eBooks de Poesía, página 19 de 609

Este libro, al decir de su autor "[…] son mis versos. Son como son. A nadie los pedí prestados". El Apóstol hace gala aquí de "[…]las sonoridades difíciles, el verso escultórico, vibrante como la por

Causas pendientes es un decimario de excelente factura integrado por tres grandes apartados en los que el autor dialoga ferozmente, con la gestualidad del que quiere instalar una luz entre los ciegos y lo logra. El acento universal, la ironia aspera, severa, desgarradora de los poemas, la fusion de las imagenes en un solo soplo milagroso, el experimento con moldes audaces, los temas que en el se abordan y la limpieza del lenguaje, hacen de este nuevo poemario de Alexander Aguilar Lopez, un texto de obligada lectura.

"La contemplación" reconstruye los fragmentos del mapa interior de una voz que contempla el eco de su propio silencio. De vuelta de toda grandisonancia, el sujeto poético de estas esquirlas busca alguna forma de reconciliacion en la derrota, en la prescindencia de toda esperanza de salvacion. En ello cifra su fortaleza y plenitud.

Edel Morales es lo que llamaríamos un «poeta experto», pues completa con este libro el hexaedro editorial, de modo que El juego de la memoria nos enuncia a un creador que conoce el dominio del verso,

En este volumen, el autor nos conduce a nuestra raíz. Escritos en lengua tsotsil y en español, el autor nos muestra la transculturación desde la perspectiva poética. Con un discurso diáfano, el poeta celebra la vida, el origen y todos los caminos que atravesamos. Desde el ombligo, el origen, el lector se identificara y sera complice de esta aventura poetica.

Este es un libro donde el poeta se afana en mostrarnos el mundo como él lo ve. Magistralmente teje versos para regalarnos una cosmovisión poética de ruptura, donde la conceptualización filosófica no niega la ironia y, por momentos, el humor. Pero cuidado, la reflexion es obligatoria.

Este libro es un ejemplo de poesía que, con espíritu infinito, rastrea en los rincones de los sitios y los seres, hasta topar con la energía de la metáfora. Un verso tras otro se descubre el protagonismo de la memoria y ponen al lector ante pasajes donde se siente protagonista y, seguro, volvera a nacer de nuevo en las palabras.

Gorriones es un libro que prolonga la antigua tradición de considerar la palabra poética como una forma de sabiduría vital, además de ejercicio estético en sí misma. El haiku se erige, quizás, como el molde por excelencia del creador, donde imagenes que apenas se posan ante los ojos, ven su corta vida magnificamente revelada en las tres breves lineas de cada poema, dejando de una sutil pincelada un paisaje, o la impresion de un estado de animo. El poemario persigue (y alcanza) la sencillez, conocedor de que esta es la forma definitiva de aquello que pretende mostrarse puro, sin ambages, lleno de valor en si mismo.

Pequeño poemario de cincuenta textos libres, en su mayoría breves, preñados de amor verdadero, de ese que no admite palabras demasiados violentas que pudieran alterar las emociones que en cada uno de los poemas la autora nos ofrece. Una mujer dulce y apasionada se refleja en este libro, con la candidez de los primeros años y con la madurez suficiente, que no obstante la intensidad, la apacigua y calma.

El Peso de la Cruz es en sí un reto extraordinario y una transgresión, el verso rimado y enardecido por el rango de la aventura en la cual va ser protagonista se vuelve tan contemporáneo que llega a deslumbrar. Versos que narran o cuentan sin el mas minimo complejo parte de la historia de una isla rebelde que una y otra vez se tiene que reinventar; aqui la voz singularmente ingeniosa de su autor, Ronel Gonzalez se impone por encima de cualquier otro obstaculo .

Un libro intenso que reverencia la ciudad y a personas y sitios canonizados por la tradición. Sauto, Vigía, el palacio de Junco, el místico San Juan, el «loco» Esquerré, Gallardo… y otros tópicos esp

El presente volumen recoge el profundo sentir del ser humano ante lo cotidiano. El poeta se revela en cada verso como un grito de inconformidad. Armario de palabras es más que un libro, es una suerte de caleidoscopio por donde mirar el alma del hombre y su tiempo.

Luchar en mil batallas y aprender en la derrotaque la belleza se esconde en los suburbios,que las rosas crecen también en los basureros.Temblar ante los pobres musitando un padrenuestro.Esperar siempre sabiendo que la vida es algo bueno.Eso y mil cosas que ahora, no se decir, ni entiendo...Es la poesia que se pasea en los estantes,que peligrosamente anda suelta, sin dueños... Y que en esta tarde gris se enreda entre mis dedos. (De Es la poesia)

Basada en hechos reales, la acción se sitúa en Galicia. Un campesino, hidalgo, llamado Sancho, anuncia a Tello de Neira, aristócrata y señor de esas tierras, su deseo de casarse con Elvira. Don Tello accede a ser el padrino, pero al ver a Elvira queda enamorado de su belleza y la secuestra con la intencion de que Elvira acceda a tener relaciones con el. Ella se niega y Sancho viaja a Leon para pedir auxilio al rey Alfonso VII que, finalmente, se presenta de incognito en el pazo de Tello y, tras revelar su identidad y saber que Tello ha forzado a Elvira, ordena que se casen para despues ejecutar a don Tello, con lo que Elvira recuperara la honra y quedara dotada con la mitad de la hacienda del difunto gran señor.

