Ebooks de novela contemporánea, página 64 de 3666

Setenta y cinco años después de su primera publicación, Tres guineas, que puede leerse como una elaboración de los temas ya planteados en Un cuarto propio, es un texto que aun se disfruta con placer e interes, y no solo por la esplendida prosa de Virginia Woolf, sino tambien por su vigencia: si es verdad que hoy en dia las mujeres en Occidente hablan y opinan, quien oye su voz sigue siendo un caballero que no ha aprendido a escuchar.Me desagrada dejar sin contestacion una carta tan notable como la suya, una carta que quiza sea unica en la historia de la humana correspondencia, pues ¿cuando se ha dado el caso, anteriormente, de que un hombre culto pregunte a una mujer cual es la manera, en su opinion, de evitar la guerra?Asi empieza este esplendido ensayo de Virginia Woolf, planteado como repuesta a las preguntas de un caballero que pedia su opinion sobre las maneras de evitar la Segunda Guerra Mundial. Como era habitual en ella, la gran autora aprovecha esta ocasion para analizar en profundidad la discriminacion de que era victima la mujer y reivindicar el derecho a tener la misma educacion y oportunidades profesionales que el hombre. Solo asi se llegaria a la realidad de un mundo racional y pacifico, donde una dama podria contestar libremente a cualquier pregunta.

Murakami vuelve a deslumbrarnos con su estilo conciso, su sutil sentido del humor, su habilidad para construir tramas cautivadoras y escalofriantes, y su maestría para dar cuenta del escurridizo espíritu de nuestro tiempo.Cerca ya de medianoche, en esas horas en que todo se vuelve dolorosamente nitido o angustiosamente desdibujado, Mari, sentada sola a la mesa de un bar-restaurante, se toma un cafe mientras lee. La interrumpe un joven musico, Takahashi, al que Mari ha visto una unica vez, en una cita de su hermana Eri, modelo profesional. Esta, mientras tanto, duerme en su habitacion, sumida en un sueño demasiado perfecto, demasiado puro. Mari ha perdido el ultimo tren de vuelta a casa y piensa pasarse la noche leyendo en el restaurante; Takahashi se va a ensayar con su grupo, pero promete regresar antes del alba. Mari sufre una segunda interrupcion: Kaoru, la encargada de un hotel por horas, pide que le ayude con una prostituta china agredida por un cliente. Dan las doce. En la habitacion donde Eri sigue sumida en una dulce inconsciencia, el televisor cobra vida y poco a poco empieza a distinguirse en la pantalla una imagen turbadora... pese a que el televisor no esta enchufado.

Una versión inusitada de la tragedia clásica pasada por el tamiz de una sensibilidad moderna y salpicada de referencias culturales contemporáneas, sensualidad y un fino sentido del humor. Murakami en estado puro.Kafka Tamura se va de casa el dia en que cumple quince años. Los motivos, si es que los hay, son las malas relaciones con su padre un famoso escultor convencido de que su hijo repetira el aciago sino del Edipo de la tragedia clasica y la sensacion de vacio producida por la ausencia de su madre y su hermana, que se marcharon tambien cuando el era muy pequeño. Sus pasos le llevaran al sur del pais, a Takamatsu, donde encontrara refugio en una peculiar biblioteca y conocera a la misteriosa señora Saeki. Si sobre la vida de Kafka se cierne la tragedia (en el sentido clasico), sobre la de Satoru Nakata ya se ha abatido: de niño, durante la segunda guerra mundial, sufrio un extraño accidente del que salio con secuelas, sumido en una especie de olvido de si, con dificultades para comunicarse... salvo con los gatos. A los sesenta años abandona Tokio y emprende un viaje que le conducira tambien a la biblioteca de Takamatsu. Asi, las vidas y destinos de los personajes se van entretejiendo en un curso inexorable que no atiende a razones ni voluntades. Pero, a veces, hasta los oraculos se equivocan.

