eBooks de Narrativa hispanoamericana, página 4 de 93

Los cuentos de Liliana Colanzi exploran magistralmente diversas formas de narrar el tiempo, como el viaje geológico en una cueva, la búsqueda de las raíces históricas de la explotación del caucho en las ruinas de un pueblo amazonico, o la temporalidad dislocada de una colonia religiosa en la que sus personajes ansian deshacerse de las prohibiciones que los encallan en el pasado. En este libro la radiacion es un agente invisible que afecta a los jovenes que viven cerca de una central nuclear andina y a los recolectores de chatarra de una ciudad brasileña. Ustedes brillan en lo oscuro, libro galardonado con el Premio Ribera del Duero, crea espacios espacios enrarecidos con una escritura enigmatica y sensorial.El jurado, del que formaron parte los escritores Marta Sanz, Cristian Crusat y presidido por Rosa Montero, resalto que se trata de una obra de gran originalidad y potencia expresiva, que construye mundos extraños aunando las claves de ciencia ficcion y realismo para llevar a cabo una critica que nos situa ante el desconsuelo e inquietud de la vida.

Este breve libro es un relato visionario y poético que se sustenta, principalmente, en las narraciones ancestrales del pueblo shipibo-konibo de la Amazonía peruana, en sus saberes medicinales y en los procesos iniciaticos de los antiguos sabios meraya (medicos iluminados). Tambien, aunque en menor medida, en los relatos de otras naciones amazonicas.La narracion cuenta las aventuras de Inin Niwe, un joven que, luego de un evento inesperado y fantastico, queda abandonado en la selva, lejos de su familia y sin nadie que lo aconseje y proteja; desde entonces, tiene que emprender un proceso de aprendizaje e iniciacion en los caminos de los ancestros en el que recibira la ayuda y la enseñanza de diversos seres espirituales del bosque.Estos seran quienes le daran fuerza y sabiduria para que pueda vencer a los enemigos hostiles que atormentan a la humanidad. Cuando complete el proceso, Inin llegara a ser un sabio iluminado, semejante a los antiguos, y su sabiduria beneficiara a todos los seres vivos.

Una trilogía con tres de las novelas más icónicas de Isabel Allende que conforman una saga familiar de más de un siglo.Presentamos por primera vez en la colección Bestseller de Debolsillo una edición en un estuche especial de la trilogia conformada por La casa de los espiritus (1982), Hija de la fortuna(1999) y Retrato en Sepia(2000).Isabel Allende siempre ha defendido la unidad tematica y dramatica en estas tres novelas, que caracteriza en su conjunto como una saga familiar que cubre casi ciento treinta años. En este estuche, disfrutaremos de una historia que retrata el destino de una familia a traves de los vidas de tres mujeres fuertes y unicas. Eliza Sommers, su nieta Aurora del Valle y su descendiente Clara del Valle viviran aventuras, reveses y romances trepidantes, mientras se convierten en testigos y artifices de los grandes cambios de sus tiempos.

Una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos.Es el verano de 2014. Una mujer joven que acaba de ser abandonada por su pareja huye de Barcelona a Madrid con un secreto y la conviccion de que el apocalipsis se acerca. Cuatro siglos antes, otra mujer, Deborah Moody quien paso a la historia como la mujer mas peligrosa del mundo, se ve obligada a emigrar a las colonias de America del Norte cargando a su vez con otro secreto, muy distinto. ¿Que tienen en comun estas dos mujeres? ¿Por que han decidido alejarse de aquello que conocen y empezar de nuevo?Sus voces desgranan dos historias cruzadas sobre violencia e hipocresia, brujas y curanderas. Sobre Salem como posibilidad de un mundo nuevo en el que algo pueda fructificar, lejos de quien juzga y condena. Sobre Barcelona como un espacio hackeado, desalmado y roto por la gentrificacion, al borde del colapso, en el que el enamoramiento es una enfermedad y nada puede salvarse. ¿O si?Con una prosa deudora de Bret Easton Ellis y Merce Rodoreda, no exenta de ironia, sarcasmo y misterio, Lucia Lijtmaer ha escrito una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelion ante los roles de genero contemporaneos. Asimismo, retrata la ciudad como un personaje mas, orgulloso y abandonado, que mira a sus habitantes por encima del hombro y parece decir: sigo aqui, pese a todo, hundete conmigo. Frente a la autodestruccion, la autora propone una solucion radical: quemarlo todo. Solo asi todo cauterizara.

