eBooks de Poesía, página 26 de 707

Es difícil lavar el rastro de las heridas, pero siempre podemos volver a amar. Hay luces insostenibles en el tiempo, dice Virginia. Hay quienes con la máscara del amor juegan únicamente a la violencia. Hay lecciones que la vida nos enseña de las formas mas crueles. Y luego, despues de todo eso, esta la posibilidad de volver a amar. Hay formas de sanar y volver a nacer, nuevas palabras para hablar del cariño, para hablar en plural, para decir: nosotras.Con dibujos delicados y expresivos, Eloisa Castro retrata una cotidianidad extrañada por el dolor que, trenzada con los poemas de Virginia, nos lleva en un viaje de sanacion. Es dificil lavar el rastro de las heridas, pero siempre podemos volver a amar.

Obra ganadora del XIX Concurso Nacional de Literatura UIS versión poesía ilustrada. El jurado destaca la poética del libro que parte de la noción de creación del mundo: el universo como un organismo que debe ser ordenado y, asi, concebir las palabras justas que le otorguen un equilibrio a sus elementos; se trata del ejercicio academico de nombrar las cosas, lo mistico, la contemplacion de la naturaleza como una labor que indaga tambien en el lenguaje.

Donde los versos de una joven revelan la belleza y el dolor del crecer.Un corazón para ti recopila los sentimientos de Leyre Laica de los 12 a los 16 años. A través de versos íntimos, explora el amor, el desamor, la depresion y la ansiedad. Sus poemas son testigos de su crecimiento y lucha interna. Reflejan la intensidad de sus emociones y revelan la fragilidad del corazon humano. El libro invita a explorar el alma humana, mostrando vulnerabilidad y fuerza. Es un recordatorio de que, incluso en la oscuridad, el arte puede ser un faro de esperanza. Un alma joven tambien siente.

Este trabajo es un valioso intento por acercarse a un tema ausente en la mayoría de los estudios de literatura guatemalteca. Recoge el origen plebeyo del romance, en el que lo épico, lo histórico, la tradicion mitologica, los problemas romanticos y el sentimiento religioso comun encuentran cabida y expresan una vision particular del mundo, ajena, e incluso contraria, a la de la literatura.

Lumen recupera este título fundamental de la poesía española del siglo XX tras cincuenta años de su publicación original, con nuevo prólogo de Andreu Jaume, un poema y un texto inéditos.En 1975, Jaime Gil de Biedma reunio su poesia con el titulo Las personas del verbo, un volumen en el que incluyo sus tres libros, Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas postumos, revisados y ordenados para la ocasion. En 1982 publico una segunda edicion, ampliada con los escasos poemas que habia escrito hasta entonces.Aunque con ello el autor considero que quedaba fijado definitivamente el corpus de su poesia es hoy, cumplidos los cincuenta años de su primera publicacion, cuando podemos decir que, de manera definitiva, la obra poetica completa de Gil de Biedma queda recogida en un volumen, tras la investigacion en el archivo del autor llevada a cabo por Andreu Jaume.Esta edicion incluye un prologo de Andreu Jaume y dos textos del autor ineditos hasta la fecha. Las personas del verbo es ya un clasico de la poesia española del siglo XX que destaca por su afan de perfeccion, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa, y esta edicion es una muestra de la vigencia absoluta de su propuesta poetica.La critica ha dicho... Su poesia sencilla y directa te toca el corazon. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin mas atributos que ella misma. Manuel VilasHizo de su literatura un acto de negacion de la hipocresia y de afirmacion contra la mentira. Luis Garcia MonteroUno de los grandes referentes de nuestra poesia y uno de mis poetas favoritos. Su prosa poetica, de una brillantez y una ternura abrumadoras, cambiaron el concepto de la poesia tradicional. [] Me gustaria pensar que su poesia es eterna y Las personas del verbo, un libro que no hay que perderse. Joaquin SabinaJaime Gil de Biedma incorporo en su obra una serie de trazos diferenciales, como la peculiar intensidad de su tono, su asimilacion de una tradicion cultural mas amplia que la estrictamente hispanica y su esmeradisima perfeccion formal.El PaisComo todos los escritores que han tocado la fibra intima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.La VanguardiaPocos poetas habran ejercido un magisterio tan poderoso como Jaime Gil de Biedma. [...] Una obra lo suficientemente acotada y penetrante para seguir influyendo en nuevos y jovenes lectores. Javier Ors, La RazonTenia una poderosa inteligencia, era seductor, elegante con un toque anglosajon, buen conversador, de enorme cultura, prodigiosa memoria; era brillante, tenia sensibilidad y ternura, dominaba idiomas, era cosmopolita y, ademas, sentia curiosidad por todo. Rosa Mora, El PaisPoemas en los que nada falta y nada sobra. Carme Riera, La VanguardiaUn poeta imprescindible.El EspañolNo fue la suya una vida facil, pero fue fiel a si mismo, a sus versos y a sus amigos. Jose-Carlos Mainer, Babelia, El Pais

