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EL TESORO DE MARZOToda la amistad del mundocabe en un ramo de violetas,todo el latir de la tierrareposará en un ramo de violetas,un vuelo de atardecer en el almadormitará en un ramo de violetas,y cuando reviva Marzo en tu memoria,amistad, latidos y atardeceresrespiraran sueños de pazporque le habran robado el almaa un ramo de violetas.

El arte de amar (Ars Amatoria) es una obra que aborda el amor y el cortejo con un enfoque ingenioso y audaz. A través de tres libros, el poeta ofrece consejos prácticos sobre cómo conquistar a una mujer, como mantener el amor y las tacticas para navegar las complejidades de las relaciones romanticas en la sociedad romana. Con su estilo lirico y elegante, Ovidio explora la seduccion y la interaccion entre hombres y mujeres, proporcionando una vision detallada y entretenida de la vida amorosa en la Roma imperial.A pesar de su exito y popularidad, la obra fue vista con desconfianza por el emperador Augusto, quien considero sus recomendaciones como subversivas. Este hecho contribuyo al exilio de Ovidio en el 8 d.C. El arte de amar no solo es un manual sobre el amor en su epoca, sino una reflexion atemporal sobre los juegos y las reglas del romance, que continua siendo una fuente de inspiracion y reflexion sobre las relaciones humanas a lo largo de los siglos.

¿Ha recorrido el desierto de Arizona en un descapotable rosa?Yo sí.¿Estuvo en el Kilimanjaro a punto de morir en medio de flamingos, ballenas asesinas y pingüinos?Por supuesto.¿Ha presentado sus libr

Si en Distimia, el primer poemario de Cristián Cisternas, la subjetividad se construye y (auto)destruye mediante la insistente vigilancia de un lenguaje en crisis y una representación fragmentada que transitan entre los restos de los limites (porosos pero violentados) entre lo organico y lo imaginario, en Los preludios, de esta formacion inestable, de la exposicion bizarra del autor y sus reflejos convulsos en toda otredad, se hace cargo la voz de Chopin se trata de poemas en prosa, de garganta prestada-, el musico romantico, el genio acosado por sus fantasmas y sus fantasias que encarnan en un entorno siniestro, morboso, bizarro, repleto de las filtraciones y secreciones (fisicas y espirituales) de una enfermedad (in)mortal. El relato de estos poemas se situa durante la "temporada en el infierno" del musico, las vacaciones antes de su muerte, que alucinado y delirante (re)vive aqui con la escritora francesa George Sand la mujer, cualquier mujer: "la guillotina de carne"-, con los dos hijos de ella y con el piano en sus magnificas y monstruosas transformaciones, un dispositivo que da forma al numen del poeta, y que se asemeja, en estas paginas, al poder que adquieren el paracaidas/ parasubidas en Altazor, de Huidobro, y los libros, espejos y cuchillos en Borges, dos autores ejemplares de nuestra literatura que pueden iluminar, desde el trasfondo, el necesario caracter (tragico) de esta escritura. El autor transforma aqui el genio en la intensidad de lo patologico, otorgandole formas deslumbrantes a la euforia y al tedio, la belleza abismal de los romanticos, la fugitiva de Baudelaire, nucleos obsesivos de la estetica moderna. Resulta dificil encontrar hoy en nuestras latitudes un autor con tanto dominio del lujo imaginario y verbal, y, a la vez, de la (im)precision poetica de la escritura, al mismo tiempo tan convencido del lugar sacrificial del poetaJAVIER BELLO, Universidad de Chile.

En ese sueño los vi llorar y vi sus ojos: brillantes como una fosa que se arroja a sí misma in nita, perfecta.Bastaban esos tres versos para hacer que su autora, Amanda Durán, surja como una de las v

En Finge que no estoy, obra ganadora del Certamen de Poesía Virginia Grütter, el autor logra desdoblarse en voces femeninas que configuran tres nombres en un mismo yo poético. Lo anterior evidencia q

En Tristeza cómoda, las palabras de Marsea Jasmina exploran el amor, la vida y los sueños. Desde versos que tocan la luna y el cielo hasta estrofas sobre el alma y la distancia, cada poema ofrece una oportunidad para reflexionar, relajarnos y dejarnos llevar por los recuerdos, conectandonos con lo mas profundo de nuestro espiritu. Por todo ello, este libro es un regalo perfecto para alguien especial, un otro o uno mismo: aquel que busca en la poesia un refugio que capture la esencia de lo humano y lo eterno.

Anhelos es el tercer libro editado en el momento en que estábamos todos encerrados en nuestros domicilios. En la época de la Pandemia. Era un suplicio vivir así, sin poder ver a la familia y amigos. Asi que pase mis horas escribiendo y esto salio... El escribir momentos relacionados a la situacion, me hizo mas facil el encierro.

