vivir el Evangelio. Ha ido escribiendo cada una de estas hojas, para compartirlas con la familia, con los ahijados, con los amigos y con cualquiera que se anime a leerlas.Dice la autora: "Si pusieramos una gotita de amor, en algun corazon que viva en el desierto espiritual, brotara en el un vergel de indescriptible belleza, porque estara regado por la fuente del amor de Dios, porque el es el origen y la razon verdadera de nuestra existencia. En estas paginas hay muchas gotitas de amor, es el hilo conductor que camina por algunas de sus paginas".

Demóstenes y Esquines destacan en el panorama político y literario de la Atenas de mediados del s. IV a.C. Además de brillantes oradores, fueron rivales enfrentados por su diferente actitud ante Filipo, el rey macedonio a quien Demostenes, mas conocido por la posteridad que Esquines, consideraba una amenaza para el marco de libertades de toda Grecia, como denuncio en sus celebres Filipicas, tambien publicadas en esta misma coleccion. Los dos, sin embargo, y por diferentes motivos, sufrieron el exilio al final de su vida, y a ambos tambien se les atribuye un conjunto de supuestas cartas escritas desde su exilio y dirigidas a distintos personajes e instituciones atenienses. Aunque su autenticidad es muy discutida -especialmente en el caso de las de Esquines-, constituyen, no obstante, textos de indudable valor literario, que por vez primera se ofrecen juntos en una edicion bilingue. Al texto griego, enriquecido con la aportacion de varios manuscritos griegos conservados en España, acompaña su traduccion y numerosas notas explicativas, asi como una extensa introduccion y correspondientes indices.Los autores del volumen, Jose Miguel Garcia Ruiz (doctor en Filologia Griega y catedratico de Enseñanza Secundaria) y Felipe G. Hernandez Muñoz (tambien doctor y catedratico de la Universidad Complutense), han dedicado buena parte de su trayectoria academica al estudio de los oradores griegos.

En estas conferencias sobre la novela de Thomas Mann, pueden verse los grandes temas desarrollados posteriormente por Estanislao Zuleta en su pensamiento y en su acción pedagógica y política, relacionados con la literatura, el arte y el tiempo; la novela y sus relaciones con la realidad; el desarraigo y la enfermedad; el trabajo y el progreso; el amor, el matrimonio, el saber y la sexualidad; la soledad, la amistad, la añoranza y la esperanza; el deseo, el lenguaje, la mujer, la vida y la muerte; y la critica de la Civilizacion Occidental, entre otros muchos aspectos de la vida personal y colectiva propios de la sociedad de nuestro tiempo. Un aspecto central de la genialidad del novelista, como bien lo advierte Zuleta en el texto introductorio -sus palabras pronunciadas en 1975 como Homenaje a Mann a proposito del centenario de su nacimiento-, se refiere a que "Thomas Mann descubrio, con una sagacidad y una penetracion extraordinarias, que la diferencia es mas grave, profunda, radical y revolucionaria que la oposicion; y que las oposiciones extremadamente radicales, aparentemente irreconciliables y polarizadas, suelen no ser mas que las dos caras de una misma moneda. Por eso sonreia, de manera ironica y distante, cuando ciertos radicalistas lo consideraban conservador, o cuando ciertos racionalistas lo consideraban irracionalista. () El secreto de la obra de Thomas Mann es su manera de escapar a las falsas contradicciones y de encontrar las diferencias efectivas".

El nuevo clásico radical, un texto esencial de la teoría literaria que cambiará nuestra manera de entender la lectura.«¿Qué le sucede al lector cuando da vida a un texto? Iser comenzó planteando preg

Un ensayo agudo y cuestionador, que revela los intereses tras el término «cultura de la cancelación» y revisa los criterios con los que evaluamos el arte hoy.¿Existe de verdad una «cultura de la canc

La actualidad del tema del poder se revela en estas lúcidas indagaciones basadas en la lectura de cuatro obras de Shakespeare: Ricardo III, Macbeth, Otelo y La tempestad, las cuales nos muestran que su complejidad se extiende desde las singularidades de sus agentes, sus sicologias, sus historias y por supuesto la naturaleza de las sociedades donde el poder se configura como tal, hasta las perversiones mas extremas que proyectan y explican sus formas mas agudas. Un Ricardo III, por ejemplo, se nos presenta aqui como un espejo de fenomenos presentes de apego al poder, y de la maxima eficacia en la lucha por poseerlo, derivadas del sentimiento de sus agentes de ser excepcionales y por ende de estar eximidos de la culpa por las atrocidades ligadas a su ejercicio. Hasta el extremo de que se llega a no aprobar la vida, en tanto transgrede el sentido del amor convertido en la sospecha de un posible atentado, y el poderoso se convierte en un ser ante todo temido, que en el fondo resulta odiandose a si mismo. O, en el caso de Macbeth, donde el poder es el extravio vital de quien fracasa al triunfar: en el logro de sus cometidos de fuerza y sumision de quienes lo rodean, solo encuentra su derrota personal mas profunda. O, como Otelo, el poder de los celos carcome la vida entera, cuando el amor narcisista se impone y obnubila hasta convocar a la propia destruccion. Por ultimo, leyendo La tempestad, estas hondas reflexiones se refieren a los caminos paradojicos que se impone la vida cuando afronta extravios como los anteriores, y solo a traves del arte, y del retorno provisional a una aparente locura, se restablece una valorizacion de la vida por encima de todo. Aqui nos ofrece pues, Zuleta, como lector, un camino de revelacion sobre nuestros propios laberintos nacionales, en tanto leyo y penso siempre desde nuestros propios problemas como sociedad, interpelando en este caso a un autor universal como William Shakespeare.

