eBooks de Poesía, página 23 de 639

-En los "Últimos poemas... y otros", el autor delibera, con ironía o sin ella, acerca de las razones divinas y la muerte, que hacen la existencia humana incomprendida, sin olvidar episodios líricos y romanticos que el viento de los tiempos no llevo.

Bodas de sangre y El público de Federico García Lorca son obras que exploran los conflictos profundos de la naturaleza humana, el deseo y las tensiones sociales. Bodas de sangre examina las fuerzas incontrolables de la pasion, el honor y el destino en un ambiente rural, donde las tradiciones y los lazos familiares dictan las vidas de sus personajes. La obra refleja como estas fuerzas pueden conducir a la tragedia, cuestionando las estructuras rigidas que a menudo reprimen los deseos individuales.Por otro lado, El publico se adentra en el mundo surrealista del teatro y la sexualidad, rompiendo con las convenciones tradicionales de la narrativa y la representacion escenica. Lorca utiliza simbolismos complejos y una estructura fragmentada para explorar la identidad, la represion y la lucha entre el amor autentico y las mascaras impuestas por la sociedad. La obra desafia al publico a confrontar sus propios prejuicios y tabues, sugiriendo una ruptura con las normas sociales establecidas.Desde su creacion, ambas obras han sido reconocidas como pilares fundamentales del teatro moderno. Bodas de sangre, con su lirismo y tragedia universal, ha sido adaptada en peliculas, ballets y operas, mientras que El publico continua siendo un ejemplo de teatro vanguardista que inspira interpretaciones innovadoras. Juntas, estas obras reflejan el genio de Lorca al capturar la profundidad emocional y las tensiones de su tiempo.La relevancia de Bodas de sangre y El publico radica en su capacidad para explorar temas universales, como el amor, la muerte y la lucha por la autenticidad, que siguen resonando en la sociedad contemporanea. Lorca, a traves de su vision poetica y teatral, ofrece una critica atemporal de los dilemas humanos y sociales que permanecen vigentes.

"Romancero gitano"es una obra que se caracteriza por su mezcla de simbolismo y realismo, donde Lorca explora la tensión entre la tradición y la modernidad, la vida y la muerte, y lo humano y lo sobrenatural. La obra esta compuesta por una serie de romances que narran las tragedias y pasiones de los gitanos, y a traves de ellos, Lorca ofrece una profunda reflexion sobre la opresion social y el destino inevitable de la muerte. Los temas recurrentes incluyen el amor, la venganza, la libertad y la fatalidad, representados en un lenguaje poetico rico en metaforas y simbolismos."Sonetos del amor oscuro", por su parte, profundiza en la lucha interna entre el deseo y la represion, entre la luz y la oscuridad. Lorca aborda el amor de una manera que trasciende lo fisico, explorando su dimension emocional y existencial. La oscuridad, tanto literal como figurada, juega un papel crucial en los sonetos, que revelan el dolor, la soledad y el deseo insatisfecho del poeta. Los sonetos tambien exploran la homosexualidad de Lorca, especialmente a traves de una vision melancolica y dolorosa del amor no correspondido.Ambas obras, aunque distintas en estilo y forma, comparten la sensibilidad unica de Lorca para combinar lo lirico y lo tragico, y siguen siendo relevantes como ejemplos de la literatura española moderna. La poesia de Lorca no solo captura la esencia del pueblo gitano y sus tradiciones, sino que tambien ofrece una profunda meditacion sobre las complejidades emocionales y existenciales del ser humano, lo que le ha asegurado un lugar perdurable en la literatura universal.

Estos poemas reflejan sentimientos ambiguos, deseos que carecen de nombre, esperas que no siempre se concretan. Una búsqueda de permanencia, de apropiación, a través de las palabras. Palabras que en ocasiones pertenecen a otros y que pueden llegar de un modo misterioso a traves de sueños o conjuros.

El caballero de Olmedo es una obra de teatro de Lope de Vega basada en una leyenda y canción popular que narra un crimen que ocurrió entre Medina y Olmedo. Se trata de una tragicomedia romántica, con elementos propios de este genero en su tradicion clasica, como los celos, el amor, el desenlace fatal de su protagonista o la tematica del destino como fuerza que se impone a los variopintos personajes.

Poemario donde la muerte, semejando grajos, vuela sobre la ciudad, tejados, calles, casas; se asoma a ventanas abiertas, provoca dolor en aquel que lo ve venir en toda su majestad. El desgarramiento inducido se trasmuta en tabla de salvacion, con la firme intencion de surcar hacia el horizonte la vida, la cual parece puerto incierto. No hay brujula, Estrella Polar. Solo bruma y, mucha, mucha lluvia, dibujando, advirtiendo diluvio. Poema a poema, el poemario dibuja como el mejor de los Maestros, la imagen del amante. Iconografias tan perfectas, policromaticas, que pueden saltar del verso, tocarnos, embadurnarnos la piel, susurrarnos al oido. Podemos sentir su aliento. Sentimos. Vivimos. Sufrimos. Ese amante lirio entre margaritas, violetas, magnolias, a veces huidizo, a veces niño, a veces Divino, deseamos verle partir, olvidar su nombre, silueta, colores, ademanes, pero ya es tarde.

