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Un intenso poemario, el relato del final de una relación amorosa.«Una prosa limpia, poderosa y personal.» Lara Moreno«Un talento poco común. Un hallazgo.» Elena Costa, El Cultural«[Tiene] una brutal

Mi alma se ha convertido en contemplación; ahora la vida comienza a esclarecerse en el cielo.En medio de la cotidianidad, una joven sensible encuentra calma a su tormenta interna a través del lápiz y el papel. Esta obra describe un viaje interior lleno de introspeccion a traves de los sentidos. Cada poema conecta con un profundo sentir humano, describiendo las etapas de la vida en emociones desde una perspectiva psicologica, abarcando desde la niñez hasta la vejez. En un mundo donde todo parece ser un laberinto sin salida, una mezcla de emociones catalogadas como sabores le permite a la autora expresar de forma poetica una diversidad de temas como el amor, la superacion personal, la esperanza, la libertad, el desamor, la ansiedad y la soledad. A traves de sus ojos, la autora logra captivar la esencia de la vida en lo simple, descubriendo el codigo secreto de la felicidad.

Este Material de Lectura reúne 35 poemas del poeta jalisciense Ángel Ortuño, compilados y presentados por su colega y paisano Luis Vicente de Aguinaga. Una breve pero sustanciosa muestra de un autor de culto de la poesia mexicana contemporanea y, a decir de gran cantidad de sus coetaneas y coetaneos, el mejor poeta de su generacion. Apunta Aguinaga, "en ese desafio, el de hacer poesia fuera de la literatura y aun fuera de la poesia, en escenas fugaces de confusion, desagrado y ruido, es indispensable situar los poemas de Angel Ortuño, y tal vez haya que plantearse un desafio equivalente para disfrutarlos".

Escribir sobre las cosas cotidianas puede resultar superficial, vacío o, incluso, poco motivador. Pero lo cierto es que suele ser lo opuesto. La espera de un anciano sentado en la vereda de su casa; el recuerdo de un viaje; el sentirse acompañado; un beso en la estacion; un abrazo calido; sentarse a la sombra de un arbol en un parque. Situaciones que, con seguridad, hemos disfrutado o nos remiten a nuestra infancia o, tal vez, son parte de nuestra vida diaria. Ese fuego es el que nos hace sentir vivos. De eso se trata este poemario, de aquellas pequeñas llamas que nos habitan, que hacen, por minima que sean, que el fuego nunca se apague. Si vive en nosotros, nos enciende.

Esta obra entrelaza poemas, relatos breves, reflexiones y obras de teatro que celebran la conexión entre la humanidad y su entorno. A través de una voz única, los textos exploran la naturaleza, la vida urbana, los vinculos afectivos y la introspeccion personal, combinando elementos realistas y magicos. Desde la contemplacion de un paisaje hasta la complejidad de las emociones humanas, este libro invita al lector a un viaje intimo y reflexivo lleno de sensibilidad y belleza.

El cuerpo poético de Adulta funcional es un cuerpo de frontera que habita entre lo doméstico y lo salvaje, la juventud y la vejez, la vulnerabilidad y la fuerza, ser madre y ser hija, el amor y la soledad, la esperanza y el duelo, las lavadoras y la espiritualidad, la intimidad y la exposicion total, los recuerdos y los horizontes, la ternura y la ira, la amistad y la ruptura, la disidencia y la risa, la niña reivindicada y la mujer celebrada, el orgullo y la pena, los animales y las diosas, las escritoras veneradas y la libertad literaria, la mistica y la terapia.Consciente de que todo puede ser verdad a la vez, Gloria Fortun, autora del poemario Todas mis palabras son azores salvajes y de la novela Roja catedral, descubre en cada verso que ser una señora, una señora bollera y gorda, es llevar un fuego dentro avivado por todas sus contradicciones, sueños y desobediencias, asi como por su voluntad en combustion de que el deseo siempre venza a la norma.

Texto atravesado por tres modos escriturales desde el interior del extramuro. Interior que inicia en la poesía, en el accidente de la subjetividad comprendida como un pliegue hacia el infinito, en donde transitamos por fragmentos de infancia, jirones de vida guiados por el invisible hilo de la memoria de reconocimientos arcaicos.En la busqueda de un sentir originario, con el fuego como fundamento adviene el cuento como una aproximacion deseada hacia la discontinuidad. Estar en otra civilizacion, El enigma de una guerra, son titulos que nos hablan de una imaginacion que no transa con la linea ininterrumpida de la subjetividad dominante.Terminamos este viaje por lo arcaico en la dramaturgia, el teatro como ultimo vestigio de la ruina civilizatoria escenifica vetustos oficios y amores extraviados.Karla Guettner, actriz y ensayista.

