eBooks de Poesía, página 21 de 608

El canto de un desconocido es una antología poética que explora las profundidades del alma humana a través de versos cargados de nostalgia y reflexión. En sus poemas, González nos lleva por los paisajes del amor perdido, la soledad acompañada y los recuerdos imborrables. Cada poema es un canto a las emociones que nos conectan y nos definen, ofreciendo una mirada intima al dolor, la esperanza y el anhelo. Esta obra es un refugio para aquellos que buscan consuelo en las palabras y comprension en el arte poetico.

En un viaje íntimo a través de las emociones humanas, Poemas de Momentos explora el amplio paisaje del alma.Las páginas revelan la lucha contra el abismo oscuro que muchos enfrentan y contrastan con ese deseo del refugio anhelado en tiempos de tormenta.Este compendio de voces y sentimientos teje una red de conexiones humanas, reflejando las luces y sombras que nos hacen unicos.A medida que te adentras en este universo de palabras, te preguntaras: ¿que ecos resuenan en tu propia vida y que verdades emergen de tu corazon?

¿Cómo nombrar aquello que queremos? El lenguaje de Claudia González Caparrós habla de un deseo al que se renuncia, pero que no se agota; quizá para fijarlo, quizá para olvidarlo. Te miro como quien asiste a un deshielo es un libro profundamente carnal y profundamente fisico, que ahonda en la desproteccion que sentimos al descubrirnos solos. Al dolor de la ruptura le acompañan el silencio y la urgencia, la confusion, la certeza de una perdida irreparable. Desde la intimidad, la memoria se entiende como un ejercicio de renuncia y de esperanza, como una emocion nitida que acabara difuminandose: se interrumpe la luz, pero las aguas permanecen temblorosas.

Tránsitos nos señala el camino del yo poético. Sus transformaciones sucesivas, su reescritura de los episodios biográficos que lo han conformado: el desamor, la maternidad, la conciencia en los otros... Tambien recorre tambien nos invita a recorrer el camino de lo individual a lo colectivo y de lo personal a lo impersonal, de la voz unica al poema polifonico. Azucena G. Blanco sostiene aqui un cordel que une nuestras vidas y que avanza por el espacio sin limites donde presente y pasado conviven al que se accede desde la palabra.

Itinerario simbólico y sentimental que hilvana una historia de las mujeres, madres y no madres, en clave poéticaLa madre de nadie teje entre palabras la antropología simbólica de un vínculo universal: el de las madres con sus hijas. La mujer que todavia no es madre, la que quiza lo sera, la que puede que no lo sea nunca, la madre perdida y la evocada, la madre amada, todas ellas se reunen en este itinerario sentimental que hilvanara una historia femenina en clave poetica.Si en palabras Adrienne Rich, la poesia es el lugar donde vivir sin ser la madre de nadie, donde existir como una misma, lo poetico ofrece tambien un espacio propicio para dar voz a distintas mujeres (la abuela, la niña, la madre), todas ellas criaturas aracnidas que entretejen sus cuerpos a otros cuerpos. El lector hallara en esta obra cantos nupciales, poesia de tono epistolar, intuiciones metapoeticas o evocaciones de la casa familiar como autentica Itaca.Todo ello mecido por los ciclos astronomicos, por el valor metaforico del solsticio y el equinoccio. La madre de nadiees un libro-cuerpo, libro-cordon umbilical en el que las mujeres trenzan su historia con el hilo de Ariadna. Un libro-homenaje a las madres, las hilanderas del mundo.

Desde la pieldesde el interiordesde la diferenciadesde el arrebatodesde un lugar que no ocupa lugardesde lo diminutodesde la sencillezdesde el cantodesde su propia vidadesbaratada.Solo desde ahí podemos leer estos poemitas alimentados por el silencio de los años, fraguados sin saber bien como; estos poemitas que se escriben al despertar en una realidad impactante, infinita, clara y sincera.-Del prologo de Nano Crespo¿Con que autoridad me arrebatas el alma? es un poemario escrito desde el silencio de la meditacion contemplativa. Un viaje por el desierto, sentir la arena fria bajo los pies, que nadie a tu alrededor pronuncie una sola palabra, pero no dejar de oir a lo lejos un murmullo que llama mas y mas fuerte.Beatriz Garcia Traba, como mistica de la cotidianidad, nos invita a viajar y a sentir de una manera diferente a la que estamos acostumbrados: con una mirada unica que va mucho mas alla del cuerpo y el tacto. Sus poemas hunden las raices en la comprension de la naturaleza del alma y la expresion personal de esta vision en la vida diaria, especialmente en beneficio de los demas. Una espiritualidad que nos interpela para reflexionar y entender nuestro papel en el mundo, y asi comprender y afrontar mejor las encrucijadas vitales que se nos presentan.