"Tal vez haberse acomodado, resignado, claudicado no había sido sino una forma de expiar esa culpa".A sus sesenta y cuatro años, Emilia se enfrenta a la remodelación de su cocina, presionada por el marido. Y asi, en medio de un ambiente domestico asfixiante, que aparenta tranquilidad pero esta cargado de pequeños gestos de violencia, se desenvuelven los dias de esta mujer atrapada en sus ambiguas relaciones personales."En la escritura de Piedad Bonnett se concentran las virtudes que mas admiro en la literatura: profundidad y concision. La desdicha que se narra en esta novela podria noquearte, pero esta vestida con imagenes que la vuelven un sacudon reconfortante. Es un retrato inclemente de los lazos familiares ("son como grilletes"), del deterioro de las relaciones, de las casas, del cuerpo, de la propia mirada, del matrimonio ("una pared escoriada por la que hay que trepar cada dia hiriendose las manos"). Ademas del peso culposo que cargamos cuando nuestros padres envejecen y la herida siempre abierta de ser madre, el texto mete el dedo en vinculos menos obvios, aunque igual de lacerantes. Como el de los esposos añosos, fermentados de rencor, que ya no toleran ni una conversacion laconica; o el de la patrona y la empleada, unidas por una lealtad displicente. El recorrido nos deja frente a un vacio en el que flota esa pregunta que te redime o te remata: ¿valio la pena? Lectores del mundo, lean este libro, que si lo vale". Margarita Garcia Robayo

Ojalá hubiera caído en mis manos, siendo chavala, un libro como este, en el que se invita a los hijos a rebelarse contra sus padres, y no en un sentido metafórico(...)En La tiranía de las moscas ni la mama mima ni el papa posa con los hermanitos y un solecito en lo alto. En La tirania de las moscas la hermana mayor es una shakesperiana heroina llamada Casandra cuya epopeya consiste en la autodeterminacion de su sexualidad contra el reaccionarismo tiranico por parte de su padre y patologizante por parte de su madre.(...)el tirano padre de Casandra, Calia y Caleb, tartamudo por la gracia de la Revolucion y por ello conversor, como un Rey Midas asqueroso, de todo lo que toca en mierda (el tartajeo le hace llamar a sus hijos Cacasandra, Cacalia y Cacaleb); ese tirano es el mismo y es la misma que sale dando la chapa en el Congreso de los Diputados y habla de la cacalidad de nuestra democracracracia, de nuestros derechochos, de nuestra papatria y hasta de fefeminismo.

PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2021 Y UNO DE LOS 50 MEJORES LIBROS DE 2021 SEGÚN BABELIAUna novela sobre el fin de la infancia y sus fantasmas«Cómo resumir todo lo que me fascinó de Pilar Quintana. El br

Todos podemos ser el demonio del otro. Todos podemos ser el sacrificio humano de ese otro. María Fernanda Ampuero, una de las voces imprescindibles de la literatura latinoamericana actual, nos empuja magistralmente a un universo humedo, podrido y hostil donde la violencia marca la narrativa de nuestras vidas. En ese mundo se yergue una bestia de muchas cabezas que aterroriza y muerde a los debiles, a los marginales, a los sacrificables en aras del silencio, de la desigualdad, del odio, del abuso, de la muerte.Asi, cada historia es un grito que contempla a las victimas de estos sacrificios humanos que permanecen cada dia en los altares de aquellos que los celebran, los ocultan o miran hacia otro lado."Relatos siempre adheridos a esa membrana gelatinosa que llamamos realidad [] puntualmente poeticos, con fuerza simbolica, tensos, a veces incluso nerviosos", Jorge Carrion, The New York Times [en español]"Una respuesta etica en ese lector que no se tapa los ojos ante las violencias de capitalismo y patriarcado en sociedades cada dia mas vulnerables a la pobreza y el miedo", Marta Sanz, Babelia, El Pais"Sus personajes son mujeres rotas y violentadas, y hombres desesperados y hundidos. Monstruos sensibles que se friccionan, viven y matan impulsados por el poder incontestable de saberse, a la vez, victimas y verdugos", Antonio Ortuño, Tales.

