Ebooks de novela contemporánea, página 60 de 3575

La novela que consagró a Álvaro Pombo.En El metro de platino iridiado Álvaro Pombo despliega un asombroso repertorio de registros: el buceo visionario y abisal en la psicología de sus personajes, la mas elevada especulacion psicologica, el inesperado quiebro humoristico, el coloquialismo mas certero. Todo ello, lo mas profundo y lo mas cotidiano, lo tragico y lo comico, perfectamente fundido y ensamblado en esta novela, ambientada en el Madrid de los años ochenta, tan ambiciosa como lograda.El matrimonio de Martin y Maria apareja inevitables consecuencias en su entorno inmediato. Gonzalito, el hermano de Maria, al principio fascinado por la personalidad de su cuñado, profesor de filosofia y escritor, se ve impulsado a huir a Londres para asumir sus propias pulsiones emotivas. Virginia, la frivola amiga de Maria, contrae un precipitado matrimonio con un empresario argentino vinculado a los negocios internacionales. Una tragedia familiar determina que todos confluyan en la casa paterna de Maria, un personaje tan corriente como excepcional que se constituye en el referente radical de las vidas de quienes la rodean, en el metro que las mide.Esta novela excepcional (Rafael Conte), total, apasionada y apasionante (Javier Goñi), escrita con mano maestra (Carlos Galan) obtuvo el Premio de la Critica y consagro definitivamente a Alvaro Pombo como un maestro indiscutible de la literatura española contemporanea.

La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen dos componentes explosivos: la atracción «perv

La reedición de una obra maestra. Una memoria tejida de silencios, traiciones y heridas que nunca cicatrizan.Ana le cuenta a su hijo fragmentos de una vida de pequeñas miserias con las que se han tejido las relaciones personales y familiares. Sus palabras se convierten, por tanto, en duro legado para una nueva generacion que quiere levantarse sobre la inocencia. La buena letra renuncia a narrar los grandes acontecimientos historicos para poner su foco de atencion en lo intimo y cotidiano, en el conjunto de gestos y silencios que marcan las vidas de unos personajes heridos por la traicion y la deslealtad; los deseos frustrados y la desesperanza de un sufrimiento inutil en la medida en que solo sirve para alimentar la voracidad de otros.Con este material, en el que tiene mas peso lo que se intuye que lo que explicitamente se narra, La buena letra se convierte en deudora de la concepcion balzaquiana segun la cual la novela es la historia privada de las naciones y consigue descubrir los mecanismos que funcionan como silencioso motor de la historia, en cuyo devenir toda generacion se levanta sobre las cenizas de otra y cada vez que el poder cambia de manos lo hace bajo el signo de la traicion y de un sufrimiento que, siendo inutil, es tambien una forma descarnada de lucidez, de sabiduria. Chirbes maneja una voz que es emocionado espejo de la vida y, al mismo tiempo, construccion de un nuevo codigo desde el que leer el ayer convirtiendolo en la desolacion de hoy.

La primera novela del más celebrado escritor japonés viviente, "Arrancad las semillas, fusilad a los niños" narra las proezas de quince chicos adolescentes de un reformatorio, evacuados en tiempo de guerra a un remoto pueblo de montaña, cuyo alcalde cree que hay que suprimir a los revoltosos desde la semilla. El narrador, que es el cabecilla de la banda, su hermano pequeño y sus colegas son todos delincuentes marginados, temidos y detestados por los campesinos del lugar. Cuando se declara una epidemia, los habitantes del pueblo los abandonan y huyen, encerrandolos dentro del pueblo vacio; el breve intento de los chicos de construirse una vida autonoma de dignidad, amor y valor tribal, como reaccion a la muerte y a la adulta pesadilla de la guerra, esta condenado inevitablemente al fracaso. Esta novela, en la que aparecen ecos desde Mark Twain y el Golding de "El señor de las moscas" hasta Mailer y Camus, encierra todas las cualidades que distinguen la escriture de Oe: su ira radical, su evocacion de mito y arquetipo y su extraordinario estilo poetico.