Me atrevería a decir que uno de los viajes principales que propone Hasta que nos duelan las costillas es un intento de pasar de la vergüenza de anunciarse —«o sea perdón por la interrupción / o sea p

Hay un ejército de tías con dedos finos que se dejan las uñas en las notas del móvil. Un ejército de tías que desafían la cama todas las mañanas. Una cama caliente, acolchada y suave. Van por ahí con cara de colchon viscoelastico, de almohada con la funda de rimel corrido y sirven cafes, venden ropa, limpian tazas de baño con lejia y escriben en los descansos, en los aseos, tras la barra, en el mismo probador. Son inofensivas. No llevan armas, en los bolsillos solo algun boligrafo para escribir el nombre de su amor en los lavabos y rodearlo con un corazon. Leanlas. Lean a Marina.-Del prologo de Nadia RisueñoEste poemario es apretar el rosario entre los dedos y que se queden las marcas de tanto pedir que el amor sea algo mas que el que nos han enseñado a aguantar. Es que la casa sea un hogar donde quedarse y no un simple edificio de ladrillos en el que sin mas alguien llame al timbre piso tercero, escalera b o algo asi porque se haya equivocado. Pero este poemario que escribe Marina Kaysen trata de mucho mas que de un Amor y un Hogar. Sus versos hablan de como sentirse sola rodeada de gente, de ser un cuerpo mirado por otros cuerpos que solo tienen ojos e ira, de la madre ausente y la pareja anhelada. Tambien de la necesidad poetica como terapia de curacion, aceptacion y perdon. Puedo nombrar esta grieta es subir la cabeza y mirar a los ojos, y que no hagan falta palabras de afecto, porque estan ahi, porque pueden tocarse. Y que aun asi las haya.

Un poemario conmovedor que nace de una sentida pérdida.«Hay en la literatura de Isabel Bono mucho veneno, veneno del bueno.» Fernando Aramburu«Escribe con una valentía que es inusual.» Iñaki Ezkerra,

El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Buho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentia de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital.Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspeccion, el triunfo de la reflexion y una celebracion de esa victoria personal que se encuentra en el corazon de cada persona.

El nuevo libro del autor de El camino del alba.«La visión poética tiende aquí a desgranarse en fragmentos o partículas, la reunión de los cuales (que no su adición) se propone como la única configura

ani(a)mal. una otra poética por venir es el primer libro publicado de una poesía que lleva años siendo, reinventando geografías atlánticas por venir. Poemas que acontecen en las citas, los afectos, el accidente, el hueco en el paisaje, lo insoportable, la satisfaccion, el cuerpo atravesado; que sostienen el deseo y la fuerza de trabajo. De lo que se abre para ser a tiempo, escarbar el origen abierto y visionar el futuro atras. Tocar el cierre. Sostener la invitacion. No aceptar mas interrupcion que el palpito. El ensayo del ardor, la tarea critica y el ejercicio de la escritura como un metodo amoroso y directo que conjura para tocarlo todo, para embarcar america.

Romancero del Príncipe es una obra que cautiva por su belleza lírica y su profundidad emocional a través de un lenguaje poético refinado y una narrativa que explora los aspectos más intensos del amor y la perdida. Es una pieza que resuena con la tradicion del romance clasico, al tiempo que ofrece una exploracion unica y personal de los dilemas existencialesque acompañan a la vida y al amor.

​Valzhyna Mort ha escrito, en verso, la gran novela bielorrusa.¿Cómo enfrentarse al duelo tras un siglo de propaganda? ¿Puede la experiencia íntima desafiar el relato colectivo? Desde las masacres de

El Huerto de San Vicente es un espejo atemporal ante el que se sitúa Concha Pelayo saboreando el ritmo de los versos lorquianos y llevando su bagaje de mujer para pulsar con la emoción fresca de la escritura un profundo encuentro poetico. Como si fuera Lorca ella misma, de una manera especular va enmendando y añadiendo palabras que se perciben semejantes, resonando en las lorquianas con ese efecto reflejo, que le permiten compartir al granadino en su baile poetico. Rotunda o tierna, Concha busca solamente conquistar la fragancia del aire que tiene el verso para dialogar en realidad con los poemas del Romancero gitano de Lorca. Aunque ademas de con el poeta granadino, ya lo vera el lector, Concha dialoga con todo aquel que siente la poesia en la voz vibrante y sensible del poeta, casi notando la presencia del labio cercano... del poeta.

