eBooks de Poesía, página 17 de 637

Descarnada Intemperie es una travesía por la vulnerabilidad humana frente a lo implacable de la realidad. A través de la poesía y la prosa poética, la autora desnuda la soledad, el dolor y la esperanza fugaz de un mundo devastado y teje un tapiz de crudas y conmovedoras emociones, en torno a la desproteccion, sobre todo, de la infancia, en el paisaje de una guerra cruel en donde incluso apela a momentos efimeros de felicidad quebuscan conjurar ese dolor, sin lograrlo. Este libro es el testimonio poetico de la impotencia ante el sufrimiento, pero tambien un acto de resistencia, un grito contra el silencio, un reclamo al ser humano para que busque ser humano de verdad. Una obra conmovedora.

¿Cómo escribir poesía en tiempos tan poco poéticos? Aunque ya se ha decretado la muerte del arte, el final de los grandes relatos, la muerte de la literatura y la imposibilidad de la poesía después de Auschwitz, quiza aun nos resta otra opcion: hacer del poema una anti-creacion del desastre y un pre-testimonio del acabamiento. Esa es la apuesta de este singular poemario: la provocacion intempestiva, el gesto nihilista y la parodia ironica de nuestro presente desfondado; en suma, una metafisica punk sin aspavientos ni grandilocuencia, un extravio filosofico dentro de cierta caverna sin trascendencia, asi como una invitacion poetica ambivalente al silencio ante la charlataneria y a la resistencia ante el sinsentido. ¿Pueden el verso popular, lo pop e, incluso lo plebeyo, convertirse en signo de nuestro cuestionamiento reflexivo de una actualidad tan extrema como banal? Asi lo cree nuestro autor: ¡hazlo tu mismo!

Natalie Barney, estadounidense afincada en París, fue una figura clave de la belle époque, una escritora y amante de la literatura que en 1899 conoció a uno de los grandes amores de su vida: la poeta de origen britanico Renee Vivien. Con ella vivio una historia de pasion que las llevo a la isla de Lesbos, pero tambien una ruptura abrupta, tras la cual Barney escribio esta pequeña joya deseando reconquistarla.Publicado de forma anonima en 1910, Recuerdo es una carta febril y excepcionalmente moderna; un poema en prosa que aboga por la visibilidad lesbica en una epoca impregnada de convenciones. En esta celebracion urgente del amor entre dos mujeres, la autora habita desde las visceras cada rincon de su pasion, desde la cristalizacion hasta el desmoronamiento. Una oda a la naturaleza y al cuerpo de la mujer amada, una evocacion sensible del deseo y el abrazo en la que Barney da con la poesia exacta para soñar, sufrir, esperar y anhelar.Toma, amiga, este regalo para las amantes. Una escritura asombrada por su propio deseo. Este libro recoge al fin en nuestra lengua la tradicion safica y secreta, la pasion de la amazona y su pensamiento sobre el amor. Sara Torres

Este conjunto de cantos se enmarca en la invitación a los dirigentes de Acolhuacan y Tlalhuacpan por el de México a las grandes ceremonias cívico-político-religiosas llevadas a cabo en las plazas públicas de Tenochtitlan;7 ellos representan una clara demostracion de los cantos entonados y danzados por la nobleza en presenta cion al pueblo.8 Los tlahtoanimeh solian dedicarse a la produccion musical, y aprendian tanto el canto como el baile en el mixcoacalli, literalmente "la casa del canto y de la danza". De acuerdo con la noticia del P. Francisco Javier Clavijero (17311787) en su Historia antigua de Mexico (1853), en el octavo mes del calendario ellos cantaban los grandes hechos de sus antepasados y exaltaban toda la elite.9 El ultimo dia estaba dedicado al festejo de los nobles y militares; esta fiesta se llamaba hueitecuilhuitl, literalmente "gran fiesta de los señores", es decir, de los tlahtoanimeh, o incluso de los dioses.10La glosa incluida por el amanuense a la izquierda del folio 16v define, a grandes rasgos, el tenor semantico de los cantos: "Se dividen en tres generos: canto florido, canto de aguila, canto de angustia, pero estan mezclados".11 Su funcion principal, segun indican los cantos de aguila, genero predominante, era enaltecer y mantener en la memoria de los pueblos12 la historia de la Triple Alianza. Ellos servian para celebrar los hechos de los venerables guerreros y honrar a los antepasados por las guerras, las conquistas y los nombres de los tlahtoanimeh que compusieron el trio hegemonico, pero tambien se entonaban para agradecer y alabar a sus dioses. Como se observa en los cantos, las victorias estaban intimamente vinculadas a las deidades de la elite nahua, mismas que se eliminaron para dar lugar a las entidades catolicas, lo cual caracterizaria el canto de aguila tambien como un teocuicatl o canto divino.13 Asimismo los cantos proporcionan reflexiones sobre la brevedad de la vida en la Tierra, la muerte, la amistad, la belleza de las flores, etc., propuestas por un gran tlahtoani, Nezahualcoyotl: estos eran los llamados cantos de angustia y los cantos floridos.