Revelación literaria en los años cincuenta, Kenzaburo Oé quedó consagrado como el mejor novelista japonés de la generación posterior a Yukio Mishima desde los años sesenta y se ha afirmado que recuerda a Dante, William Blake y Malcom Lowry.Una cuestion personal, una de sus mejores y mas crueles novelas, animada de una extraña violencia interior, cuenta la terrible odisea de Bird, un joven profesor de ingles abrumado por una cenagosa existencia cotidiana en el Japon contemporaneo. Su anhelo secreto es redimirse a traves de un mitico viaje por Africa, donde, segun cree, su vida renacera plena de sentido. Pero tales proyectos sufren un vuelco de ciento ochenta grados: su esposa da a luz un monstruoso bebe, condenado a una muerte inminente o, en el mejor de los casos, a una vida de vegetal.Este hecho convulsiona el languido e indolente existir de Bird y, durante tres dias y tres noches, se arrastra por un implacable recorrido hacia lo mas profundo de su abismo interior. Descenso a los infiernos en el que le acompañara Himiko, una vieja compañera de estudios. Bird buscara refugio en el alcohol, en los brazos de Himiko y, principalmente, en su propia verguenza y humillacion: ¿debe aceptar la fatalidad, cargar para siempre con un hijo anormal y renunciar a sus planes de una vida mejor o, por el contrario, debe desembarazarse del bebe provocando un desenlace fatal?

Detrás del desmadrado viaje de vacaciones de cuatro amigos veinteañeros, se esconde una historia de amor. El protagonista, Solo, se suma a la juerga continua y al gamberrismo andante de sus inseparables compañeros tratando de huir del recuerdo de Barbara, pero cada paso le acerca mas a ella, al amor de su vida. La exaltacion de la libertad, de la juventud, de la adolescencia eterna termina por recordarles que todo se acaba, que tras las carcajadas asoman las frustraciones. Cuatro amigos es el relato agridulce del final de una epoca, de una edad.David Trueba reincide con su segunda novela en el contraste de tonalidades, entre la pura comedia disparatada y el mas desatado romanticismo, y despliega de nuevo su talento narrativo en un espacio muy poco transitado en la nueva literatura española.Con Cuatro amigos, David Trueba confirma, pues, las grandes expectativas suscitadas con Abierto toda la noche, su primera novela, tan celebradaa por la critica nacional e internacional en sus varias traducciones: Una orgia de carcajadas (Der Spiegel); Transmite al lector el mismo placer con el que fue escrita (Le Monde).

Michael Berg tiene quince años. Un día, regresando a casa del colegio, empieza a encontrarse mal y una mujer acude en su ayuda. La mujer se llama Hanna y tiene treinta y seis años. Unas semanas despues, el muchacho, agradecido, le lleva a su casa un ramo de flores. Este sera el principio de una relacion erotica en la que, antes de amarse, ella siempre le pide a Michael que le lea en voz alta fragmentos de Schiller, Goethe, Tolstoi, Dickens ... El ritual se repite durante varios meses, hasta que un dia Hanna desaparece sin dejar rastro.Siete años despues, Michael, estudiante de Derecho, acude al juicio contra cinco mujeres acusadas de crimenes de guerra nazis y de ser las responsables de la muerte de varias personas en el campo de concentracion del que eran guardianas. Una de las acusadas es Hanna. Y Michael se debate entre los gratos recuerdos y la sed de justicia, trata de comprender que llevo a Hanna a cometer esas atrocidades, trata de descubrir quien es en realidad la mujer a la que amo...Bernhard Schlink ha escrito una deslumbrante novela sobre el amor, el horror y la piedad; sobre las heridas abiertas de la historia; sobre una generacion de alemanes perseguida por un pasado que no vivieron directamente, pero cuyas sombras se ciernen sobre ellos.

Una extraordinaria novela corta que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor.Holly Golightly, la protagonista de Desayuno en Tiffany’s, es quizás el más seductor personaje creado por ese maes

Una historia de la conciencia del mundo occidental en el siglo XX. Un espectáculo de fantasía, lujuria y conciencia moral.El Mago es la novela central –su redacción definitiva se extiende a lo largo

El lugar donde reina la locura es la segunda novela de Rodrigo Ratero. Basada en un guión de Jabi Subversión, recorre la infancia y juventud de un grupo de chavales en el Santurce gris y sucio de los años 80. Sin perspectivas ni futuro son arrollados por la maquinaria de la reconversion industrial, el radicalismo vasco y la lacra del caballo, emblemas de una epoca oscura y dificil en la margen izquierda del Nervion, donde solo les queda la amistad y la musica para sobrevivir a la degradacion economica y moral de una zona olvidada de la geografia española.Algo que dice mucho de Rodrigo es su amor por el cine y sus gustos eclecticos y sin complejos. Tambien habla bastante por el su musica, la musica punk, con la que mas se identifica. Ademas, por supuesto, la literatura ha tenido y tiene especial relevancia en su formacion autodidacta y poco convencional. De cualquier modo, su personalidad curiosa y desinhibida ha hecho que ninguno de sus gustos acaben cerrandole el paso a cualquier genero o estilo artistico susceptible de divertirle o de despertar su interes. El se siente tocado en el corazon por millones de cuestiones mas alla de las que le privan, y asi completa su caracter, tan inquieto como sensible, que no sensiblero, y siempre sagaz, acido y risueño.