"En los Senderos de las Ánimas" es un libro de poesía en el que Carlos Warton, sacerdote y poeta, entrelaza su fe y su vocación pastoral con una profunda conexión con la naturaleza y el paisaje de Tandil. Tras un traslado que implicaba un sacrificio personal, Warton encontro en este entorno serrano una fuente insospechada de inspiracion, que dio lugar a esta obra.El autor no solo ofrece una vision espiritual, sino que su poesia se convierte en un vehiculo de reflexion profunda, donde la busqueda de sentido y de amor divino se convierte en la motivacion esencial de su escritura. A traves de sus versos, se abren caminos hacia lo trascendental, invitando a los lectores a explorar la fe, la gratitud y el amor eterno. La figura de su madre, Luisa, permea su obra, representando el hogar como un lugar celestial y sagrado, un paraiso en la tierra que se refleja en las experiencias mas humanas.Esta obra no es solo una introspeccion, sino una llamada a la accion, a encontrar la luz a traves de las adversidades. Carlos Warton, en su dualidad de sacerdote y poeta, nos ofrece un canto a la vida y a la esperanza, lleno de evocaciones espirituales, que reflejan su vision de un mundo lleno de bondad y fe.

La poesía, en estado puro, sublime, sensible, enigmático e indiscutible.¡Un elemento de enamoramiento infalible que no pasará de moda jamás!Y en este libro, encontrarás una forma más de conquistar tu

A menudo, para referirse a la poesía de Fernández Granados, la crítica ha repetido palabras como recuerdo, memoria y evocación. No siempre es así. En el fondo, su poesía revela una obsesión algo distinta, siempre de mayor calado: la capacidad del poeta para encontrar todo aquello que subyace de nuestra condicion humana en la patina de los objetos; los que sirven o los que han dejado de servir; los que estan unidos inexcusablemente a las personas que amamos; los que reflejan nuestra identidad o revelan una parte fundamental de nuestra historia; los que nos unen a la desgracia; los que nos conducen a la muerte. Este volumen minimo reune una breve muestra de los poemas mas emblematicos de Jorge Fernandez Granados y da cuenta de su evolucion estilistica.

"Pasos" es una obra que explora el viaje de la migración desde el corazón del campo hasta la gran ciudad. A través de un lenguaje poético y cargado de emotividad, la autora narra la historia de su familia y su propia experiencia como migrante, destacando el dolor del desarraigo, la lucha por la adaptacion y el orgullo de las raices guaranies. Esta obra es un homenaje a todos los que han dejado su tierra en busca de un futuro mejor, resistiendo con fuerza y resiliencia las adversidades del camino.

En "Desvaríos en Dique Luján y Villa La Ñata", María de las Mercedes Guidobono nos sumerge en un universo donde la poesía y la prosa se entrelazan para explorar los misterios de la existencia. Con un tono lirico y una narrativa que roza lo onirico, las paginas nos llevan por los paisajes del Tigre y los desvarios de la mente humana. Este libro, acompañado de fotografias tomadas por la autora, es un homenaje a la vida, los sueños, y las emociones que transforman lo cotidiano en algo extraordinario.

Cómo he llorado por vos, Ceres, que te quiero tanto, lloré al perder el encantode que no había niño Dios, lloré al decirle mi adiós a mi adorada escuelita, lloré por la noviecita que en El Silencio vivia, prometi volver un dia y llegue tarde a la citaCada vez que enfrento la casa de mis viejos en Independencia 756 de Ceres se me parte el corazon y lloro de nostalgia. Un dia, tome el tren para emprender un largo viaje y comprendi que nunca iba a poder cortar un cordon umbilical que me unia al lugar que me vio nacer.Pinta tu aldea y seras universal.