Poeta de la imaginación, elegante narrador y dramaturgo secreto, Rafael Pérez Estrada es un convencido escritor -en sus palabras- de "ínfimas veleidades poéticas, mínimos relatos, intenciones epigramaticas, sentencias, delicadas perversidades, pensamientos surgidos de lo inesperado (muchas veces de las aristas provocadoras de la realidad) y extrañas maximas llenas de provisionalidades surrealistas", que disemina, agrupadas en series tematicas, por los diferentes titulos que publica. A este gusto por la escritura de lo minimo lo denomina "Pasion de lo Breve" y convierte la gregueria y el aforismo, tras vincularlos a una imaginacion sin limites, en un fertil terreno donde asentar su extraordinaria obra poetica y literaria. "En la mayoria de los estudios sobre el genero aforistico -como recuerda Vicente Luis Mora en el prologo a este volumen- se dedica un apartado a reunir las diversas terminologias personalizadas que el genero concita, y entre ellas siempre se incluye la de "breveria", creada por Rafael Perez Estrada para sus creaciones minusculas y afortunadas". Breverias completas reune las series aforisticas que publico Rafael Perez Estrada entre 1985 y 1992, a las que se suma, a continuacion, una antologia de poemas con estructura aforistica dispersos por su obra. Este conjunto singular levanta uno de los pilares sobre los que emerge el renacimiento del genero en el siglo XXI y convierte en indiscutible la ascendencia y maestria del autor en la historia del aforismo contemporaneo.

Emoción e imaginación: el mundo personalísimo de Laura Ramos.Un mundo tiene el nombre de Nonú. En Nonú sucede la poesía de Laura Ramos, entre las montañas y los juegos de canica, tal como suceden las vidas, las historias. Hay quien llora y quien nace, quien recoge naranjas, quien cierra los ojos como bolitas de cristal / o de serpiente o marca con guijarros el camino a casa, al contrario que otros cuentos.¿Y cuales cuenta Laura Ramos en Nonu? Dos poemas cada cual con su rumbo, justo asi, unas veces cruzandose y otras bien lejos. Igual que el yo era una negociadora de la noche se titula como un verso de Anne Carson, y nos trae la historia de amor entre dos personas de dos mundos diferentes: el real, acaso el nuestro, y el mitico de Nonu. En sus distancias y en sus paradojas se canta sobre la maternidad, sobre el ecologismo, sobre la violencia como respuesta ante lo que se desconoce, y se canta desde la epica nueva y la respiracion del romance. En otro sitio, con el eco del cancionero y sin abandonar Nonu, La verdadera estoria de la niña de goma presenta en el cuerpo la fisicidad del paisaje, y todo lo que rodea a quienes somos, y con su peso nos dice ante los demas. Un poema o un cuento o lo que Laura Ramos decida, sobre la enfermedad y el amor y la ternura, sobre la ficcion como necesidad y refugio, sobre los relatos que ensayan otras posibilidades, con guias que no se leen pero se ven: Isabel Quintanilla, Leonora Carrington, Clara Peeters.Emocion e imaginacion, poesia que es lenguaje y fabula, que inventa realidades o encuentra en esta otras con las que no contabamos: Nonu nos traslada al mundo personalisimo de Laura Ramos, una de las voces mas prometedoras de la nueva poesia española.