Criaturas que se suben a los tejados y alzan el vuelo, una adolescente apasionada por la sangre, una profesora que recoge la cabeza de la vecina en su jardín, una chica incapaz de separarse de la dentadura de su padre, dos gemelas ruidistas en un festival de musica experimental, mujeres que se lanzan desde lo alto de una montaña, terremotos apocalipticos, un chaman que escribe un conjuro para revivir a su hija.Las voladoras reune ocho cuentos que se ubican en ciudades, pueblos, paramos, volcanes donde la violencia y el misticismo, lo terrenal y lo celeste, pertenecen a un mismo plano ritual y poetico. Monica Ojeda nos vuela la cabeza con un gotico andino y nos muestra, una vez mas, que el horror y la belleza pertenecen a una misma familia."Una de las mas poderosas novelistas latinoamericanas actuales", Carlos Pardo, Babelia"Puede llegar a ser adictiva", Ricardo Baixeras, El Periodico de Catalunya"Una de las mas grandes promesas de las nuevas generaciones de escritores latinoamericanos", Juan Angel Juristo, ABC"Un soplo de aire fresco sacude la literatura latinoamericana", Xavi Ayen, La Vanguardia

*Finalista del International Booker Prize 2024*Durante una salida a pescar de tres varones se revela la complejidad con que se trama la amistad y se devela, como el fluir de un río, la historia de los afectos y la crueldad con la que a veces esta hecho el presente.Mencion especial Premio Sara Gallardo de NovelaFinalista del Premio de Novela Fundacion Medife FilbaFinalista del Premio Bienal de Novela Mario Vargas LlosaUno de los mejores libros de 2020 para los diarios La Nacion y ClarinEnero y el Negro llevan de pesca a Tilo, hijo adolescente de Eusebio, el amigo muerto. Mientras beben y cocinan y hablan y bailan, lidian con los fantasmas del pasado y con los del presente, que se confunden en el animo alterado por el vino y el sopor.Una red mezcla realidad y sueño, hechos y conjeturas, isleños, agua, noche, fuego, peces, bichos. Humana, pero a la vez animal y vegetal, esta novela fluye como un cauce, una larga conversacion o el afecto entre seres que se quieren: madres, hijos, hermanos, amantes, ahijados.Con No es un rio, Selva Almada completa su trilogia de varones, inaugurada con El viento que arrasa y seguida inmediatamente por Ladrilleros. En esta novela magistral vuelven a brillar sus formas del decir y su extraordinaria sensibilidad para lograr que los personajes expresen en el hacer lo que habita en lo profundo de sus almas, en lo lejos de sus propias vidas.La critica ha dicho...En su realismo de repercusiones magicas, confluyen Onetti y el Borges de "El Sur" con la sombra inflamada de Horacio Quiroga, pero la calidad y resolucion de su prosa activan una sugestion que es exclusiva de Selva Almada.Francisco Solano, El Pais, EspañaSiempre leo a Selva Almada con devocion, pero para terminar No es un rio tuve que ponerme de pie en medio del living y leerlo en voz alta.Samanta SchweblinUna escritura donde el costumbrismo se transforma en poesia. Hace novela social con todas sus virtudes y ninguno de sus defectos.Elvira NavarroLo mas admirable de No es un rio radica en como se construye una zona de significaciones movedizas entre fantasia y realismo.Marta SanzLa naturaleza, los gestos, los elementos absorben aqui toda la psicologia del relato, cuya intensidad y contrastes evocan la tecnica del grabado en madera, empleada en este caso con deslumbrante maestria.Ignacio EchevarriaSelva Almada escribio una novela que es toda poesia sin parar nunca de narrar.Diario ClarinCon esta novela, Selva Almada termina de consolidarse como una de las narradoras fundamentales del siglo XXI.Revista Cine y literaturaSelva Almada emprende en No es un rio un vuelo poetico sobre sus paisajes de provincia.Patricia Kolesnicov, Diario ClarinSelva Almada, al igual que Claire Keegan, escriben el silencio suspendido; y en esta su ultima novela, el silencio que deja la muerte en esos varones, en ese monte, en ese rio.Radar Libros/ Pagina 12El lenguaje alcanza la condensacion de la poesia. Las frases son brevisimas, las descripciones, ajustadas, las imagenes, exactas.Veronica Boix, Diario La NacionUna economia de recursos que deslumbra por su potencia.Diario La vozSordida, precisa, aspera y aun asi voluptuosa.Lara MorenoUna verdadera delicia navegar en un castellano tan rico y desbordante de sensaciones.El CulturalQuiza p...

PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2020ENTRE LOS 30 MEJORES LIBROS DE LITERATURA EN ESPAÑOL DE 2020 SEGÚN EL MUNDOUna historia de amor entre el miedo y la rabia en un país divididoPor el autor de El Salvaje, Amores perros, 21 gramos y BabelLa llama de un fosforo dura solo unos segundos, pero es capaz de incendiar un bosque.Salvar el fuego es una historia que explora la capacidad de los seres humanos para cruzar las fronteras de la locura, el deseo y la venganza. Marina es una coreografa, casada, con tres hijos y una vida convencional. Jose Cuauhtemoc proviene de los extremos de la sociedad, un homicida condenado a cincuenta años de carcel, un leon detras del cristal, siempre amenazante y listo para atacar. Entre ambos se desarrolla una relacion improbable. Poco a poco, ella entra en un mundo desconocido y brutal hasta que desciende a las entrañas mismas del fuego.De tintes shakespearianos, ritmo trepidante y gran tension, esta novela relata las paradojas de un pais y las contradicciones mas feroces del amor y la esperanza.Con esta obra escrita desde diversos puntos de vista y en diferentes tiempos, Arriaga se situa entre los escritores mas arriesgados y apasionantes de la literatura actual.Narra con intensidad y dinamismo una historia de violencia en el Mexico contemporaneo donde el amor y la redencion aun son posibles. El autor se sirve tanto de una extraordinaria fuerza visual como de la recreacion y reinvencion del lenguaje coloquial para lograr una obra de inquietante verosimilitud.DEL ACTA DEL JURADO DEL XXIII PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA, presidido por Juan Villoro e integrado por Laura Alcoba, Edurne Portela, Antonio Lucas, Jesus Rodriguez Trueba, y Pilar ReyesLa critica ha dicho: Una novela de enorme intensidad que se lee de manera trepidante y apasionada. Juan Villoro, presidente del juradoEl mexicano Guillermo Arriaga no es solo un escritor de la gran pantalla sino un narrador de raza, cuyas obsesiones vitales dejan honda huella en el lector. Matias Nespolo, El MundoUna novela fabulosa, con un pulso magnifico; un premio justo. Jorge Raya Pons, The ObjectiveNovela de ritmo desbocado como el alud de sangre, droga y frenesi de unos personajes que lo apuestan todo a un futuro debil pero al que necesitan aferrarse. Luis Alemany, Antonio Lucas y Manuel Llorente, El Mundo ("Los mejores 30 libros de literatura en español de 2020")Querido maestro, Guillermo Arriaga: gracias. Porque leer Salvar el fuego en estos dias tan complejos de confinamiento, soledad, ruido, temor, esperanza y confianza me ha salvado de otros fuegos, esos que te abrasan y que no apagan las lagrimas por cuantiosas u oceanicas que sean. Sonia Asensio, InfoLibreUna animalada de novela, que pulso narrativo, que ritmo, que historia, que Mexico partido en dos, que cantidad de miserias y pasiones: un novelon. Carles Francino, La Ventana (Cadena Ser)Tiene tal fuerza que te empuja una y otra vez contra la pared. [...] Una novela ambiciosa y compacta, sin postizos o artificios innecesarios. Carlos Zanon, El PaisUna abrasadora historia de amor [...] ...