Versos de todos los tiempos, es una selección de poemas y poetas que ofrece al lector la posibilidad de conocer una muestra significativa de la poesía escrita en Manzanillo, la Perla del Guacanayabo, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Textos que difieren en epoca y tematicas, pero que expresan, de manera directa, la gloria los conflictos de nuestra vida. La seleccion la integran sesenta autores nacidos en Manzanillo o que escribieron practicamente toda su obra en la ciudad que les acogio; y destacan en ellas nombres como Bartolome Maso Marquez, Manuel Navarro Luna, Julio Girona, Alex Pausides, Juventina Soler Palomino, Alejandro Ponce Ruiz y Felipe Gaspar Calafell.

Este pequeño e insondable libro, como muchos de los textos que abriga, llega cual oasis en el desierto. La magia está en el maridaje forma-contenido, en la alianza de lo visual con la escritura. Arco de triunfo se presenta como imagen implicita de su epiteto. Es irse a fondo en el trabajo del artista polifacetico. Esta vez los dibujos no acompañan poemas de otros intelectos, sino que abrigan, con dulce caricia, pinceladas secretas del pensamiento propio. El cuerpo, Aforismos y Las almas integran el corpus del hombre universal. Alberto Lescay Merencio decide desnudar el espiritu con riesgo y provocacion.

Décimas, sonetos y poesía libre registran con autenticidad escenas de la vida misma. Mediante el poder de la escritura, la palabra se convierte en un espejo que refleja las vivencias de cualquier ser humano que, si bien puede encontrar en la poesia de esta escritora las imperfecciones de la vida, tambien descubrira todo un mundo de razones que como un gran hallazgo le invita descubrir y disfrutar en medio de los desperfectos la exquisitez de la existencia.

Adéntrate en la narrativa de Estrellas sobre Atacama. Una constelación de cuentos, donde cada relato te llevará a explorar mundos distintos.Desde la conmovedora narrativa de un niño que comparte las historias de su heroe, la busqueda de un futuro incierto por parte de un joven graduado, hasta la epica batalla entre princesas y ogros en un castillo olvidado.En estas simples paginas, el autor pretende narrar imagenes de la memoria y sus personajes, sometidos a fuerzas que no pueden manejar, muchas veces con todo en contra y con la implacable verdad de leyes universales. Los astros alineados por misteriosas fuerzas forman en el cosmos una bella danza, siempre en movimiento. Estrellas sobre Atacama muestra un torbellino de pasion y amor, de odios y venganzas, de inteligencia y resiliencia, pero tambien de egoismo y estupidez humana. En esos relatos hay verdad y tambien fantasia, recuerdos borrados y experiencias que cambian de color con los años. Personajes simples, atrapados en el rio de la vida que a veces es calmo, pero otras tantas, caudaloso y violento. En el libro, los seres humanos con virtudes y conflictos abren sus corazones y nos cuentan sus historias o las de otros.Fuente de estos escritos son periodicos, redes sociales, videos y entrevistas. Conversaciones propias o ajenas, en murmullos y voz alta, destinadas a que otros oidos las escuchen y tal vez las cuenten.

Pajarillo, un duelo íntimo es un texto que relata el duelo personal de su autora a partir de la muerte de su abuelo. La escritora expone, a través de un análisis de su propia experiencia, los pequeños detalles y sinsabores que no se suelen relatar tras la perdida de un ser amado, esto permite que ambos, autor y lector, se identifiquen y comprendan de mejor forma su propio sentir.

Versos que revelan las marcas ocultas de la violencia simbólica contra las mujeres.Sumérgete en Tras las máscaras, una ventana íntima hacia las complejidades del género femenino, explorando con sensibilidad y valentia los roles impuestos y las expectativas injustas.Con un estilo poetico vivido y penetrante, la autora invita a reflexionar sobre las mascaras que ocultan verdades dolorosas y experiencias silenciadas. Desde la denuncia de los estereotipos hasta la celebracion de la fortaleza interior, cada verso resuena con una voz unica y poderosa que desafia las normas establecidas, lo cual hace que no solo sea una obra literaria, sino tambien un testimonio elocuente de resistencia y empoderamiento. Ofrece al lector una oportunidad invaluable para explorar la narrativa femenina desde una perspectiva intima y sincera, desafiando a la sociedad a reconocer y confrontar la violencia simbolica en todas sus formas.Es un llamado a la accion, una invitacion a mirar mas alla de las apariencias y comprometerse con la transformacion hacia una sociedad mas justa y equitativa.

Poemario ganador del Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco 2024. Está inspirado en los paisajes de la taiga siberiana y el ártico de Alaska, inundados de nieve, en apariencia inhospitos, aunque poblados por una hermosa fauna que habita estos versos. La autora, Valeria Guzman Perez, con sus trazos poeticos, expone bocetos vivos, delicados de un entorno colmado de blancura y silencio, en el que nos sentimos inmersos y en callada, profunda contemplacion.

