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Hojas rotas: Desde la herida es un viaje poético hacia el interior del alma. A través de poemas breves y honestos, Valeria Migueles transforma el dolor en palabra y la herida en arte. Cada poema nace de un sustantivo, una emocion que se desnuda y se libera, revelando aquello que el cuerpo, la mente y el corazon guardaron durante tanto tiempo.Este libro invita a atravesar la oscuridad para encontrar la luz, a soltar para volver a llenar el alma de sentido. Porque para sanar, primero hay que permitir que duela.

Este libro de poemas es un descenso íntimo y perturbador a los pasillos de un manicomio, un espacio donde la cordura y el delirio conviven sin fronteras claras. Desde ese encierro físico y simbólico, la voz poetica escribe sobre la locura no como una enfermedad aislada, sino como una forma extrema de lucidez: una mirada cruda y honesta sobre el mundo y sobre si mismo., El amor aparece como una obsesion persistente, marcada por la ausencia y el deseo. Es un amor que duele, que salva por momentos y que, en otros, empuja al abismo. Los vicios el alcohol, las drogas, la autodestruccion funcionan como refugio y condena a la vez, presentados no con romanticismo, sino con una sinceridad desgarradora., El lenguaje del poemario es intenso y confesional, cargado de imagenes oscuras y simbolos recurrentes: paredes que escuchan, pastillas que silencian pensamientos, noches interminables donde la mente no descansa. Cada poema parece escrito con urgencia, como si fuera una nota dejada antes de desaparecer o un grito que busca ser escuchado desde el otro lado de la razon., En conjunto, el libro no solo retrata la experiencia de la locura, sino que cuestiona los limites de lo normal y lo aceptable. Es una obra incomoda y poderosa, que invita al lector a confrontar sus propios miedos, pasiones y excesos, recordandonos que, en algun punto, todos habitamos un manicomio interior.

Nació entre las colinas de los arganes esta colección de haikus, ilustrada con dibujos originales de colores vibrantes. Sus temas abarcan maravillas cotidianas y hondas preguntas del espíritu. Un estilo unico, vivo y jugueton, con secretos que se abren con humor

Las Poesías Completas de Antonio Machado reúnen la obra de uno de los poetas más importantes de la literatura española. Con un lenguaje sencillo y profundo, Machado reflexiona sobre el tiempo, la memoria, la naturaleza, la identidad y el destino humano. Esta coleccion es esencial para comprender la poesia moderna en español y ofrece una experiencia lirica cargada de sensibilidad y pensamiento.

CANTIÑAS DE CAMINANTECantiñas de caminantede alegría y de dolor,son lo mismo que la vidapara seguir adelante.

“Devenimos de las Estrellas” es un subtítulo que anticipa que, para la autora, el Tiempo Cósmico —aquello que los sabios de la antigua Grecia denominaron devenir o transcurrir— es, en definitiva, lo

Ver fugarse los crepúsculosEste poemario recoge una variado repertorio de obras de autores colombianos. Creadores de un país fundamental para la literatura en españo.

"Para completarse, las obras requieren de miradas, ojos y sentidos que descubran en cada práctica los acontecimientos liminares con que osan sacudirnos. La mirada de Ana Rodríguez Falcón agrega una perspectiva a esta produccion no tan explorada; y, al hacerlo, no solo calibra la potencia de lo amoroso en los poemas de Amelia Biagioni, resaltando dicha arista de la produccion, sino que establece el lazo de esa fuente de temas, metaforas y simbolos con la tradicion de la literatura mistica.La dimension de lo sagrado no parece haber abandonado del todo al poeta contemporaneo y esta aproximacion de Rodriguez Falcon adquiere toda la claridad que, Ricur mediante, es posible entrever en los intersticios de una lengua. Un recorrido por los conceptos de experiencia, vaciamiento de si y extasis resulta pertinente y hasta novedoso en el campo de la critica actual, asi como recurrir a El Cantar de los Cantares, gran piedra de toque de nuestra civilizacion occidental" (Valeria Melchiorre).

Un yo poético recorre ciudades y años mientras escucha su propio "badajo" interior. Entre cafés nocturnos, lluvias, brumas y oleajes, los poemas capturan el temblor del deseo, la herida de la ausencia, la lealtad de la amistad y la intuicion de lo efimero. La voz indaga en los bordes entre la soledad y el encuentro, y por momentos se abre a la denuncia: la violencia y el encierro dejan cicatrices que la palabra intenta curar. Con imagenes sensoriales y ritmos contenidos, el libro propone un viaje intimo y honesto por la memoria y el cuerpo, hasta desembocar en un breve relato en prosa que condensa sensualidad y recuerdo.