La perfecta vida de Rosa se desmorona en una noche. Sacando fuerzas de su desesperación, se deja aconsejar por Connie para montar, desoyendo las opiniones de parte de su familia, un pequeño restaurante en el numero 35 de la calle Espliego.Cocinando a cuatro manos, ambas mujeres ponen en marcha la casa de co-midas, punto de encuentro de diferentes personajes cuyas vidas se van des-plegando y entretejiendo ante el lector. Es una historia de superacion sin estridencias, pero solida y firme, de dos mujeres de distinta extraccion so-cial que aprenden a remar unidas en la misma direccion, aunando esfuerzos para conseguir un objetivo.

Hoy es el día es una novela que aborda la problemática que afecta a miles de personas en Argentina y en todo el mundo. En particular, el libro se centra en la situación de aquellos padres que se encuentran impedidos de ver a sus hijos.Esta obra literaria constituye un llamado de atencion a las autoridades judiciales para que agilicen el proceso de resolucion de expedientes que permanecen estancados en los despachos judiciales de familia. El autor de esta obra es un padre de familia que ha vivido en carne propia esta situacion. A traves de estas paginas, narra las peripecias que en muchos casos atraviesa la familia involucrada y las cuestiones inherentes a estos complicados casos judiciales.

La obra Vida de Pedro Saputo de Braulio Foz es un relato rico en matices que explora la vida de un personaje entrañable a través de un estilo ameno y reflexivo. La prosa de Foz se destaca por su ingenio, logrando entrelazar la critica social con un lenguaje popular que resuena con el lector. Ambientada en el contexto de la España rural de principios del siglo XX, la novela aborda temas universales como la lucha por la dignidad, el amor y la identidad, todo ello enmarcado en una atmosfera que fusiona la tradicion con la modernidad literaria de la epoca. El autor emplea un humor sutil que, lejos de trivializar, profundiza en las emociones y las circunstancias del protagonista. Braulio Foz, un escritor y poeta español, ha estado profundamente influenciado por su formacion en la tradicion oral y popular, lo que se refleja en su acercamiento a sus personajes y tramas. Su interes por las historias locales y la vida de la gente sencilla, junto a su experiencia como docente y su amor por la literatura, han confluido en esta obra, que es tanto un homenaje como una critica a las condiciones sociales de su tiempo. Foz, con su estilo distintivo, busca devolver al pueblo su voz y sus luchas a traves del arte narrativo. Recomiendo Vida de Pedro Saputo no solo a quienes buscan una historia entretenida, sino tambien a aquellos interesados en la representacion de las realidades sociales del pasado. La habilidad de Foz para capturar la esencia de un tiempo y lugar especificos convierte esta novela en una lectura esencial para quienes desean reflexionar sobre la condicion humana. Su poesia narrativa y su profundidad emocional invitan al lector a una inmersion en el alma de un pueblo que, aunque lejano, guarda ecos de nuestras propias luchas.

La Caravana Pasa es una obra emblemática que refleja el modernismo literario del siglo XX, escrita por el maestro Rubén Darío. Este libro, compuesto por una serie de poemas, explora temas de la vida cotidiana, la busqueda existencial y la belleza efimera. Dario utiliza un estilo lirico sofisticado, caracterizado por la musicalidad y una rica imagineria, elementos que lo consolidan como una figura central en la poesia en español. El contexto literario en el que se situa la obra es crucial, ya que Dario, a traves de su lenguaje cautivador y metaforas profundas, busca desafiar las convenciones del realismo y el naturalismo de su epoca. Ruben Dario, nacido en Nicaragua en 1867, es considerado el padre del modernismo en la literatura hispanica. Su vida estuvo marcada por una constante busqueda de identidad cultural y estetica, influenciada por su faceta como diplomatico y viajero. A traves de sus experiencias en Europa y America, Dario entro en contacto con corrientes literarias que nutririan su propia obra, asi como una profunda reflexion sobre la realidad socio-politica de su tiempo. Recomiendo encarecidamente La Caravana Pasa tanto a estudiosos de la literatura como a amantes de la poesia en general. La obra de Dario es un puente entre el simbolismo europeo y la tradicion poetica latinoamericana, y su lectura ofrece una experiencia estetica enriquecedora que invita a la reflexion profunda sobre la vida y el arte.