Como los pájaros, las personas pretendemos hacer nuestro nido y quedarnos allí, pero muchas veces, no todo es lo que esperamos y debemos emprender el vuelo para buscarnos. Aunque eso nos genere miedos o vertigo, animarnos a volar es el punto de partida para encontrar nuestro sitio. Y eso no significa llegar a un punto geografico, sino a nuestro propio interior.La vida es una busqueda constante donde nos hallamos fragilmente despojados. Vivir es como enfrentarse a un vacio, a un vuelo inevitable por un camino en donde nos atraviesa el amor, la perdida, la aceptacion, la soledad. La revolucion es dejar salir la palabra, "pero la defensa en la palabra no es solidaria, escribir es hacer bandada, unir las voces, canto de todas sobre una misma herida" (Lorena Pacheco, 2024).Los poemas de Los pajaros heridos encuentran su sitio nos llevan a recorrer el camino, el escri-vivir en solitario, enfrentando tanto la felicidad como el dolor, hasta comprender que la salida esta en uno mismo. Debemos pararnos en la trinchera y dejarnos abrazar poeticamente por los otros.

El vuelo reúne lo más granado de la obra literaria de Silvana R. Marchese durante las últimas dos décadas. Con una variedad de estilos que van desde la prosa poética al verso libre, la autora aborda temas como el amor, la justicia social, la dignidad de la persona y la resiliencia humana. Cada pagina invita al lector a reflexionar, emocionarse y acompañar a la autora en un viaje intimo por los rincones de la condicion humana. Este libro es un encuentro con la belleza y la autenticidad de las palabras que inspiran a enfrentar la existencia con el coraje debido para emprender el vuelo libremente, pese a la aspereza de los problemas y enfermedades inherentes de la vida.

Reflejos de un pasado de cristales rotos.Se cincela en este poemario "Dos terruños" la alquimia de dos lugares distantes: San Antonio de los Baños, Cuba, y Cantabria, España, donde se vuelca el alma de la autora. Con encendidos ramos de olivo, enardece su espiritu con la espontaneidad de unos versos que saben a mar, a tierra y a latidos de una cultura que se enlaza en el amor con la mayor de las Antillas. Fluye la brisa y el oleaje del Atlantico de la Conquista, aquella de la que el Imperio se abrevo, y de la que las tierras de America absorbieron su lengua, su heroicidad, su amor y su pasion. Estos versos, henchidos de nostalgia, tratan sobre esos dos terruños que retratan, a la vez, el dolor.

Una carta a la hija que nace, y nacen con ella los miedos y el peligro, y una carta a los hijos que no llegan a nacer, y su ausencia que nos acompaña.Una carta a la hija que nace, y nacen con ella los miedos y el peligro, y una carta a los hijos que no llegan a nacer, y su ausencia que nos acompaña. Lo cuenta Almudena Vidorreta: Veras en cuanto salgas / adentro de la selva por mi herida / que conviene entrenarse en fortaleza, / leon, marmota, aviony caramelo. Y nos advierte que la selva es el mundo, y que el cuerpo se transforma, se quiebra y fortalece, recoge las huellas de lo que ha sucedido, nos las muestra.La cicatriz de la selva contiene muchos libros posibles. Recorre lugares Nueva York, La Habana, varias ciudades argentinas, Madrid mientras la voz poetica transita varias etapas de la maternidad. El nacimiento de la primera hija, la esperanza y tambien la conciencia de la fragilidad, la enfermedad, y luego los siguientes embarazos, el aborto espontaneo, el dolor yla sensacion de que la vida no concede una pausa. La madre que empieza a ser madre, que aprende a serlo cuando ya lo es, y que refl exiona sobre como brindar cuidado y proteccion cuando ella misma tambien los necesita.De Almudena Vidorreta ya conociamos su escritura elegante y precisa, pura imagen y pura musica, consciente de la tradicion en la que se integra, la de un idioma con sus dos orillas; y conociamos tambien su apuesta por una poetica que desde la intimidad nos explica el mundo, porque aunque vivamos diferente sentimos parecido. Y ahora nos entrega La cicatriz de la selva, capaz de la sonrisa como defensa, de la fascinacion por lo que se descubre, a la vez de la crudeza. En estos poemas hay palabra y hay cuerpo. Hay miedo y vida, muerte y vida; lo que existe porque se nombra, lo que existe porque se empeñan la memoria y el poema. El mejor de sus libros: una obra valiente, estremecedora, sobre la maternidad, y sus sombras, y sus luces.

Un diálogo ficticio —o no— con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa.¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento e

«Quien escribe un poema lo escribe, antes que nada, porque el poema es un colosal acelerador de la conciencia, del pensamiento, de la percepción del mundo». Del discurso de Joseph Brodsky al recibir

La Divinidad se revela a través de enviados celestiales, seres humanos, paisajes naturales y ambientes urbanos. La percepción de lo fantástico en la vida cotidiana es una constante en la poesía de Homero Aridjis, tanto en la condicion sublime de la existencia como en sus manifestaciones sordidas.