Cleopatra llora el fin de su amor en una barca que remonta el Nilo. Ha sido abandonada por su amante, el romano Marco Antonio. En el corazón de ambos todos los conflictos del amor y la pasión, que llevaran a nuevos encuentros que inevitablemente tendran un destino fatal. No digas que fue un sueño es una gran novela de amor, enmarcada en un periodo historico apasionante: los estertores del Egipto amenazado por el imperialismo de la todopoderosa Roma. Pero es, sobre todo, un intento de reivindicar la figura de una de las mujeres mas fascinantes de la historia. Cleopatra aparece en esta novela como un personaje original y contradictorio. Ya no es solo una mujer enamorada, sino una mujer entregada por completo a la politica, esfera en la que supo cultivar el mestizaje y sacar provecho del mismo para sus fines. Un esplendido retablo sobre todas las fases del amor, sobre la muerte y la caida de los imperios, temas que Terenci Moix plasma con maestria en esta novela.

Una brillante reflexión sobre la influencia del deporte en la vida y en la obra de uno de los escritores más prestigiosos y leídos de la literatura actual.En 1982, tras dejar el local de jazz que regentaba y decidir que, en adelante, se dedicaria exclusivamente a escribir, Haruki Murakami comenzo tambien a correr. Al año siguiente correria en solitario el trayecto que separa Atenas de Maraton, su bautizo en esta carrera clasica. Ahora, ya con numerosos libros publicados con gran exito en todo el mundo, y despues de participar en muchas carreras de larga distancia en diferentes ciudades y parajes, Murakami reflexiona sobre la influencia que este deporte ha ejercido en su vida y en su obra. Mientras habla de sus duros entrenamientos diarios y su afan de superacion, de su pasion por la musica o de los lugares a los que viaja, va dibujandose la idea de que, para Murakami, escribir y correr se han convertido en una actitud vital. Reflexivo y divertido, filosofico y lleno de anecdotas, este volumen nos adentra plenamente en el universo de un autor que ha deslumbrado a la critica mas exigente y hechizado a miles de lectores.

Este es un libro que deberían de leer todos los escritores jóvenes que deseen iniciarse en el arte de la escritura. Es la poética de Rafael Cansinos Assens, su credo literario, lleno de consejos para el joven artista. Cansinos Assens rechaza las escuelas, a los criticos, a los arribistas que pueblan todo escenario donde se mueve la fama. Deja de lado al escritor consagrado y se centra en el fracaso como camino de aprendizaje. De este libro escribio Jorge Luis Borges, en Inquisiciones (1925), lo siguiente: El divino fracaso de Cansinos es la perfecta confesion de todo escritor. Estan alli, fijadas por ilustres imagenes que son como clavos de oro, la congoja del tema inagotable como la luna duradera y el temor de un arte mas joven y la insolencia de la ajena hermosura y la sensualidad verbal y la ambicion de persistir con leves palabras en el mundo macizo y la añoranza de otras artes o sencillamente del ocio y los remordimientos de una escritura sin fervor como un gesto liturgico y el esencial fracaso y la terrible media luz de la gloria posible que se nos ofrece como un halago y que luego hemos de cumplir como cualquier otro deber. Todo ello esta gustosamente eternizado en sus paginas y tambien la envidia aun intacta y el temor de la fama clarividente. Introducir un tema nuevo en las letras acredita de ingenio; introducirlo y darle precision decisiva es poderosa ejecutoria. Todo novador ha de sujetarse a que sus mejores versos los recaben labios ajenos y es milagrosa singularidad de Cansinos el haber cerrado la orbita completa de su arte y que en el sean a un tiempo la balbuciente primavera y el verano magnifico y la serenidad otoñal. [...] En esta nuestra vida, donde rigen infamias como el dolor carnal, son inmerecedores de nuestra indignacion lacras veniales como el injusto repartimiento de gloria. No quiero banderizar en pro de Cansinos ni desquitar con admiracion vocinglera la indiferencia innumerable del mundo; quiero prometer a quienes examinen sus libros, la mas intensa y asombrosa de las emociones esteticas. Cincuenta y cinco años despues, Borges declaraba a El Pais (28/08/1980): El divino fracaso fue su libro que mas me impresiono; no es un hecho casual: creo que Cansinos busco el fracaso. Comprendio que el fracaso es mas rico que el exito, hizo todo lo posible para fracasar. [] El olvido es la meta, la meta es el olvido, dijo un poeta griego. Asi, Cansinos, buscando lo que esta condenado, lo encuentra.