Bodas de sangre y El público de Federico García Lorca son obras que exploran los conflictos profundos de la naturaleza humana, el deseo y las tensiones sociales. Bodas de sangre examina las fuerzas incontrolables de la pasion, el honor y el destino en un ambiente rural, donde las tradiciones y los lazos familiares dictan las vidas de sus personajes. La obra refleja como estas fuerzas pueden conducir a la tragedia, cuestionando las estructuras rigidas que a menudo reprimen los deseos individuales.Por otro lado, El publico se adentra en el mundo surrealista del teatro y la sexualidad, rompiendo con las convenciones tradicionales de la narrativa y la representacion escenica. Lorca utiliza simbolismos complejos y una estructura fragmentada para explorar la identidad, la represion y la lucha entre el amor autentico y las mascaras impuestas por la sociedad. La obra desafia al publico a confrontar sus propios prejuicios y tabues, sugiriendo una ruptura con las normas sociales establecidas.Desde su creacion, ambas obras han sido reconocidas como pilares fundamentales del teatro moderno. Bodas de sangre, con su lirismo y tragedia universal, ha sido adaptada en peliculas, ballets y operas, mientras que El publico continua siendo un ejemplo de teatro vanguardista que inspira interpretaciones innovadoras. Juntas, estas obras reflejan el genio de Lorca al capturar la profundidad emocional y las tensiones de su tiempo.La relevancia de Bodas de sangre y El publico radica en su capacidad para explorar temas universales, como el amor, la muerte y la lucha por la autenticidad, que siguen resonando en la sociedad contemporanea. Lorca, a traves de su vision poetica y teatral, ofrece una critica atemporal de los dilemas humanos y sociales que permanecen vigentes.

Sobre un total de 850 originales, Nuestro nombre es piedra se alza con el Premio Alegria 2024, del Ayuntamiento de Santander, por , segun expreso el jurado.Como un poema rio, y a partir de diferentes citas de otros autores relacionadas con la piedra, el libro presenta las constantes del mundo poetico de anteriores obras del autor: una honda reflexion sobre la metapoesia, una insistente inmersion en un entorno emocional capaz de transmitir inquietudes existenciales al lector, un tono coloquial a veces muy en la linea de Wislawa Szymborska (cf. ) - un toque de humor naif e ironico, y , sobre todo, una fluidez verbal y un dominio del lenguaje que sugieren realidades insospechadas y unicas. Un poemario, en suma, sorprendente.

-En los "Últimos poemas... y otros", el autor delibera, con ironía o sin ella, acerca de las razones divinas y la muerte, que hacen la existencia humana incomprendida, sin olvidar episodios líricos y romanticos que el viento de los tiempos no llevo.

"Romancero gitano"es una obra que se caracteriza por su mezcla de simbolismo y realismo, donde Lorca explora la tensión entre la tradición y la modernidad, la vida y la muerte, y lo humano y lo sobrenatural. La obra esta compuesta por una serie de romances que narran las tragedias y pasiones de los gitanos, y a traves de ellos, Lorca ofrece una profunda reflexion sobre la opresion social y el destino inevitable de la muerte. Los temas recurrentes incluyen el amor, la venganza, la libertad y la fatalidad, representados en un lenguaje poetico rico en metaforas y simbolismos."Sonetos del amor oscuro", por su parte, profundiza en la lucha interna entre el deseo y la represion, entre la luz y la oscuridad. Lorca aborda el amor de una manera que trasciende lo fisico, explorando su dimension emocional y existencial. La oscuridad, tanto literal como figurada, juega un papel crucial en los sonetos, que revelan el dolor, la soledad y el deseo insatisfecho del poeta. Los sonetos tambien exploran la homosexualidad de Lorca, especialmente a traves de una vision melancolica y dolorosa del amor no correspondido.Ambas obras, aunque distintas en estilo y forma, comparten la sensibilidad unica de Lorca para combinar lo lirico y lo tragico, y siguen siendo relevantes como ejemplos de la literatura española moderna. La poesia de Lorca no solo captura la esencia del pueblo gitano y sus tradiciones, sino que tambien ofrece una profunda meditacion sobre las complejidades emocionales y existenciales del ser humano, lo que le ha asegurado un lugar perdurable en la literatura universal.

Estos poemas reflejan sentimientos ambiguos, deseos que carecen de nombre, esperas que no siempre se concretan. Una búsqueda de permanencia, de apropiación, a través de las palabras. Palabras que en ocasiones pertenecen a otros y que pueden llegar de un modo misterioso a traves de sueños o conjuros.

Poemario donde la muerte, semejando grajos, vuela sobre la ciudad, tejados, calles, casas; se asoma a ventanas abiertas, provoca dolor en aquel que lo ve venir en toda su majestad. El desgarramiento inducido se trasmuta en tabla de salvacion, con la firme intencion de surcar hacia el horizonte la vida, la cual parece puerto incierto. No hay brujula, Estrella Polar. Solo bruma y, mucha, mucha lluvia, dibujando, advirtiendo diluvio. Poema a poema, el poemario dibuja como el mejor de los Maestros, la imagen del amante. Iconografias tan perfectas, policromaticas, que pueden saltar del verso, tocarnos, embadurnarnos la piel, susurrarnos al oido. Podemos sentir su aliento. Sentimos. Vivimos. Sufrimos. Ese amante lirio entre margaritas, violetas, magnolias, a veces huidizo, a veces niño, a veces Divino, deseamos verle partir, olvidar su nombre, silueta, colores, ademanes, pero ya es tarde.