"NAVEGANDO POR LOS SUEÑOS" (VIAJE POÉTICO). Os invito a sumergiros en un viaje a través de una amplia gama de emociones, sentimientos y reflexiones, que a veces tocan el corazón y el alma. Un compendio de poemas realizados en un largo periodo de tiempo, donde se plasman pensamientos, emociones y sentimientos, muchas veces oniricos, en un viaje poetico por el mar de los sueños y de la vida. AMOR Y AMISTAD: Sumergete en las paginas que palpitan con la esencia del amor, no solo entre personas, tambien a lugares y conceptos. Los poemas de esta seccion exploran las emociones mas intensas, los encuentros apasionados y los lazos que perduran a traves del tiempo. Reflejos del amor y su complejidad, momentos de pasion, otros de desencuentros y melancolia de amores platonicos que se perdieron en el tiempo, asi como la importancia de la amistad. NATURALEZA COMO MUSA: La serenidad de los paisajes, los fenomenos naturales del mundo que nos rodea, mar, montañas, vientos etc. son una fuente de inspiracion permanente y abundante en mi poesia, asi como las emociones que contagia la naturaleza. REFLEXIONES Y SENTIMIENTOS: En la quietud de la noche, los sueños y las reflexiones se entrelazan. Estos versos exploran los misterios de la existencia, la busqueda de significado y las utopias que todos compartimos en silencio. Unios a este viaje poetico en la busqueda de la belleza de las palabras y metaforas que se reflejan en los poemas y que disfruteis en su lectura al igual que yo al escribirlos

"Amor ausente" es una colección de poemas que navega por las aguas turbulentas del amor y la pérdida. A través de una serie de versos cargados de emociones, la autora Lucrecia Alcaraz nos lleva por un viaje de pasion, desilusion y anhelo. Cada poema es un reflejo del dolor de un amor que nunca pudo ser, de la soledad que deja el vacio de una presencia ausente y de los sueños rotos que todavia habitan en la memoria. Esta obra es un grito silencioso de amor que trasciende el tiempo y la distancia, resonando en el corazon de todo aquel que alguna vez ha amado profundamente.

La poesía de Gabriela Mistral es sencilla e íntima, en ella expresa sus inquietudes religiosas y sus dolores más profundos. sus versos evocan con maestría la tranquilidad del campo; brotan en ellos los mitos, los animales, las plantas y las tristezas de America Latina. sus poemas contienen imagenes intensas e ingeniosas que unen su sentimiento tragico con la tranquilidad de la naturaleza.

El estómago de las ballenas, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2024, lanza un cuestionamiento fundamental en torno al papel de los seres humanos y su efecto en la naturaleza. con un lenguaje cercano, un registro original y un afinado uso de la ironia, Angel Vargas mantiene la tension de inicio a fin mientras aborda preocupaciones sobre nuestro futuro inminente y cada vez menos especulativo. En la obra aborda el preocupante cambio climatico mediante un profundo manejo del lenguaje, un registro original y un uso afinado de la ironia.

En esta nueva edición de poesía reunida se compilan todos los poemas de Amparo Dávila: desde su primer poemario, Salmos bajo la luna (1950,) hasta el último, Poesía de ayer y de hoy (FCE, 2019). Con una escritura simbolica y reflexiva, la poesia de Amparo Davila asciende para marcar sus versos en la memoria de los lectores y nos llama a mirar de frente a la soledad, el miedo, la oscuridad y a nuestra misma existencia.

Edición de María Teresa Ruestes con la colaboración de Antonio Ramajo y José Solís de los Santos.Fernando de Herrera publicó relativamente poco y es recordado sobre todo por su propia colección poética, Algunas obras (1582), dechado de precision clasicista y exquisitez lirica. Admiradores y amigos de Herrera, encabezados por el pintor Francisco Pacheco, publicaron en 1619 un grueso volumen de Versos del sevillano, muchos de ellos ineditos.La presente edicion para la BCRAE sigue el volumen impreso en 1582, del que se han cotejado todos los ejemplares conocidos, incluido uno que contiene correcciones manuscritas del propio autor. Se estudian asimismo las diferencias entre esa edicion y la postuma (1619), para otorgarle a esta ultima mayor relevancia autorial de la que se le habia reconocido; se han tenido en cuenta tambien los manuscritos conservados, en especial uno de 1578 con abundantes poesias no recogidas en los impresos, y el conjunto se completa con cuatro poemas latinos de juventud.El resultado es una edicion cuidada al detalle que se erige en interpretacion integral de una de las cimas indiscutibles de la poesia amatoria, elegiaca y heroica del Siglo de Oro.

Esta obra es un viaje por los momentos más íntimos del corazón humano. A través de canciones y poesías, el autor nos invita a recorrer el amor en todas sus formas: desde la dulzura de los primeros encuentros hasta la nostalgia de lo perdido. Con un estilo sincero y cercano, estas letras hablan de la esperanza, de los desafios cotidianos y de la constante busqueda de felicidad y sentido. Ideal para quienes buscan en la musica y la poesia un refugio, un espacio para reconocer sus propias emociones y encontrar consuelo en las palabras.