En el corazón del Chaco, donde el sol escarmienta y la tierra se rehúsa a ser transformada, nace la historia de Fabián Fierro, un albañil cuya vida es un juramento de lucha y dignidad. Hijo de esta tierra, Fabian es un hombre como todos que enfrenta la adversidad con la energia de su trabajo y la nobleza de su espiritu.Desde su infancia amotinada, trepando arboles y desafiando a las maestras desde lo alto, hasta sus dias de albañil en su moto desvencijada, la vida de Fabian estara marcada por el esfuerzo y la perseverancia. Con sus manos curtidas y su alma centrada en una plomada, construye paredes ahi donde se alzan como simbolo de su resistencia ante un sistema que lo margina y olvida.Este poema, narrado con la voz llana y honesta de Fabian, es un recorrido por su vida, sus sueños y sus desafios. Sus palabras, impregnadas de sabiduria campera y humor, nos dejan ver las formas de vida de tantos trabajadores que luchan por sobrevivir en un pais como Argentina, donde la desigualdad parece ensañarse con los mas humildes.A traves de sus historias, somos testigos de sus largos viajes buscando "changas", de sus enfrentamientos con la burocracia y la injusticia, de su amor por el andar libre, de la atraccion y el respeto que le generan las mujeres y su hondo e inquebrantable respeto por el trabajo honesto. Fabian no es un heroe, es un hombre actual que enfrenta la vida con dignidad y coraje."Con la mezcla y el fratacho, ladrillo a ladrillo voy, y al contar mi historia hoy, ¡sepan!, hablo desde el corazon" (Fabian Fierro). Su historia, contada en versos que fluyen con la espontaneidad y la crudeza de su hablar cotidiano, es un tributo a todos los trabajadores que, como el, luchan por construir un futuro mejor, un futuro en el que todos estaremos cobijados gracias a las estructuras materiales que los albañiles dejan aqui y alla. Fabian Fierro es un libro que te va a emocionar, te hara reflexionar, reir y llorar y te recordara la importancia de la dignidad y la perseverancia en una epoca de inmediatez y perdida de sentido.Atrevete a conocer a Fabian Fierro, el albañil que mide el mundo con una plomada en el alma.

Uncastillo es un lugar donde la historia camina a tu lado. Desde allí nos habla Alfonso Rived, un pájaro con un ala rota que propone fugarse a ninguna parte: "Estoy sólo en este mundocorrupto y egoístaLa rutina y la monotonia se me atragantan".En una aldea aragonesa que transpira recuerdos, entre parroquianos habituales de un bar, entre visitantes de ruinas medievales, entre lecturas y melodias, pasa sus dias este congenere nuestro, con el entusiasmo de todos aquellos que amamos la vida plena.Nos cuenta cuitas que parecen poemas. Nos habla de esperanza y de amor, dejando mas de una vez inconclusa la solucion de sus planteos, como esperando al lector necesario para completar el esquema. Alfonso Rived sueña, como todo poeta, un mundo mejor.Este libro, tal vez, nos ayude a encontrar algun sendero que nos lleve hasta ese mundo.

La antología redescubre la faceta más desconocida de un autor que cantó el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas.Al margen de su popularidad, Antonio Gala fue un autor extremadamente versátil y polifacetico cuyo exito en otros generos el teatro, el articulo, la novela, el ensayo e, incluso, la television y el cine ha ocultado su temprana y valiosa dedicacion a la poesia, reconocida pero desplazada en favor de los perfiles mas difundidos de su obra. Tanto ese exito como su propio pudor a la hora de publicar, que lo llevo a dosificar las apariciones liricas posteriores a su brillante estreno literario con el libro Enemigo intimo, accesit al premio Adonais de 1959, han hecho olvidar que Gala era sobre todo y ante todo poeta, condicion que queda clara en cualquiera de sus paginas. Editada por Luis Cardenas Garcia y Pedro J. Plaza Gonzalez, responsables del rescate de sus poemas de juventud, la antologia Cantare mañana todavia ofrece una vision panoramica de toda la obra poetica de Gala, incluyendo los titulos menos difundidos y algunas composiciones ineditas. El conjunto permite resituar al poeta como uno de los nombres mas relevantes del nucleo andaluz tantas veces obviado de la llamada Generacion del 50, redescubriendo a un poeta imprescindible y, paradojicamente, casi desconocido que canto, como pocos, el amor desde sus primeros hasta sus ultimos poemas.