Tras el éxito del best seller internacional La niña alemana, la segunda novela de Armando Lucas correa narra un nuevo episodio desconocido de la Segunda Guerra Mundial.Nueva York, 2015. A los ochenta años, Elise Duval recibe la llamada de una mujer que la devuelve a un tiempo y un lugar que habia abandonado en el olvido. Elise, una francesa catolica que llego a Nueva York al finalizar la Segunda Guerra Mundial, descubre asi que las cartas en aleman que una desconocida traia de Cuba fueron escritas por su madre durante la guerra.De repente, siete decadas de secretos salen a la luz.Basada en hechos reales, La hija olvidada es la cronica de una de las atrocidades mas terribles cometida por los nazis en la Francia ocupada; una conmovedora saga familiar sobre el amor, la supervivencia y la esperanza contra todas las barreras.Reseñas: Probablemente, Armando Lucas Correa, visionario como son los novelistas, no sepa todavia cuan necesaria es La hija olvidada, porque de olvido se trata. De olvido, y de odio. De dolor. Lucas Correa convierte ese dolor en conocimiento. Cuan necesario es conocer, jamas olvidar. Zoe ValdesLa hija olvidada es una gran historia que nos arrebata sin rehuir el dolor y la tragedia. La nueva y memorable novela de Armando Lucas Correa nos recuerda que es en los jardines mas oscuros donde se siembran las semillas mas brillantes de la esperanza. Kristin Harmel, autora de La lista de los nombres olvidados.Un libro que expresa la verdadera esencia de la tragedia del St. Louis Eva Wiener, nacida Safier, superviviente del St. Louis

La fascinante nueva novela de Isabel Allende.En plena Guerra Civil española, el joven médico Víctor Dalmau, junto a su amiga pianista Roser Bruguera, se ven obligados a abandonar Barcelona, exiliarse y cruzar los Pirineos rumbo a Francia. A bordo del Winnipeg, un navio fletado por el poeta Pablo Neruda que llevo a mas de dos mil españoles rumbo a Valparaiso, embarcaran en busca de la paz y la libertad que no tuvieron en su pais. Recibidos como heroes en Chile -ese largo petalo de mar y nieve, en palabras del poeta chileno-, se integraran en la vida social del pais durante varias decadas hasta el golpe de Estado que derroco al doctor Salvador Allende, amigo de Victor por su comun aficion al ajedrez. Victor y Roser se encontraran nuevamente desarraigados, pero como dice la autora: si uno vive lo suficiente, todos los circulos se cierran.Un viaje a traves de la historia del siglo XX de la mano de unos personajes inolvidables que descubriran que en una sola vida caben muchas vidas y que, a veces, lo dificil no es huir sino volver.

Una nueva edición conmemorativa de la RAE y la ASALE: Rayuela, una de las obras cumbre de la literatura contemporánea en españolUn hito insoslayable en la narrativa del siglo XX que no deja de encontrar lectoresEn el contexto de la celebracion del VII Congreso Internacional de la Lengua Española en la ciudad argentina de Cordoba en marzo de 2019, esta edicion rinde homenaje a uno de los autores en español mas importantes de todos los tiempos y a su obra mas emblematica, que conmociono el panorama cultural de su tiempo y que no deja de encontrar lectores hasta nuestros dias.La publicacion de Rayuela en 1963 supuso una verdadera revolucion en la narrativa en lengua castellana: por primera vez, un escritor llevaba hasta las ultimas consecuencias la voluntad de transgredir el orden tradicional de una historia y el lenguaje para contarla. Rebosante de ambicion literaria y vital, renovadora de las herramientas narrativas, destructora de generos y convenciones, Rayuela es Cortazar en esencia, con toda su complejidad etica y estetica, con su imaginacion y su humor.La edicion recupera, como complemento a la novela, tres textos magistrales de Gabriel Garcia Marquez, Adolfo Bioy Casares y Carlos Fuentes, autores contemporaneos de Julio Cortazar, que dan cuenta de la dimension del autor y de la recepcion que tuvo la novela en su tiempo. Ademas, incluye trabajos de los escritores Mario Vargas Llosa y Sergio Ramirez, y de los criticos Julio Ortega, Andres Amoros, Eduardo Romano y Graciela Montaldo, que muestran la intemporalidad de la propuesta narrativa cortazariana.Incluye, ademas, por primera vez desde 1983, la reproduccion facsimilar del Cuaderno de bitacora, la libreta en la que Cortazar fue anotando ideas, escenas y personajes de la novela durante el proceso de escritura. Este cuaderno permite, como un juego de los que tanto gusto Cortazar, un dialogo del autor con el lector sobre la novela que traspasa las fronteras del tiempo. De la lectura de esta novela el lector emerge tal vez con otra idea acerca del modo de leer los libros y de ver la vida. Es, sin duda, un mosaico donde toda una epoca se vio maravillosamente reflejada.Han dicho sobre el autor y la novela: Ningun otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortazar, ni hizo del juego un instrumento de creacion y exploracion artistica tan ductil y provechoso. La obra de Cortazar abrio puertas ineditas. Mario Vargas LlosaSi no hay una voluntad de lenguaje en una novela en America Latina, para mi esa novela no existe. Yo creo que la hay en Cortazar, que para mi es casi un Bolivar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo. Carlos FuentesProsa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla con impetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imagenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta. Octavio PazCortazar es el mejor. Roberto BolañoCortazar nos ha dejado una obra tal vez inconclusa pero tan bella e indestructible como su recuerdo. Gabriel Garcia Marquez