La hija del mar es la primera novela romántica de Rosalía de Castro, publicada en 1859. En ella podemos observar temas como la reivindicación de la condición femenina, la presencia de un narrador femenino, la defensa de los desprotegidos, el amor por la naturaleza gallega que aparecera en toda su produccion posterior y los datos autobiograficos siempre presentes en su obra. Se trata de un relato reivindicativo en el que dos mujeres defienden su honra en medio del acoso masculino.El prologo de La hija del mar supone todo un alegato de empoderamiento femenino:Porque todavia no les es permitido a las mujeres escribir lo que sienten y lo que saben.La novela trata sobre la vida de dos mujeres, Teresa y su hija adoptiva, Esperanza, que pasan de unas vidas humildes pero felices y pacificas a un lujo que les cuesta la libertad e incluso su relacion madre-hija.Es esta una obra tipicamente romantica. Teresa es abandonada en la niñez por su madre y en la juventud por su marido, solo acompañada por el mar. A este padecimiento se le suma la muerte de su unico hijo, fruto de aquel amor. Sin embargo, la vida la va a reconfortar con la crianza de una hija adoptiva, Esperanza, y la sorpresiva aparicion de un marido. Este ya no sera aquel que fue sino un hombre rico y autoritario que quiere dominar el espiritu de su ya indomable esposa y deseara seducir a la joven Esperanza. Ambas mujeres se impondran finalmente.Con La hija del mar Rosalia quiere dar voz a las mujeres sin voz. La autora habla de las desheredadas de la historia. Quiza por esta razon el punto de vista de la novela es una narradora femenina que debe defender su honor en medio de un ambiente sexista, tremendamente opresivo.

La novela en que se basó la aclamada película Revolutionary Road, con Kate Winslet y Leonardo DiCaprio.Los años 50 retratados por Richard Yates tienen demasiados parentescos con los tiempos que vivimos. El aislamiento que nace de la comodidad. La incomunicacion que produce la falta de sentimientos sinceros. La perdida, muchas veces inconsciente, de valores, que en algun momento parecian fundamentales.Brillantes, bellos y confundidos, Frank y April Wheeler tratan de sostener sus ideas incluso contra si mismos y sus debilidades. Yates los examina con una lucidez que tiene mucho de tristeza en esta magnifica novela: una indagacion profunda y conmovedora sobre lo que las personas dejan que la sociedad haga con ellas.Reseñas: Una Madame Bovary habitando los pesadillescos suburbios del American Dream. Pocos libros tan tristes hicieron tan felices a sus lectores: obra maestra.El PaisCon Via Revolucionaria, Richard Yates hace una entrada a toda orquesta en la literatura. Kurt Vonnegut y Raymond Carver lo elevaron a la categoria de escritor de culto.LireSi Via Revolucionaria no convierte a Yates en un escritor inmortal, la inmortalidad es algo que no vale la pena.TimesSi se necesita algo mas para realizar una obra maestra, no se de que se trata. Tennessee WilliamsUna tragedia domestica que comienza con la verguenza de una funcion de teatro amateur, culmina con el lamento por una muerte estupida, y acaba siendo una novela de terror sin monstruos imposibles que la hagan soportable. Rodrigo FresanEs El Gran Gatsby de mi epoca. No hay ningun gran escritor que yo conozca que no tenga a Yates por maestro. Kurt VonnegutLa excitacion que uno experimenta al leer a Yates es la euforia que uno siente al encontrar, reconocer y abrazar a la verdad. ¿No es una verdad agradable? Lo siento mucho. El reconocernos en la ceguera, las necesidades, las soledades y hasta en la crueldad de los personajes de Yates tendra que bastarnos. Richard RussoLo que se destaca en Via Revolucionaria -y en toda la obra de Richard Yates- es lo agudo de su vision, pero tambien el modo en que esa vision se detiene no en la Guerra o en otros horrores sino en la vida del hombre promedio. Compartimos los sueños y los temores de su gente: el amor y el exito junto a la soledad y el fracaso y no la vida tal cual la define la publicidad.Boston Review

«La escritora sabe dotar de vida a los protagonistas de sus historias. En esta novela abundan los ejemplos.» Pablo Martínez Zarracina, El Correo EspañolUna llamada imprevista despierta de su vida tra