Una de las cotas más altas de la poesía española.Campos de Castilla es un libro fundamental en la trayectoria de Antonio Machado. En él la poesía es más descriptiva y realista que en Soledades, pero no emana de gestas heroicas sino del pueblo y apunta a lo esencial humano. En Campos de Castilla Machado tiende a salir de si mismo y a reflejar el mundo exterior, el paisaje y las gentes de Castilla, asi como los problemas del hombre español de su tiempo, desde una actitud claramente critica y regeneracionista. Sin embargo, el subjetivismo que habia dominado en Soledades no desaparece del todo, y a traves de reflexiones e intromisiones personales Machado establece un correlato entre su estado animico y el paisaje castellano.Esta edicion ofrece un estudio preliminar en el que se presenta la semblanza biografica del autor, los rasgos fundamentales de su poetica, la gestacion del libro en su contexto historico, asi como un analisis de los motivos tematicos a traves de los poemas mas representativos. Para una mejor comprension del poemario y para favorecer el goce de la lectura, el estudiante tambien cuenta con una serie de propuestas de trabajo elaboradas especialmente para este volumen.

El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus "placeres" reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora.El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus "placeres" reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora.Vivimos en un mundo tan acelerado, que muchas veces perdemos de vista aquello que realmente nos hace felices. En El libro de los placeres, Marta Soliño nos invita a detenernos y redescubrir la magia de los momentos cotidianos: el arrullo de la lluvia al dormir, la emocion de una victoria inesperada, los planes imprevisados, el aroma a jazmin en un paseo, las conversaciones interminables entre amigas...Con un estilo evocador y cercano, la autora convierte lo cotidiano en poesia, mostrandonos que el bienestar no se encuentra en las grandes hazañas, sino en el arte de distrutar cada detalle.El libro de los placeres es un pequeño libro de emociones para vivir con atencion, el compañero perfecto para quienes desean reconectar con el presente. A veces, los momentos mas sencillos son los que realmente alimentan el alma

Un recorrido intimista y personal por el universo creativo de la compositora y cantante Sandra Groove.Dicen que aquello que dejamos a medias corre el peligro de enquistarse en nosotros hasta que revienta de alguna forma.Que es tan intenso que se lleva todo por delante. Como un tsunami brutal que arrasa con todo lo que conoces. Como tu y yo siendo todo o nada.Con estas paginas no quiero esconderme tras un muro de papel: te muestro el caos que traen las heridas abiertas, las que aun escuecen.Este libro es un estallido de sinceridad y de coraje, de ese que nos falta en tantas ocasiones y, que ahora, nos sobra.Porque estuve callada por mucho tiempo, pero no hay nada mas humano que explotar.

Una conveniente señal para acercarse a este libro de Elennys Oliveros la ofrece el sentido del tiempo: lo que se dice alude a diferentes épocas, territorios y generaciones, a la juventud de nuestros abuelos y tambien a la mirada contemporanea del lector-espectador, quien mira hacia atras y hacia adelante sin ojo discriminatorio.En Donde yace la luz se manifiesta cierto estilo que ya conociamos en sus obras precedentes, pero reforzado con un uso mas elaborado del verso. Este caracter que mencionamos se nutre de rituales, de retratos sensoriales y de un erotismo controlado, del recurso intertextual y el peso de lo nocturno, de una inusual y eficiente adjetivacion y de las palabras que adoptan otras posiciones: "Una aguja es una aguja/aunque su cuerpo de ligera materia/caiga en el inmensurable pajonal".Donde yace la luz cumple cabalmente con una vocacion literaria y con las exigencias de una formacion academica. El oficio de la poeta su manera de concebir el lenguaje metaforizado con agudeza y las alusiones linguisticas la libertad del lexico elegido se unen y se repliegan con la fortaleza del poema cimentado con vigilancia, complejidad y emocion. Este es el resultado de una trayectoria que se ha ido formando desde el conocimiento que tiene Oliveros de su propia tradicion y sus paisajes; y de lo que ha desarrollado profesionalmente en Colombia, especificamente desde un departamento que se distingue por el predominio del sol: el sol huilense que no discrepa mucho del sol zuliano (una relacion historica binacional). Visto de este modo, se trataria de una honesta poetica de lo luminoso.