"Los Laberintos de la Nostalgia" es un viaje poético por los senderos de la memoria. En cada verso se entrelazan anhelos, recuerdos y melancolías, formando un laberinto de emociones que invitan a perderse para poder encontrarse. Este libro es una busqueda de la belleza que persiste en lo perdido y de las luces que surgen en el medio de la melancolia, guiandonos asi hacia lo mas profundo de nosotros mismos.

34 es el segundo libro esta poeta cruda y y visceral, en su poesía encontramos el amor, el deseo, la angustia y el vacío que produce la pérdida de lo deseado, junto con su furia. Podrás amarla u odiarla, pero nunca te dejara indiferente."Mas fuerte que el anterior. Esta recopilacion poetica llevo mas dolor que toda la invasion. Aun asi, lo hemos hecho. Agradezco a todos los que me han dado un empujon en los momentos siniestros" (Atte. Belen).

La lentitud de los bueyes, de Julio Llamazares —formado por un poema unitario dividido en veinte fragmentos— desarrolla una meditación sobre el tiempo, la soledad, el sentido de la vida y de la muert

El autor nos sumerge en un viaje poético donde el tiempo se entrelaza con recuerdos, deseos y reflexiones. A través de una prosa lírica y evocadora, Berberian explora el amor, la soledad y la búsqued

Un manifiesto para la generación Rooney. Una bomba original con altas dosis de lirismo, ironía y reflexión sobre el amor, la vida y la muerte escrita por la polifacética Paula Reyes, actriz e integrante del grupo Pipiolas.Enriqueta no llora. Desde que su hermano se suicido y le dejo una escueta nota de despedida con dos faltas de ortografia, Enriqueta vive en un mundo que le es ajeno e incomodo.A fogonazos, mezclando poemas y breves pinceladas de prosa, como dos lenguajes siameses dialogando, dos maneras de contar la misma emocion,Paula Reyes dibuja esta estampa oscura, comica, caustica y lirica. Una historia no contada, solo esbozada y, como las mas reales, sin ningun final.El amor no es siempre para quien lo desea. Enriqueta tiene enquistado un rencor hacia todas las veces que su madre le prometio que algun dia alguien la querria como a ella la quisieron; hacia su bisabisabisabisa (quien sabe cuantos bisa mas) abuela Juana la loca; hacia todos los hombres que no conocen la vileza y, por tanto, le hacen pensar que es ella quien, entonces, merece la aversion; pero, sobre todas las cosas, tiene una inquina incrustada en cada poro de su cuerpo hacia su hermano, aquel hombre afable que le robo la unica cosa que era suya: su sino. Unos padres buenos no podrian soportar la muerte de dos hijos.

La poesía es la medicina emocional más efectiva: pruébala y sana.Todos tenemos días buenos y días malos. Días en los que te atrapa la soledad o se acaba una bonita ilusión. Días en los que te puede la ansiedad y todo lo ves oscuro. Pero tambien hay dias en los que la vida te sorprende con un cielo brillante lleno de nubes de nata o con un poema precioso que, de repente, se siente como un reflejo de tu corazon. Para todo eso que sientes, hay un poema esperando ser leido.Clara Carusa reune en este emotivo poemario versos para (casi) todas las situaciones en las que necesitas todas las situaciones en las que necesitas sacar a flote tus sentimientos. Porque hay veces en que la poesia es el unico salvavidas posible.Este libro sera tu refugio si: - Estas llorando. - No sabes como te sientes. - Echas de menos a lo que quieres. - Te sientes abandonado. - Quieres pedir perdon y no sabes como. - Tienes que alejarte de una amistad. - Te sientes perdido en la vida. - Pierdes a alguien que amas. - La toxicidad se ha colado en tu relacion. - Te sientes solo en cualquier lugar. - Tu vida pierde sentido. - Has cumplido un sueño - Buscas tu hogar. - Quieres abrirte a tus seres queridos.

Poesía lírica de un Giornal, diario en lengua piamontesa, percepciones de un yo poético en la pampa actual seguido de un Bestiario en poesía narrativa con historias bufas de cuando llegaron los primeros inmigrantes europeos. Particularmente los italianos quienes trajeron sus mitos y leyendas a confundirse con los que ya habitaban las planicies inmensas en la provincia de Santa Fe.