Este libro es un ensayo divulgativo, original y controvertido.Es un libro concebido para entretener al lectormientras se le invita a reflexionar sobre la realidadsocial actual de una forma innovadora y divertida,utilizando para ello el contenido de 50 de los mejoreslibros clasicos de la literatura mundial.Cada capitulo rompe canones establecidos y suponeun revulsivo para el intelecto. . El tratamientode cada una de las modernidades(como el autor llamaa cada una de las cuestiones sociales planteadas)puede que ofrezcan una llama de luz para el alma.Con cada libro se nos invita a reflexionar sobre elmundo en el que vivimos y como va avanzando sobrenosotros, engullendonos, segun se nos pasa la vidasin apenas darnos cuenta

Los diferentes países que conviven en Colombia bajo la mirada de William OspinaAdmirables ejemplos de inspiración y admirables ejemplos de laboriosidad ha producido la poesía en Colombia. Las Elegías de varones ilustres de Indias, ,el mas ambicioso poema de la Conquista de America; el Nocturno de Jose Asuncion Silva, que cambio la respiracion de la poesia en nuestra lengua; clamores hondos y estremecedores como los de Barba Jacob; luminosas ironias como las de Luis Carlos Lopez; fiestas endiabladas con el lenguaje como las de Leon de Greiff; intensas y agobiantes selvas verbales como las de Jose Eustasio Rivera; ejercicios de alquimia del lenguaje, llenos de vida y de misterio, como la Morada al sur de Aurelio Arturo; lluvias tropicales y trenos del destierro transfigurados en la obra de Alvaro Mutis; extasis de lo cotidiano en el mistico viaje a pie de Jose Manuel Arango; fabulas hechas solo de musica como el Canto del extranjero de Giovanni Quessep. Pido a mis dioses que me de Giovanni Quessep. Pido a mis dioses que me sea dado seguir gozando e interrogando la poesia de nuestra tierra, que me sea permitido seguir agradeciendo por ella. William Ospina

En este libro Estanislao Zuleta nos lleva de la mano a través de una reflexión crítica sobre el artista y la sociedad moderna, ofreciéndonos claves para pensarnos a nosotros mismos, en tanto los problemas que asumio Franz Kafka son los de nuestra vida. A partir de la Carta al padre, misiva en la cual aquel autor reflexiona sobre la familia y el poder, la oscura huella de la culpa que sobreviene cuando "sin haber hecho nada malo" se transgreden sus normas y sobre todo sus cotidianidades hasta el punto de verse una buena mañana cualquiera convertido en un insecto, como simbolo de la diferencia extrema a que lo llevan las logicas autoritarias de su progenitor, Zuleta levanta una mirada reveladora sobre que es ser artista y como esa singularidad desconcierta a las instituciones, empezando por la de la familia como tal. Para ello nos ofrece su lectura de diversos cuentos y novelas de Kafka, como el Informe para una academia o Investigaciones de un perro, entre otras obras, donde profundiza en asuntos que expresan la naturaleza de la familia, como la educacion, el alimento y el hambre; y nos ofrece elementos para descifrarlos, como el don creativo musical, la libertad, la soledad, el grupo familiar y la comunidad. Con una riqueza expositiva y pedagogica que nos va dejando ante una catedra conversada sobre lo que es la lectura, el estilo y la interpretacion, la escritura y la identidad de este autor, hasta preguntarse y responder lucidamente: "¿Que ocurrio con Franz Kafka para que la modernidad actual este tan expresada en su obra? Kafka vivio en una situacion de soledad muy particular, en medio de tres comunidades linguisticas diferentes a las cuales si y no pertenecia, que anhelaba y le dolia no pertenecer, y se sentia traidor a las tres. Poseia una lucidez implacable para captar sus propios movimientos en busca de una u otra comunidad, y para criticarlas. Esa soledad tan particular de Kafka fue lo que hizo de el un hombre de la modernidad, como pocos autores pueden serlo: moderno y actual."

El libro La ciencia en la literatura española (siglos XVI-XIX) propone un recorrido por algunos de los capítulos más destacados que configuran la fructífera relación entre discurso científico y ficcion mediante la lectura critica de tratados, corpus poeticos, piezas teatrales, almanaques y novelas compuestos por autores y autoras pertenecientes a un amplio abanico temporal.El presente volumen aspira a mantener la continuidad de los estudios insertos en este campo especifico de la investigacion literaria. Ademas evidencia la vigencia de las tesis que asocian la ciencia con los textos literarios, al tiempo que plantea cuestiones originales que invitan a efectuar analisis novedosos acerca de escritos escasamente conocidos o, en su defecto, a leer las obras mas difundidas desde una optica poco comun.

Se aborda el tema educativo en todo el corpus galdosiano con una perspectiva abarcadora, que pone en relación la obra literaria del autor con su producción no ficcional, para demostrar que se puede establecer una filosofia pedagogica galdosiana, a traves de la fundamentacion de un decalogo de principios educativos que emanan de su obra. Una filosofia pedagogica definida, que demuestra que se puede considerar a Galdos como un pedagogo nacional, cuyos postulados pedagogicos pueden ser sistematizados a partir del analisis de sus textos, como se ha hecho con otros autores como Unamuno o Concepcion Arenal. Rescatar su cosmovision pedagogica contribuye a entender los problemas endemicos de España y abre la puerta a repensar nuevas posibilidades de regeneracion social a traves de la educacion.

El Decameron de Giovanni Boccaccio: de Florencia al mundo hispánico (Ínsula n° 909, septiembre de 2022)El Decameron de Giovanni Boccaccio: de Florencia al mundo hispánicoDavid GONZÁLEZ / Un libro de