Una conveniente señal para acercarse a este libro de Elennys Oliveros la ofrece el sentido del tiempo: lo que se dice alude a diferentes épocas, territorios y generaciones, a la juventud de nuestros abuelos y tambien a la mirada contemporanea del lector-espectador, quien mira hacia atras y hacia adelante sin ojo discriminatorio.En Donde yace la luz se manifiesta cierto estilo que ya conociamos en sus obras precedentes, pero reforzado con un uso mas elaborado del verso. Este caracter que mencionamos se nutre de rituales, de retratos sensoriales y de un erotismo controlado, del recurso intertextual y el peso de lo nocturno, de una inusual y eficiente adjetivacion y de las palabras que adoptan otras posiciones: "Una aguja es una aguja/aunque su cuerpo de ligera materia/caiga en el inmensurable pajonal".Donde yace la luz cumple cabalmente con una vocacion literaria y con las exigencias de una formacion academica. El oficio de la poeta su manera de concebir el lenguaje metaforizado con agudeza y las alusiones linguisticas la libertad del lexico elegido se unen y se repliegan con la fortaleza del poema cimentado con vigilancia, complejidad y emocion. Este es el resultado de una trayectoria que se ha ido formando desde el conocimiento que tiene Oliveros de su propia tradicion y sus paisajes; y de lo que ha desarrollado profesionalmente en Colombia, especificamente desde un departamento que se distingue por el predominio del sol: el sol huilense que no discrepa mucho del sol zuliano (una relacion historica binacional). Visto de este modo, se trataria de una honesta poetica de lo luminoso.

Homosha LuchyBell es una compilación de relatos y poemas dedicados a LuchyBell, una joven que inspira calidez e inocencia. Con sencillez y emoción, evoca amor, ilusión y una lectura accesible y tiern

Todos estos escritos que forman este bonito libro son parte de una historia de vida y de su imaginación incansable. Las ganas de vivir y de descubrir sensaciones nuevas están constantemente presentes, asi como el amor, el duelo, la rabia por ciertas injusticias. Si conoces a Sandra, la veras en cada palabra y en cada metafora. Si no la conoces, precisamente la expresion libro abierto es perfecta para congeniar esta obra y su personalidad, porque ella ha querido ser valiente y expresarnos sus luces y sus sombras, como la vida misma.

Vuelos Celestes publicado por la editorial Tinta Violeta contiene un compendio de poesías de diversa temática, con un estilo personal perceptivo y sentimental. Guarda conexiones con la edición anterior, Miradas. El titulo pertenece a una poesia contenida en esta obra; si bien los poemas no conservan un orden preestablecido, confio que el lector se permitira conectar el sentido en que fueron concebidas. En definitiva, son deseos conjugados e ineditos de quien piensa, siente y ejecuta.

Las novelas que aquí se rescatan escapan de los imperativos sociales. De la Sierra visita temas eminentemente románticos como el amor interrumpido o el no dudoso, al mismo tiempo que transita hacia relaciones mediadas por el intercambio de mercancias. Retoma el topico del amor neoplatonico al mismo tiempo que desdibuja la ceremonia religiosa que sanciona un matrimonio. Su poesia retoma formas de la poetica hispanica solemne para recordar la vida de un animal de compañia, romancea como Guillermo Prieto, canta en pentasilabos y decasilabos como Becquer y Gutierrez Najera e importa el serventesio alejandrino del simbolismo frances. Aunque esta edicion esta cerrada, es preciso continuar la busqueda de nuevos materiales en la prensa decimononica que nos ayuden a llenar, gota a gota, la posible existencia de mas obras de Manuel de la Sierra, asi como los vacios provocados por una historia de la literatura que ha canonizado solamente las manifestaciones que nos hablan de la construccion de la identidad nacional, de las buenas costumbres, de la abnegacion femenina y de la imposibilidad de romper el contrato social. Manuel de la Sierra y su obra son un perfecto ejemplo de obras que discrepan, incluso, del incipiente programa editorial de los semanarios que los vieron aparecer y que, por estar alejados de lo moralmente aceptable (y haber aparecido antes de la revolucion modernista con tendencias decadentes), fueron relegadas al olvido.