La nueva novela de Kirmen Uribe, Premio Nacional de Narrativa y Premio de la Crítica. Una historia de exilio contada con la sensibilidad, la ternura y el talento narrativo de Kirmen Uribe.En mayo de 1937, tras el bombardeo de Gernika, miles de niños vascos partieron del puerto de Bilbao rumbo al exilio. Entre ellos se encontraba Karmentxu, una niña de ocho años que fue acogida en Gante, Belgica, por el escritor Robert Mussche. La vida de Robert cambiara con la llegada de la niña, su implicacion en la resistencia durante la Guerra Civil y el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial. Heredera de Sostiene Pereira de Tabucchi o El ultimo encuentro de Sandor Marai, esta novela es la historia que el propio autor le cuenta a su mejor amigo, recientemente fallecido, la historia de un heroe anonimo, de esos que vemos por la calle. La voz calida que da forma a Lo que mueve el mundo susurra lo esencial para recuperar lazos familiares perdidos, en un relato que hilvana las escenas, guarda los silencios del olvido y recrea el instante fugaz con la sensibilidad, la ternura y el talento narrativo de Kirmen Uribe.

«No creo que la sociedad que he descrito en 1984 necesariamente llegue a ser una realidad, pero sí creo que puede llegar a existir algo parecido», escribía Orwell después de publicar su novela. Corrí

El hallazgo de un cadáver en el pantano de Olba pone en marcha la narración. Su protagonista, Esteban, se ha visto obligado a cerrar la carpintería de la que era dueño, dejando en el paro a los que trabajaban para el. Mientras se encarga de cuidar a su padre, enfermo en fase terminal, Esteban indaga en los motivos de una ruina que asume en su doble papel de victima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundo y un tiempo. El bienestar y su reverso inseparable, la codicia y los falsos proyectos, convertidos en materiales de derribo. El espejo en que se mira la vida de Esteban, a su manera un hombre sin atributos, devuelve una imagen hecha de sueños rotos y de ilusiones perdidas. Nada se ha librado de la voracidad. El amor, la familia, la amistad y los codigos sociales tambien han formado parte del menu en este banquete de unos pocos.Como es habitual en las novelas de Rafael Chirbes, el interior de los personajes, lo que estos piensan y sienten sobre si mismos y sobre el mundo que habitan, se corresponde con un determinado paisaje exterior que en este caso tiene como referencia ineludible al pantano. Este, principio y final de la narracion, va adquiriendo un creciente peso simbolico que, siempre sujeto a un feroz materialismo, nos ayuda a comprender las complejas relaciones que los seres humanos mantienen con su entorno y con su historia. La novela nos obliga a mirar hacia ese espacio fangoso que siempre estuvo ahi, aunque durante años nadie parecia estar dispuesto a asumirlo, a la vez lugar de uso y abismo donde se han ocultado delitos y se han lavado conciencias privadas y publicas. Heredero de la mejor tradicion del realismo, el estilo de En la orilla se sostiene por un lenguaje directo y un tono obsesivo que atrapa al lector desde la primera linea volviendolo complice. La variedad de recursos monologos, narracion en tercera persona, dialogos permite abrir el campo de la novela a otras situaciones y personajes. El perro Tom, Liliana, el oportunista Francisco, Justino y el estafador Pedros componen una red de intereses y rencores.Despues de Crematorio, la novela anterior del autor, galardonada con el Premio de la Critica, entre otras distinciones, y considerada una de las mejores de la literatura española en lo que va de siglo (Angel Basanta, El Mundo), En la orilla es una magnifica y terrible obra maestra, de todo punto inolvidable.

Una emotiva historia de amores cruzados, en un viaje que llevará a sus protagonistas a conocer realidades paralelas al mundo real.Del mismo modo en que, en el viaje del satélite ruso Sputnik, la perra Laika giraba alrededor de la Tierra y dirigia su atonita mirada hacia el espacio infinito, en Tokio tres personajes se buscan desesperadamente intentando romper el eterno viaje circular de la soledad. El narrador, un joven profesor de primaria, esta enamorado de Sumire; pero ella, quien se considera la ultima rebelde, tiene una unica obsesion: ser novelista. Sumire conocera a Myu, una mujer casada de mediana edad tan hermosa como enigmatica, y juntas emprenderan un viaje por Europa tras el que nada volvera a ser igual.