Escuchar los sonidos que componen cada instante. Registrar el rumor de las reflexiones. Vivir siempre de oído, improvisando ante la fugacidad, como aproximación a la creación poética y sus múltiples sujetos: el amor, la herencia familiar, las tensiones del tiempo, los susurros urgentes del presente y los ecos secretos de la memoria. Persiguiendo la armonia que se esconde tras el ruido, Andres Neuman captura el ritmo de nuestras experiencias vitales. En este poemario hay celebraciones y derrotas, perdidas y aprendizajes, lucidez y sentido ludico, sombras y epifanias que las iluminan. Un libro duro y sincero, acaso el mas intimo de su autor, capaz de adentrarse en un territorio donde el lenguaje canta matices, sutilezas, claroscuros.

El presente volumen recoge el profundo sentir del ser humano ante lo cotidiano. El poeta se revela en cada verso como un grito de inconformidad. Armario de palabras es más que un libro, es una suerte de caleidoscopio por donde mirar el alma del hombre y su tiempo.

Este libro es un ejemplo de poesía que, con espíritu infinito, rastrea en los rincones de los sitios y los seres, hasta topar con la energía de la metáfora. Un verso tras otro se descubre el protagonismo de la memoria y ponen al lector ante pasajes donde se siente protagonista y, seguro, volvera a nacer de nuevo en las palabras.

Gorriones es un libro que prolonga la antigua tradición de considerar la palabra poética como una forma de sabiduría vital, además de ejercicio estético en sí misma. El haiku se erige, quizás, como el molde por excelencia del creador, donde imagenes que apenas se posan ante los ojos, ven su corta vida magnificamente revelada en las tres breves lineas de cada poema, dejando de una sutil pincelada un paisaje, o la impresion de un estado de animo. El poemario persigue (y alcanza) la sencillez, conocedor de que esta es la forma definitiva de aquello que pretende mostrarse puro, sin ambages, lleno de valor en si mismo.

De la noche emergen estos versos de amor, erotismo, nostalgias, que nos arropan, nos atrapan en las pasiones del poeta y nos obligan a participar de su felicidad o su agonía; su alegría y su dolor, pero siempre con la esperanza puesta en el amanecer.

En este volumen, el autor nos conduce a nuestra raíz. Escritos en lengua tsotsil y en español, el autor nos muestra la transculturación desde la perspectiva poética. Con un discurso diáfano, el poeta celebra la vida, el origen y todos los caminos que atravesamos. Desde el ombligo, el origen, el lector se identificara y sera complice de esta aventura poetica.

¿Por qué se publica esta sencillez, escrita como jugando, y no mis encrespados Versos Libres, mis endecasílabos hirsutos, nacidos de grandes miedos, o de grandes esperanzas, o de indómito amor de libertad, o de amor doloroso a la hermosura, como riachuelo de oro natural, que va entre arena y aguas turbias y raices, o como hierro caldeado, que silba y chispea, o como surtidores candentes?... Se imprimen estos versos porque el afecto con que los acogieron, en una noche de poesia y amistad, algunas almas buenas, los ha hecho ya publicos. Y porque amo la sencillez, y creo en la necesidad de poner el sentimiento en formas llanas y sinceras.

Causas pendientes es un decimario de excelente factura integrado por tres grandes apartados en los que el autor dialoga ferozmente, con la gestualidad del que quiere instalar una luz entre los ciegos y lo logra. El acento universal, la ironia aspera, severa, desgarradora de los poemas, la fusion de las imagenes en un solo soplo milagroso, el experimento con moldes audaces, los temas que en el se abordan y la limpieza del lenguaje, hacen de este nuevo poemario de Alexander Aguilar Lopez, un texto de obligada lectura.

Es este poemario algo más que una compilación de poemas. Escritos entre 2002 y 2023, el autor nos entrega un mapa de la vida y las esquirlas que se clavan en la piel del poeta a cada paso. Inquietudes, devoraciones de bestias que carcomen el alma y que solo se pueden conjurar en las palabras. Es, pues, una ventana al alma.

El Peso de la Cruz es en sí un reto extraordinario y una transgresión, el verso rimado y enardecido por el rango de la aventura en la cual va ser protagonista se vuelve tan contemporáneo que llega a deslumbrar. Versos que narran o cuentan sin el mas minimo complejo parte de la historia de una isla rebelde que una y otra vez se tiene que reinventar; aqui la voz singularmente ingeniosa de su autor, Ronel Gonzalez se impone por encima de cualquier otro obstaculo .

Un libro intenso que reverencia la ciudad y a personas y sitios canonizados por la tradición. Sauto, Vigía, el palacio de Junco, el místico San Juan, el «loco» Esquerré, Gallardo… y otros tópicos esp

"La contemplación" reconstruye los fragmentos del mapa interior de una voz que contempla el eco de su propio silencio. De vuelta de toda grandisonancia, el sujeto poético de estas esquirlas busca alguna forma de reconciliacion en la derrota, en la prescindencia de toda esperanza de salvacion. En ello cifra su fortaleza y plenitud.