ESCRITO, PINTADO: DIALECTICA ENTRE ESCRITURA E IMAGENES EN LA CON FORMACION DEL PENSAMIENTO EUROPEO (2ª ED.)

Erwin Panofsky se refirió en una ocasión a los criterios, ampliamente modificados a lo largo de la historia, por los que se consideraba "arte" a un cuadro barroco o se tendía a incluir también en el concepto a una blusa rumana del siglo xv. Este libro, en último análisis, podría ser descrito simplemente como una deriva sobre los vínculos entre el "arte" y la "vida". A lo largo de la historia, la evolución de las relaciones entre ambas ha llevado a veces a colocadas conjuntamente. De otra manera no podemos comprender la asimilación de cualquier "arte" y cualquier "artesanía", tal como la entendía la Edad Media. También los medios de masas modernos sitúan a la par el arte y la vida, especialmente la televisión. En otras ocasiones el "arte" se ha segregado netamente de la vida; es notoriamente el caso de la cultura quizás todavía predominante. El proceso empezó socialmente: los pintores, los escultores, los músicos, los autores de teatro, reivindicaron para sí mismos un estatuto diferente al de los encaladores, picapedreros, albañiles y carpinteros. "Nosotros somos intelectuales", "la materia que utilizamos es simplemente un vehículo para expresar nuestras ideas", La pittura e cosa mentale -dijo directamente Leonardo da Vinci-. Finalmente la sociedad reconoció sus aspiraciones, porque antes había reconocido su arte como cosa excelsa entre las demás cosas.