El libro "Cuentos de Vacaciones" de Santiago Ramón y Cajal es una fascinante colección de relatos que entrelazan la biografía del autor con la rica tradición literaria española. Con un estilo impecable, Cajal utiliza la prosa con una elegancia que refleja su educacion cientifica y su sensibilidad artistica. Ambientados en escenarios variados, los cuentos despliegan un paisaje emocional y sensorial que invita a la reflexion sobre la vida, la naturaleza y la condicion humana. En este contexto literario, Cajal logra establecer un dialogo entre la ciencia y el arte, mostrando su profundo amor por ambas disciplinas y su capacidad para narrar con una vision poetica. Santiago Ramon y Cajal, conocido como el padre de la neurociencia moderna, no solo es recordado por su trabajo cientifico, sino tambien por su talento literario. Su formacion como medico y su dedicacion al estudio del sistema nervioso lo llevaron a apreciar la complejidad de la vida. Impulsado por sus experiencias y una aguda observacion del entorno, Cajal volco en "Cuentos de Vacaciones" sus reflexiones sobre la naturaleza humana, el paso del tiempo y la belleza de lo cotidiano, lo cual, sin duda, adorna esta obra con una profundidad unica. Recomiendo encarecidamente "Cuentos de Vacaciones" tanto a quienes buscan un deleite literario como a aquellos interesados en la interseccion entre la ciencia y la narrativa. Este libro no solo es un testimonio del ingenio de Cajal, sino tambien una obra que invita a conectar con la esencia misma de la vida y las emociones que nos definen. Su lectura es una experiencia enriquecedora y reflexiva, esencial para comprender la amplia vision del autor.

Una novela fascinante sobre la pérdida y la esperanza, sobre la adolescencia y el fin de la pureza, la parte oscura de la naturaleza humana y el comienzo de la madurez.Oscilando entre la decepción y la inseguridad, entre el desencanto y la desesperacion, Ileana lucha por aferrarse a la idea de volver a ver a su madre, gravemente enferma, que la ha dejado al cuidado de sus tias. Pero el miedo la atenaza, sus sueños le devuelven pedazos de un pasado perdido, y su reflejo ha desaparecido de todos los espejos. La maestria narrativa de Valentina cerbani consigue establecer una atmosfera obsesiva, acentuada por la imponente presencia del paisaje, por la lluvia impenitente y por las relaciones humanas en una pequeña comunidad formada exclusivamente por mujeres.La prosa de cerbani es oscura, desgarrada, siniestra e impactante. La ciudad prometida es un autentico Nautilus literario: se sumerge en la psique humana y alcanza profundidades peligrosas e insospechadas.CRITICAUna revolucion de la escritura de la literatura rumana. Pone el cuchillo justo donde esta la herida. Gabriela Fecerou, MondenLa escritura de Valentina Scerbani es como una lluvia que desentierra las heridas mas profundas y las lava. Tatiana TibuleacDiscipula de Carlos Fuentes, la novela de Valentina cerbani cuenta, en un lenguaje empapado de poesia, la historia de una perdida. Una novela sencillamente conmovedora Andrea Rotaru, Instituto GoetheScerbani despliega habilmente una historia dominada por el sufrimiento de la perdida y la soledad. Un debut pleno de fuerza narrativa y poder de sugestion. VatraLa ciudad prometida parece una novela poetica gotica escrita despues de ver peliculas del neorrealismo italiano Revista Dilema

Get the FIRST SIX books in Eva Björg Ægisdóttirs award-winning, chilling and twisty Forbidden Iceland series in one GREAT-VALUE Box Set.Detective Elma returns to her hometown of Akranes to join West

Primeira ficção científica de um dos maiores cientistas brasileiros! Uma ameaça sem precedentes, uma rede de conspiradores poderosos e dispostos a tudo... e apenas uma neurocientista e um matemático