En Corazón de espinos y amapolas el autor construye, a través de sus poemas, una autobiografía íntima, recorriendo los momentos más brillantes y oscuros de su vida. La alegría, la sensualidad, el asombro, la soledad, el miedo y otros tantos sentimientos esperan agazapados entre sus paginas. ¿Quieres encontrarte con ellos?

El tiempo presente y el tiempo pasado Acaso están presentes en el tiempo futuro, Y el tiempo futuro contenido en el que pasó. Si los tiempos todos están presentes siempre, El tiempo mismo es irredimible. Lo que pudo haber sido es una abstraccion Que persiste eterna posibilidad Solo en un mundo de especulaciones. Lo que pudo haber sido y lo que fue Apuntan hacia un fin, presente siempre. Unos pasos hacen eco en la memoria Abajo por el camino que no tomamos Hacia la puerta que nunca abrimos Que da al jardin de rosas. Mis palabras, Entonces, resuenan en tu mente. Con que objeto Turbar el polvo sobre el jarron de petalos de rosa, No lo se. Otros ecos Habitan el jardin. ¿Los seguimos?

El tiempo presente y el tiempo pasado Acaso están presentes en el tiempo futuro, Y el tiempo futuro contenido en el que pasó. Si los tiempos todos están presentes siempre, El tiempo mismo es irredimible. Lo que pudo haber sido es una abstraccion Que persiste eterna posibilidad Solo en un mundo de especulaciones. Lo que pudo haber sido y lo que fue Apuntan hacia un fin, presente siempre. Unos pasos hacen eco en la memoria Abajo por el camino que no tomamos Hacia la puerta que nunca abrimos Que da al jardin de rosas. Mis palabras, Entonces, resuenan en tu mente. Con que objeto Turbar el polvo sobre el jarron de petalos de rosa, No lo se. Otros ecos Habitan el jardin. ¿Los seguimos?

La escritura poética es el texto de una vida erosionada por los vaivenes, por los ritmos de la experiencia y un pensamiento que juega ingenuamente a reflejarse con una fluidez de la que no percibimos sino formas. Las formas de Una parte de si representan una caja de indicios que tensa las frecuencias de una nostalgia ambigua, de una resistencia que nace en ambitos fragmentarios de lo cotidiano, en los temores del pasado, en la complejidad creciente que conllevan las contradicciones. Cada poema es aqui el indicio de una duda, los sintomas que van construyendo la naturaleza de un espacio donde se desvela lo que ocultan las palabras.

La escritura poética es el texto de una vida erosionada por los vaivenes, por los ritmos de la experiencia y un pensamiento que juega ingenuamente a reflejarse con una fluidez de la que no percibimos sino formas. Las formas de Una parte de si representan una caja de indicios que tensa las frecuencias de una nostalgia ambigua, de una resistencia que nace en ambitos fragmentarios de lo cotidiano, en los temores del pasado, en la complejidad creciente que conllevan las contradicciones. Cada poema es aqui el indicio de una duda, los sintomas que van construyendo la naturaleza de un espacio donde se desvela lo que ocultan las palabras.

El beso es el patrón básico del amor y la sexualidad. A este sencillo y, a la vez, complejo acto que involucra un total de 34 músculos faciales y 112 músculos corporales, han dedicado atención preferente los escritores y, en especial, los poetas.Los artistas plasticos tambien se han sentido fascinados por el beso. Las obras de pintores, escultores, fotografos e ilustradores conforman un catalogo inigualable desde los tiempos mas remotos del arte.Litoral dedica en este numero capitulos al primer beso, a los besos familiares, a los mortales, a los besos de cuentos, como el de "La bella durmiente", a los besos del deseo, etcetera. Aborda en sendos ensayos su historia en el arte, el cine, la musica moderna e incluye una antologia fotografica de los besos mas famosos comentados por destacadas narradoras y poetas.

En Espejos del corazón, Felipe Jofré abre las puertas de su intimidad y nos permite asomarnos a su mundo interior a través de una escritura profundamente catártica. Con un tono melancólico y sincero, los versos recorren el dolor de la distancia, el amor no correspondido y la contemplacion de paisajes sobrecogedores, como el desierto y su cielo estrellado. A traves de una introspeccion honesta y sensible, el autor nos revela su mirada poetica y nos invita a habitar su subjetividad, en un ejercicio de empatia y belleza.