... esa respuesta que no conocemos / esa mirada oculta que nos devolverá al lugar donde pertenecemos / y que llega cuando menos te lo esperas Será POESÍAEs este un poemario contemporáneo, lleno de sinergias y hallazgos, con mucha plasticidad, asi como de versos directos y sin artificios que golpean en cada lectura. Un coctel molotov en el que se adivina una trayectoria de poesia oral llevada al papel magistralmente, despues de mucho oficio y mucho trabajo.Diversas obras desde Lorca ahondan en NY como lugar de inspiracion e impulso. Valles profecia es una aportacion amena y versatil a esa tradicion. La migracion, el compromiso social, la textura de poesia beat y un hilo de voz profunda que hace resonar el arte poetico en su maxima expresion, convierten estas paginas una obra de madurez que permanecera en la memoria, como un libro que acompaña y que sale del papel para desarrollar una vida propia. Un poemario vivo.

La obra más ambiciosa, triste y bromista de uno de los poetas más influyentes de la reciente poesía española.Las concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima... La comedia de la carne interroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporaneo. ¿Y a quien? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero tambien es una voz que se pregunta a si misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversacion permeable, plural.La carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparicion: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destruccion de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesia quiza la poesia en general, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.Unas veces muy lirico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso, La comedia de la carne es el libro de poemas mas ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de los poetas mas influyentes de la poesia española en las ultimas decadas. Una voz erudita y llena de vida, siempre atenta a lo que nos pasa desapercibido.

Juan Carlos Bonet es un poeta. No es novelista, ni ensayista, ni columnista. Es poeta puro. Estertores y cenizas tiene su origen, sin duda, en ese fuego que anima su alma y le da fuerza a las palabras que se encadenan en versos y lineas que reviven en el lector emociones profundas que pueden ser compartidas, por los temas eternos de la poesia; el amor, el deseo, el olvido, la muerte, el dolor, el gozo, la memoria el pensamiento y la fantasia y todo eso tiene que cristalizar en palabras. ¿Por que el verso y no la prosa? Su tension melodica y dramatica, su expresion emocional no puede ser trasladada a la prosa. Necesita de una palabra que aspire a ser canto. Como una rapsodia, este poeta va contando y relatando los episodios de su vida mas intima y secreta. Sabe, como el poeta Whitman, "que el peor de los errores es el silencio". Por eso el poema es una experiencia que el autor arde en deseo de comunicar, de comunicarnos los motivos que le dieron vida a esa voluntad de revivir la fugacidad de un instante, de provocar la resurreccion de instantes que dan sentido a su existencia. De otorgar vida permanente a esos sentimientos o pensamientos, por medio de la magia de la palabra escrita con tinta a mano. Por asegurarle un futuro a ese sentimiento que estremecio su ser, de ese ser que es un ser de la palabra, como lo es todo poeta y todo actor. Emilio Cardenas Elorduy

Selección de poemas escritos entre 1940 y 1983. En la primer parte, el autor describe al pueblo gitano durante el internamiento sufrido en los campos de detención durante la segunda guerra mundial. Expresa sus sentimientos, temores, esperanzas y alegria. En la segunda parte hay poemas que no se han podido fechar, sobre la vida de los roms, gitanos de Europa del Este y los Balcanes, quienes junto a sus familias recorrian el mundo, cuando no se los prohibian, haciendo sus vidas alrededor del fuego. La tercera parte reune poemas escritos en 1983. El prologo nos da el contexto de los poemas, al relacionar datos biograficos de Mateo Maximoff con los poemas.En su conjunto este libro nos permite acercarnos al "alma de un gitano en poesias", como escribio Maximoff en una de sus viejas libretas. Un alma que sufre, se alegra, canta, mira a los niños, a las romni (mujeres) y a los roms (hombres), en su periplo existencial, con sus preguntas trascendentes, y sus necesidades basicas; como un pendulo que recorre todas las areas de la vida.

La poesía de Juan Manuel Gómez Tirado exige del lector que ponga en el juego de leerla todas sus destrezas sensoriales e intelectuales. En las tres partes que componen De otra luz y otros mares, su último libro de poemas, continua esa exigencia placentera. Apelan a los sentidos la sonoridad y el ritmo de los versos o las descripciones de paisajes y monumentos. La precision de las palabras, las referencias historicas, artisticas o culturales o la ironia de los versos metapoeticos desafian el intelecto. Las emociones producidas por los viajes, las evocaciones biograficas dolorosas o la nostalgia que envuelve la luz y las mareas de otros tiempos remueven el indefinido territorio que comparten los sentidos y la razon.Extraidos del bloque de marmol en bruto de la existencia, estos poemas -tratese de decimas o seferianas o de otras estrofas- estan cincelados con una forma rigurosa; sus proporciones son aureas; la superficie de las palabras, pulida; y la forma del conjunto, bella. Decia Stendhal que la belleza es una promesa de felicidad. De otra luz y otros mares cumple con creces esa promesa.