Step into the dazzling world of roaring twenties New York, where extravagant parties mask hidden desires and unfulfilled dreams. In F. Scott Fitzgeralds iconic novel, "The Great Gatsby," youll encounter Jay Gatsby, a mysterious millionaire throwing lavish gatherings in pursuit of a lost love. Witness the forbidden romance, the clash between social classes, and the tragic consequences fueled by wealth, ambition, and the illusion of the American Dream.Fitzgeralds lyrical prose paints a vivid picture of the Jazz Age, capturing its energy, glamour, and dark underbelly. Beyond the dazzling parties and opulent mansions lies a poignant exploration of love, loss, and the elusiveness of happiness. This timeless classic will leave you questioning the true value of wealth, the allure of the past, and the enduring power of longing."The Great Gatsby is a masterpiece of American literature, a timeless story that continues to resonate with readers today." - The New York Times"Fitzgeralds beautiful prose and captivating characters will transport you to the heart of the roaring twenties." - Goodreads ReviewerUnravel the secrets and immerse yourself in the intoxicating world of "The Great Gatsby." Order your copy today and experience a literary masterpiece that will stay with you long after the final page.

Vencedor do Prémio Literário Fernando Namora Estoril Sol 2024Do autor do celebrado Deus Pátria Família, um romance arrojado sobre o período mais revolucionário da história portuguesa.Um disparo perfura a noite na serra de Sintra, durante um jantar da familia Storm, e a matriarca sabe que perdeu um dos tres filhos. O epicentro do colapso tem origem muitos anos antes, entre o fim da ditadura e os primeiros tempos da revoluço. Maria Luisa, a filha mais velha, opositora clandestina do regime, e perseguida pela PIDE. Frederico, o filho mais novo, esta obcecado em perder a virgindade antes de ser mobilizado para a guerra colonial. E Pureza, a filha do meio, ve os seus sonhos de uma perfeita familia tradicional despedaçados pelo processo revolucionario em curso.Revoluço acompanha a familia Storm, do desmoronar do imperio ao despertar da democracia, ao longo dos rocambolescos e excessivos meses do PREC, quando a esperança e o medo dividem os portugueses, separando filhos e pais, colocando irmos em lados opostos da barricada.Um romance, a tempos tragico, a tempos comico, sobre a liberdade e as relaçes familiares, sobre as escolhas que nos definem e as omisses que nos revelam. Hugo Gonçalves vencedor do Premio Literario Fernando Namora e nomeado para os premios Oceanos e P.E.N. Clube cruza os destinos de uma familia com a cronologia desenfreada de um pais a beira da guerra civil, pintando um fresco magistral de uma epoca irrepetivel.Com um estilo direto, fluido e comunicativo e com uma linguagem que se alia a expresso do tempo e dos seus atores sociais, Revoluço e um livro que se impe literariamente, graças ao modo como liga pontas soltas da historia portuguesa recente, mantendo sempre, no entanto, o desenho narrativo de personagens contraditorias, heroicas ou tragicas, fortes ou fracas, e cujos perfis interpelam e comentam os leitores atuais do romance e as suas respetivas posiçes ideologicas.Juri do Premio Literario Fernando Namora / Estoril Sol 2024Ja tinhamos lido quase tudo sobre clandestinidade e euforias e sobressaltos do PREC. Estudos, trabalho de arquivo, grandes frescos da efervescencia dos dias. Ja tinhamos visto quase tudo, lido quase tudo. Encontra este livro o rasgo, a fenda, a passagem secreta? Encontra. [] Aqui no ha herois, mesmo se todos aqueles que se cruzam connosco nestas paginas em algum momento afrontam os deuses e a morte. Esse e o milagre deste livro, ora triste como uma banda sonora feita de chuva acida, ora sublime como quando nos da uma liço sobre politica a partir do espanto de uma menina a quem o avo deu a ver o Ladres de Bicicletas.Fernando AlvesE possivel classificar Revoluço como um romance historico, na esteira de autores como Hillary Mantel, Pat Barker e mesmo Tolstoi. [] O autor evita a parcialidade e o maniqueismo. E um observador atento e perspicaz da alma humana, das suas ambiçes, desvarios, desiluses e anseios, e esforça-se por manter uma certa depuraço ideologica que permite ao leitor uma viso mais ampla e distanciada dos acontecimentos.Helena Vasconcelos, PublicoRevoluço evidencia uma unidade coerente, trespassada por uma pulso dionisiaca, mantendo um continuo de picos dramatico...