En la sociedad norteamericana de los cincuenta, casi todos los hombres de clase media-alta llevan vidas similares: viven en urbanizaciones a las afueras de las ciudades, van cada día a trabajar en tren, visten trajes de corte parecido y, al llegar la noche, se relajan con la copa que les ha preparado su mujer. Se supone que no se puede pedir mas a la vida.Como Tom Rath, que tambien parece tenerlo todo: una bonita casa, tres hijos, una mujer que le quiere y un sueldo razonable. Sin embargo esa aparente fachada no logra aplacar su angustia: abducido por su trabajo en una gran corporacion y perseguido por sus recuerdos de la segunda guerra mundial, Tom no es capaz de sosegarse. Mundialmente aclamada tras su publicacion en 1955, la novela El hombre del traje gris esta considerada como una de las obras que mejor han sabido captar el espiritu de los cincuenta; su aparicion supuso la acuñacion de la frase hombre de traje gris para resumir todo un estilo de vida. La historia de un hombre que intenta encontrar el verdadero sentido de su trabajo y de su vida en la ajetreada sociedad moderna tiene hoy tanta actualidad como en el momento en el que se publico.Si crees en el amor y en la lealtad, en la verdad y en la justicia, terminaras leyendolo con lagrimas en los ojos.Jonathan FranzenEl novelista que describio la angustia de los barrios residenciales de Norteamerica.The GuardianExacta en su descripcion de las angustias, problemas y costumbres tribales de los hombres de traje gris (...) Wilson es un agudo observador que ha escrito una entretenidisima comedia social. Orville Prescott (The New York Times)

Manuel Vicent vuelve a emplear con destreza la sátira como arma literaria para abordar la Transición, un periodo cercano y aún polémico.PREMIO LLETRAFERIT DE CULTURA VALENCIANA 2021Érase una vez un principe que partia ladrillos con la mano, un simpatico politico de billar y una mujer rubia malherida. Con ellos la historia formo un triangulo, dentro del cual echo los dados el azar, principio y final de este relato.Decada de los sesenta, vientos de cambio en España. Poco despues de que don Juan de Borbon viese entre raciones de calamares como su hijo juraba los Principios del Movimiento, el cadaver del Caudillo entro bajo palio y por su propio pie hasta la tumba. Rajoy y Zapatero aun eran estudiantes. Aznar jugaba a falangista. Tierno Galvan, Felipe Gonzalez y Carrillo pugnaban por salir de la clandestinidad mientras el triangulo se iba perfilando para encumbrar al heroe de esta gesta. Y fue asi como en el mes de julio de 1976 el rey nombro presidente del Gobierno a Adolfo Suarez, gracias a aquella chica rubia de la que todo el mundo estaba enamorado. Solo que el heroe ya no puede recordarlo.Manuel Vicent nos conduce de su mano a acompañar a Suarez a traves del bosque lacteo de su memoria, donde los personajes, reales o imaginados, deambulan como espectros. En el camino nos habla de sueños, traiciones e intrigas; de bodas fastuosas en el Valle de los Caidos y de fusilamientos inesperados; de amores prohibidos e hijos ilegitimos. De nobleza y de azar. El azar que puso a una mujer rubia de ojos rasgados en el camino del heroe antes de que los dos se perdieran en las nieblas del olvido.Entre la ficcion y la historia, entre los nombres de ayer y los de ahora, este juego literario creado a partir de la confusion de la memoria perdida de Suarez es un retablo de niebla, un juego politico movido por el azar. Desde la posguerra hasta hoy.La critica ha dicho: Nadie, salvo Manuel Vicent, podria haber escrito con tanta propiedad y desparpajo, con tanta ironia y tristeza, esta novela fingida, disfrazada de retablo descoyuntado y tremendo del franquismo medio y tardio. Manuel Rodriguez Rivero, BabeliaLa mezcla de realidad y ficcion en esta cronica fabulada de la Transicion produce un peculiar episodio nacional sumamente divertido. Santos Sanz Villanueva, El CulturalEl azar de la mujer rubia tiene un empuje melancolico y vagamente onirico que transporta a un tiempo de bronca, la primera transicion sobre todo, y lo hace con armas indirectas, metaforicas. Jordi Gracia, BabeliaManuel Vicent ha escrito su mejor libro en años. J.M. Pozuelo Yvancos, El Cultural