El sorprendente nuevo libro de Claudia Piñeiro, un conjunto de relatos que, como breves escenas cotidianas, abordan situaciones en las que todos podemos sentirnos reconocidos. Este volumen reúne todos los cuentos y textos breves escritos por la autora a lo largo de los años, donde va dando cuenta de los temas que siempre le interesan: los secretos familiares, las cosas no dichas, los silencios, las relaciones de pareja y entre padres e hijos, las dificultades de comunicacion en nuestra sociedad, los miedos que se ocultan en todas las personas, y tambien los miedos que afloran sorpresivamente y nos llevan a situaciones impensadas. Textos que tocan esa zona que todos compartimos, en la cual somos siempre un poco raros para los demas.Claudia Piñeiro, autora premiada nacional e internacionalmente, traducida a muchos idiomas y presente hoy mas que nunca en la vida cultural argentina, da paso a la narrativa breve en su vibrante obra narrativa.

¿Cuántas vidas y cuántas muertes son posibles en la existencia de una misma persona? Los ingrávidos es una novela sobre existencias fantasmales; una evocación, a la vez melancólica y llena de humor, sobre la imposibilidad del encuentro amoroso y el caracter irrevocable de la perdida. Dos voces componen esta novela. La narradora, una mujer del Mexico contemporaneo, relata sus años de juventud como editora en Nueva York, en los que el fantasma del poeta Gilberto Owen la perseguia por el metro. Ambos narradores se buscan en el espacio insondable de los trenes subterraneos, donde viajaban en sus respectivos pasados.

Una provocadora y perspicaz diatriba sobre la maternidady el papel de la mujer en la sociedadUn ángel maléfico recorre impune nuestras conciencias: es el mensajero de la procreación. En esta diatriba Lina Meruane examina el retorno de este "angel" que, amparado en la retorica ecologista, hace imperiosos llamados a la prolongacion de la lactancia, la crianza intensiva y una infinita lista de prescripciones. De su polemico analisis sobre uno de los temas mas determinantes y peor discutidos de nuestro tiempo se derivan observaciones sobre el estatuto de la pareja contemporanea, la discriminacion laboral de las mujeres y los actuales sistemas educativos.Rudo e impio, y cargado de humor, Contra los hijos cuestiona los discursos culturales que promueven la preeminencia del hijo y lo llevan a ocupar un lugar despotico en el siglo XXI."Lo dice bien Meruane: vivimos jalonadasentre la casa y el trabajo, la obligacionde ser madres y la necesidadde libertad bajo un sistema de controlconstante".Patricia de Souza,Babelia, El Pais