Un motivo central inspira esta colección de sonetos: hacer poesía con el material de todos los días. Entre la variedad de temas, los lectores hallarán la pasión irrenunciable por la belleza, el atractivo horror de lo monstruoso, la alabanza a la vida, un lamento por las cosas descompuestas y un elogio a las que funcionan. Hay sonetos de amor y sonetos filosoficos, perspectivas tragicas y notas minimalistas. Hay un soneto al carpe diem, en compañia de Sor Juana. Hay hedonismo. Hay poemas elevados y comicos, hay los que son un balsamo reparador y otros que pintan el terror de la mas honda angustia. Hay agradecimientos a mansalva, sarcasmos, sentidas declaraciones de pasmo, y un soneto, uno, que si hubiera Cielo (con mayuscula, que quede claro) mi poema me abriria sus puertas de par en par (pero, previsiblemente, no lo hay, o no como lo imaginamos). No habria que aspirar a otro cielo que el del poema en la maravilla de su progreso En terminos de procedimiento, si algo priva (incluidas aqui y alla la facilidad y la torpeza), es un deleitoso afan de juego. De ahi el libre uso de lo socarron y burlesco, tal como se muestra en la excesiva extension de algunos titulos. Muchos de estos sonetos quieren ser versiones amenas, con su punto de caricatura y su apunte al vuelo de una sabiduria que es, acaso, la del lugar comun.

Hay en las letras de la actual poesía latinoamericana, hay en la chilena, libros imprescindibles que deben leerse. A la poesía de Alejandra del Río ni sintagma o fonema la alcanzan, pero el equilibrio la hace posible. Con su fragilidad invoca mantras, simbolos que reconocemos propios, sucediendose como pesados poemas que rompen las hojas de un arbol o imaginan a nuestra propia voz trazando con ellos la cartografia de un alma (que es entonces nuestra unica alma) y se cuenta a si misma zurciendo todas las estrias, raiz adentro. La poesia de Alejandra es la voz de una madre real fuera de la fabula mundana, una que nos acoge con ternura, esa que nos toma de la mano mostrandonos el paisaje, la misma que nos fuerza a un viaje desmembral, "Cuando el valle se vuelve la tajada de un cuchillo" hasta donde solo la poesia basta.Amanda Duran

Nueva antología de la poesía y la prosa de Alfonsina Storni, una de las grandes escritoras del modernismo hispanoamericano, a cargo de Luna MiguelEstructurada sobre los ejes del amor, la filosofía y la muerte, esta nueva antologia de las obras de Alfonsina Storni pone de relieve la gran variedad tonal e intelectual de una de las figuras mas importantes de la poesia hispanoamericana de primera mitad del siglo XX. Sus poemas mas famosos encuentran su contrapunto en textos en prosa poco conocidos, y del conjunto surge la potencia de una voz que incluye tanto la protesta como la celebracion de la naturaleza o la reivindicacion de la igualdad. Con una introduccion escrita desde una perspectiva actual, esta antologia rinde homenaje a la obra de Storni y aspira a acercar a nuevos publicos.La critica ha dicho: La supervivencia de la obra de Alfonsina esta mas alla del marco de la poesia de las mujeres escritoras, crece cada vez que se la traduce o se la reescribe al leerla. Delfina Muschietti

Abel Uranga, escritor de poesías, regala a su hija Andrea todo su repertorio de obras escritas a lo largo de su vida. Ella, con la idea de que la obra de Abel trascienda, decide publicar este libro. El titulo es a razon de que su padre, siempre o la mayoria de las veces, escribia por la noche, siendo un gran trabajador, viajante y chofer, en distintos momentos y siempre con un lapiz a mano, escribio las poesias impresas en este libro.

El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, de nubes pálidas, de sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que conocemos bien del cine y de la novela, pero que en buena medida se forjo entre los poetas romanticos ingleses y sus sucesores.Piezas liricas donde bajo una atmosfera inquietante, sometida a insinuaciones sobrenaturales, el amor parece capaz de traspasar la muerte aunque el coste sea muy alto. Versos que tambien recorren el reverso de esta esperanza: la decepcion ante la incapacidad del amor de retener la vida, y el consecuente desfile de remordimiento, recuerdos alegres y oscuros, y todos los matices del duelo.Lejos de ser un genero cultivado por poetas de segundo rango, nuestra seleccion recurre a nombres que estan en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer despues las grandes aportaciones de los romanticos (Blake, Wordsworth, Coleridge, Keats, Byron y el matrimonio Shelley); traspasamos el atlantico para encontrarnos con el maestro indiscutido del genero: Edgar Allan Poe; recorremos las atmosferas tenebrosas de las tres hermanas Bronte, nos perdemos entre los espectros del recuerdo de Hardy, y visitamos la feerica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onirica de Charlotte Mew.