Intimista y conmovedora. Todo un hallazgo que confirma a Irène Némirovsky entre los autores europeos más destacados del siglo XX.Todo ocurre en una tranquila villa de provincias francesa, a principio

Una intensa historia de amor entre dos extraños decididos a reiniciar su vida.Juan Olmedo y Sara Gómez son dos extraños que se instalan a principios de agosto en una urbanización de la costa gaditana dispuestos a reiniciar sus vidas. Ambos arrastran un pasado bien diferente en Madrid. Sara, hija de padres menesterosos, que vivio una singular infancia de vida prestada con su madrina en el barrio de Salamanca, sufre el estigma de quien lo tuvo todo y luego lo perdio. Juan Olmedo, por su parte, huye de una tragedia familiar y un amor secreto y torturante, que han estado a punto de arruinar su vida. Sin buscarlo, abocados a convivir como los unicos supervivientes de un naufragio, intercambiaran confidencias, compartiran asistenta, Maribel, y el cuidado de los niños, y buscaran refugio en esta nueva familia, elegida no impuesta. Como el poniente y el levante, esos aires dificiles de la costa atlantica, sus existencias parecen agitarse al dictado de un destino inhospito, pero ellos han decido encauzarlo con voluntad ferrea a su propio favor.

Dos amigas que viven juntas mantienen una relación conflictiva entre ambas. Una, la rubia, aparece asesinada. La otra es acusada de haberla matado. Un investigador "cazador de asesinos" apuesta por la inocencia de la principal sospechosa, la muchacha de mirada gelida. La abuela, una mujer rica, sin limites, esta dispuesta a dar su vida por salvar a su nieta. Mientras el inexplicable crimen conmueve al pais y exaspera al periodismo, la justicia no logra probar ninguna de las sospechas. Veinte años despues, este episodio que marco el rumbo de tantas vidas sigue perturbando a alguien que esconde su pasado, porque teme que la verdad, algun dia, se devele. Y de repente la historia familiar asoma en los ojos de un chico criado para ser Dios. La Virgen en tus ojos es la primera novela de Florencia Etcheves. Una trama intensa e inquietante que se va complicando a medida que se suceden los capitulos. El lector quedara inevitablemente atrapado en la telaraña que tiende este inexplicable asesinato y no podra olvidarse del investigador Juanez, de Minerva Del Valle, de Gloriana Marquez, de Ines Maria Quesada, ni del resto de los personajes. Tras la ultima pagina, una pregunta quedara sin responder: ¿acaso la verdad es solo una caprichosa interpretacion de la realidad?

Un espectacular debut literario, Premio de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa, con el que se dio a conocer uno de los grandes nombres de la literatura española.Gregorio Olías es un oficinista gris que ya ha enterrado todos sus anhelos de una intensa vida amorosa e intelectual cuando, un dia, conoce por telefono a Gil, hombre modesto, maduro tambien, que, lentamente, consigue resucitar en Gregorio sus sueños juveniles. Y, en un fascinante ejercicio quijotesco, tiene lugar la metamorfosis de Gregorio en Faroni, personaje triunfador, culto, apuesto y audaz en el amor. Hasta que llega el fatidico momento en que visitan la ciudad el Caudillo y el propio Gil: Gregorio ya no puede volverse atras, ha emprendido un juego demasiado peligroso.

El desenlace perfecto de la Trilogía de la Nube Blanca, lleno de amor, aventuras, emoción y ambientado en la tierra donde viven los sueños.Nueva Zelanda, 1907. La infancia de Gloria, bisnieta de Gwyneira, termina abruptamente cuando es enviada junto a su prima Lilian a un colegia en Gran Bretaña. Una vez alli, Lilian encaja en las costumbres que impone en Viejo Mundo, pero Gloria quiere volver a toda costa a la tierra que la vio nacer, en el extremo opuesto del mundo. Y es ese profundo sentimiento el que la empuja a coger las riendas de su vida e idear un atrevido plan que marcara su destino para siempre.El grito de la tierra cierra la trilogia que comenzo con En el pais de la nube blanca y siguio con La cancion de los maories. Con esta inolvidable saga familiar ambientada en Nueva Zelanda, la escritora alemana Sarah Lark ha cautivado a ocho millones de lectores en todo el mundo. El resultado es una epopeya literaria tan emotiva como fascinante que nos lleva a la tierra donde viven los sueños.