Me embriagué de tristeza en este cerco de cristal del que juraste rescatarme.Con el concepto de un casete, Ciento Veinte Minutos se divide en dos lados.En el Lado A, el amor es un tránsito obligado que evidencia su naturaleza contradictoria y refleja nuestra condicion interior. En el Lado B, se construye un cuerpo poetico que se reafirma en el testimonio de la perdida de esa otra parte de nosotros, inasible e inabarcable.Asi, la escritura de Soriano se sostiene en una intimidad refractante, en versos como señales, como mensajes en botellas destinados a un ausente que no sabemos si los encontrara, y eso no importa: esta ausencia se ha transfigurado en otra condicion, la de transformar esa arida realidad en palabras que nombran lo que ya no es. Y asi, aunque suene paradojico, se nos abre un jardin secreto, un corazon: pajaro rojo que tiene dos lados o dos espejos que multiplican infinitamente su reflejo, condicion necesaria en una poesia que, en 120 minutos, esta destinada a perdurar.

El punto de partida de estos poemas es casi siempre el espacio hogareño, abierto hacia un jardín cargado de metáforas que ayudan al entendimiento de una subjetividad madura y reflexiva. Desde la ventana, el jardin invita a testimoniar el milagro cotidiano de la vida vegetal, cuyos signos despiertan la reflexion sobre la propia fragilidad. La poesia se vuelve un lugar de resguardo ante la inclemencia, una lengua para aprender a decir de nuevo. El adentro y el afuera representan lo conocido y lo desconocido; su umbral, una invitacion al nuevo dia. En Jardin de sombras, Laura Mignone, con inteligencia y sensibilidad, busca la escritura en los rincones de un hogar tomado por el silencio de las ausencias presentes, en donde la contemplacion es una disposicion del espiritu y abre la posibilidad de lo poetico.

En estas estrofas de versos endecasílabos libres de rima, he intentado expresar mi modo de ver distintas cuestiones del ser humano y de cómo le va la vida hoy, en estos tiempos nuestros. No toda poesia tiene por que ser vistosa. Hay multiples ejemplos de poemas construidos sin incluir las bellas y eficaces figuras de lenguaje que en otros tiempos se consideraban casi indispensables. Pero un poco de mala conciencia o de resquemor me ha llevado a anteponer a estas estrofas un soneto que intenta acercarse al estilo clasico, con un toque, casi inane, de pretendida belleza. * Prologo /* Inicio,1. Lo obvio, 2. Prosaico, 3. No es relativo, 4. Didactico, 5. No abuso de generalizar, 6. Angustia / * El mundo, 1. Cambiar el mundo, 2. Redes, 3. De todo hay, 4. Noticia, 5. Tecnologia, 6. Los olvidados, 7. Dios, 8. Justicia y caridad / * Civismo, 1. Fauna politica, 2. Contra el miedo, 3. El progresista, 4. El conservador, 5. Saturno Estado, 6. Corrupto, 7. El ideologo, 8. El cinico, 9. Soberania popular, 10. Dictaduras / * Sociedad, 1. Pasivos, 2. Money, 3. Sucio, limpio, 4. Inevitables vicios, 5. Cumplir un sueño, 6. La verguenza, 7. Arrugas / * Lo individual, 1. Se tu mismo, 2. Muerte, 3. Comunitario, 4. Colectivo, 5. Como tu, nadie, 6. Humildad / * Interioridad, 1. Hacia dentro, 2. Oracion, 3. Interior y exterior, 4. Contemplar, 5. Deseos / * Clamores, 1. Lo mas, 2. La raza, 3. Verdad, 4. Guerras, 5. Lo prohibido / * Palabras, 1. Modas, 2. Empatia, 3. Heteropatriarcado, 4. Cancelacion, 5. Genero, 6. Memoria democratica, 7. Empoderar, 8. Cambio climatico, 9. Soledad, 10. Amistad, 11. Amor, 12. Todo / * Familia, 1. Madre, 2. Padre, 3. Hermanos, 4. Abuelos / * Bellezas, 1. Lo natural, 2. Gemas, 3. De arboles, 4. Musica, 5. Pintura, 6. Danza, 7. Escultura, 8. Tallar madera, 9. Artista

Mikeas Sánchez establece en Lutitas durmientes una conexión profunda y dolorosa entre el cuerpo femenino y Nasakopajk, la madre tierra: ambos violentados, profanados, marchitos, taladrados históricamente. Estos poemas son tambien un homenaje y una defensa energica de la memoria de un linaje de mujeres marcado por la persecucion. En ese linaje, el silencio y la sumision fueron impuestos, la lengua materna fue castigada y la voz, herida; aunque su fuego no pudo ser apagado. Siguen resistiendo con la risa, la memoria, la conciencia y la accion; resisten como oreyomo/ mujer zoque, como mokaya/mujer de maiz.