Entre las conspiraciones conceptuales de Don DeLillo y las ficciones errantes de W. G. Sebald, Carlos Fonseca vuelve con una novela rabiosamente contemporánea, impresionantemente ambiciosa.En medio de la euforia por la llegada del nuevo milenio, un museologo caribeño recibe, de parte de una reconocida diseñadora de moda, una invitacion a colaborar en una extraña exposicion. Los une su gran interes por las formas del mundo animal. Siete años mas tarde, frustrada la muestra, recupera tras la muerte de la diseñadora el archivo de su colaboracion. Comprende entonces, en una larga noche de insomnio y lectura, que tras aquel delirante proyecto se encontraban las claves para descifrar la enigmatica historia familiar de la diseñadora: un vertiginoso rompecabezas global que desembocara en el esclarecimiento de un epico peregrinaje politico a traves de la selva latinoamericana.Con la figura del Subcomandante Marcos y su insigne pasamontañas como telon de fondo, a medio camino entre las conspiraciones conceptuales de Don DeLillo y las ficciones errantes de W. G. Sebald, esta novela traza, mediante la trama policial que engloba sus partes, un brillante rompecabezas narrativo que termina por confrontar al lector con ese momento decisivo en el que el arte, guiado por su irrefrenable pulsion politica, extiende sus limites y se arriesga a convertirse en algo mas: en vida, en pasion, en locura. Nos hallamos ante una obra sobre el arte del anonimato, un relato que nos retrata escondidos tras las mascaras de nuestros miedos.Polifonica, caleidoscopica, Museo animal expone la ficcion de un mundo atrapado entre la creencia y la ironia, entre la tragedia y la farsa. Una novela rabiosamente contemporanea, impresionantemente ambiciosa, que confirma a Carlos Fonseca como uno de los escritores mas arriesgados de su generacion y hace honor a los multiples elogios que Coronel Lagrimas, su primera novela, recibio por parte de la critica internacional.

Compuesto por cinco relatos y dos conferencias, El gaucho insufrible fue el último libro que el autor dejó preparado para su publicación. Apareció en 2003 y fue reconocido al año siguiente con el Premio Altazor de narrativa.Busco lo extraordinario para decirlo con palabras comunes y corrientes.En los cuentos que incluye El gaucho insufrible destacan el uso magistral de la ironia y algunas de las claves fundamentales de la obra de Bolaño: la literatura como argumento, las tramas policiacas, el arte como obsesion, la busqueda de una verdad que solo parece ineludible para aquellos que la persiguen, la desmitificacion de la realidad y la muerte.Dos textos discursivos, preparados por Bolaño para sendas conferencias, completan este volumen. En Literatura + enfermedad = enfermedad una anecdota sin importancia da pie a la reflexion sobre la enfermedad y la muerte. Los mitos de Cthulhu, por su parte, ofrece una interesante vision personal y critica del panorama literario contemporaneo.Reseñas: Un verdadero testamento creativo y estetico. J.A. Masoliver Rodenas, La VanguardiaUn libro ambicioso y provocador que agradeceremos. Joaquin Marco, El CulturalUno de los autores cruciales de la ultima literatura escrita en nuestra lengua. Arturo Garcia Ramos, ABCUno de los mas grandes e influyentes escritores contemporaneos.The New York TimesFue un escritor experimental que invento formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy critica. Mario Vargas LlosaUno de los autores mas respetados e influyentes de su generacion [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador. John Banville, The NationBolaño ha probado que la literatura lo puede todo. Jonathan LethemSe convirtio en un cuentista y novelista central, quizas el mas destacado de su generacion, sin duda el mas original y el mas infrecuente. Jorge EdwardsCasi todos los escritores creen ser, o quieren ser, como Roberto Bolaño: innovadores y audaces en el estilo, seductores en la narracion, y capaces de ser leidos y releidos; en otras palabras, excepcionales. Scott Bryan Wilson, The Quarterly ConversationUn escritor que subvirtio formas y generos para ofrecer una mirada diferente de la realidad. Por eso Roberto Bolaño resulta tan moderno y su prestigio crece con el paso de los años. Carles Valbuena, Time Out BarcelonaEl autor de lengua española posterior al Boom con mas impacto en la literatura mundial. Santiago Gamboa, El PaisRoberto Bolaño dejaba huella por donde pasaba. Iñigo Lopez Palacios, El Pais

«Amuleto es una obra menor, intimista, con una voz delirante que no ofrece contrapuntos, o que ofrece pocos contrapuntos. Es una obra de cámara o de un solo instrumento. Eso sí: de un solo instrument