Entre susurros es una antología de poemas que nacen de experiencias personales y del viaje de autoconocimiento. Poemas sencillos donde se esconden mensajes, unos más directos y otros más camuflados, envueltos en paisajes diversos que les dan cuerpo y forma.Poemas que invitan a encontrarse, a reconocerse y que pretenden ser faro o baston en el viaje del autoconocimiento. Susurros que se dan en la intimidad con uno mismo o con el otro, que toman forma con las letras para convertirse en verso.Susurros que son de uno y son de todos, que son experiencias humanas y nos llevan a poner un poco de luz en el camino hacia uno mismo. "Hombre soy, y nada de lo humano me es ajeno" (Terencio)

UN POEMA PERFECTO PARA CADA ERAQuerido lector, esta es una introducción a las apasionadas palabras de algunos de los poetas ingleses de más renombre.Inspirada en la mejor letrista de la actualidad, Taylor Swift, esta recopilacion rebosa de folklore, amor, dolor, venganza y paz.El balsamo perfecto para cualquier alma atormentada.Con poemas de Emily Dickinson, Elizabeth Barrett Browning,William Shakespeare, Lewis Carroll y muchos mas, esta antologia melancolica y nostalgica rinde homenaje a los poetas mas famosos y torturados.

Berlín de Sergio Ojeda Barías rebasa al hombre particular, también al paisaje concreto que lo sostiene y subyuga para ejercitar más bien el despliegue de un movimiento que jala sin dar con ningún afuera, pues este largo monologo no contiene ni geografia, ni cielo sabido, sino una plegaria accidentada sobre el sentido mismo de la existencia y la discontinuidad de la palabra y su indiscutible inmanencia; esta, abriendose y cerrandose, diciendose y callandose, gritandose y comiendose, ascendiendo y descendiendo como el genuino mecanismo que conoce la poesia. Nos ofrece flujos, pliegues y campos energeticos como una fisica intima y necesaria, una implosion de signos.

Es la madrugada. Como un nocturno e inesperado ataque enemigo y bajo la lluvia que arrecia desde hace días, se abre una grieta en el terraplén de contención, y este pierde su consabida forma de herradura. Finalmente el pecho de tierra se quiebra y deja pasar un impetuoso torrente de agua gris que inunda y sumerge por completo a Villa Epecuen.Lamentablemente, el 10 de noviembre de 1985, las aguas saladas de lago Epecuen, situado en el sudoeste de la provincia de Buenos Aires, desbordaron y devastaron una villa turistica en pleno auge. Hoy solo quedan las ruinas blancas y resecas del lugar, semejantes a un paisaje lunar. La protagonista de Lagoario, una navegante de kayak que dispone de un cuaderno y un lapiz, contempla y reflexiona sobre la libertad en la naturaleza del lugar mientras dialoga con el paisaje actual, con la historia tragica de Epecuen y consigo misma a traves del desdoblamiento de su personalidad. En esta travesia acuatica, experimenta el encuentro con una inusitada flor fucsia que simboliza, para ella, el renacimiento ciclico en la naturaleza. Original en sus imagenes, Soledad Machado reune poemas como una bitacora de navegacion por el lago, que plasma en su primer libro e invita al lector a reflexionar sobre el impacto negativo del ser humano en el medio ambiente. En medio de un clima de creciente tension, ante el dilema de extincion del planeta a causa del cambio climatico, la poeta bahiense expone su singular vision del mundo.

El mar y sus aguas crearon la figura, agua fresca fue su nombre. Navegar hasta que la corriente diga basta. Constelaciones unidas hicieron la ilusión de amor y despertaron pasiones. Dejar volar la idea cercando el palpitar de corazones que lograron decir sus verdades.El mar y sus aguas armaron la historia; entre marea y marea, dejaron escritos formando esta antologia de versos.Querido lector, observa cada espuma ondulante que tendra para ti un suspiro de amor