Certezas de una ilusión

La cartografía poética de Ramos Sucre (1890-1930) invita al lector a transitar por un dominio situado más allá de fronteras cronológicas o geográficas; un ámbito arraigado a la herencia europea, pero reelaborada. En este volumen proseguimos la línea iniciada en los ensayos José Antonio Ramos Sucre y el heroísmo de la Ilíada y José Antonio Ramos Sucre y el viaje enamorado en la Divina Comedia. Mediante Kierkegaard y sus tres Etapas en el camino de la vida, abordamos la relación de la poesía de Ramos Sucre con Hamlet y Don Quijote situándonos, respectivamente, en una etapa ética y su transición entre el estadio ético y el religioso. Tomamos como eje las dudas vengativas y la combinación vida-literatura para detallar los ecos shakespearianos y quijotescos advertidos en La torre de Timón (1925), Las formas del fuego (1929) y El cielo de esmalte (1929), así como en otros escritos no incluidos en dichos títulos. La sensación de habitar un escenario vil merecedor de un escarmiento, el empleo de procedimientos de estirpe dramática adaptados a la elaboración poética, la elasticidad novelesca aplicada a la inserción de historias en el marco lírico o la confianza en la potencia artística para reemplazar el mundo material son algunos de los aspectos analizados en estas páginas.

La cartografía poética de Ramos Sucre (1890-1930) invita al lector a transitar por un dominio situado más allá de fronteras cronológicas o geográficas; un ámbito arraigado a la herencia europea, pero reelaborada. En este volumen proseguimos la línea iniciada en los ensayos José Antonio Ramos Sucre y el heroísmo de la Ilíada y José Antonio Ramos Sucre y el viaje enamorado en la Divina Comedia. Mediante Kierkegaard y sus tres Etapas en el camino de la vida, abordamos la relación de la poesía de Ramos Sucre con Hamlet y Don Quijote situándonos, respectivamente, en una etapa ética y su transición entre el estadio ético y el religioso. Tomamos como eje las dudas vengativas y la combinación vida-literatura para detallar los ecos shakespearianos y quijotescos advertidos en La torre de Timón (1925), Las formas del fuego (1929) y El cielo de esmalte (1929), así como en otros escritos no incluidos en dichos títulos. La sensación de habitar un escenario vil merecedor de un escarmiento, el empleo de procedimientos de estirpe dramática adaptados a la elaboración poética, la elasticidad novelesca aplicada a la inserción de historias en el marco lírico o la confianza en la potencia artística para reemplazar el mundo material son algunos de los aspectos analizados en estas páginas.