Alberto Miralles

En una ciudad imaginaria del Renacimiento italiano, el Papa, deseando perpetuarse a través del arte, encarga a Doménico da Reggio que lo pinte, destacado, en un Juicio Final. A todos, alguna vez en nuestras vidas, nos han encargado un Juicio Final; falta saber si, finalmente, lo hemos pintado tenebroso y crítico o halagador y cobarde. En "Manzanas azules, higos celestes" se habla de pintura, pero hay que entender que el tema valdría igualmente para un poema, una partitura, una carta, una firma, un artículo o un silencio. Alberto Miralles utiliza como recurso literario. Se sirve del pasado para mostrar el presente, por esosus personajes, auque no sean reales, deben parecerlo. Por el mismo motivo, los conflictos mostrados, aunque se ofrezcan en el siglo XVI, deben ser comprendidos como actuales y, hay que temerlo, como eternos. La distancia da credibilidad, asienta el criterio, evita la sensación de transitoriedad de los problemas planteados... y evita problemas con los programadores ue a veces exigen confortables Juicios Finales. Alberto Miralles nace en Elche (Alicante, 1940) Licenciado en Filología Románica por la Universidad de Barcelona y Arte Dramático por el Instituto del Teatro de la misma ciudad. Pertenece a la generación de autores que, vinculados al teatro independiente en los años 60, renovaron el teatro español. En 1967 funda el grupo Cátaro con el que obtuvo los premios nacionales Sitges, por dos veces a la mejor compañía, y el Premio Especial del Ciclo de Teatro Latino, de Barcelona, por la interpretación del "Coro de los locos en Maratsade" de Weiss. Como autor teatral ha obtenido numerosos premios, entre ellos el de la Real Academia Española. Tiene editados los ensayos "Nuevos rumbos del teatro", "Nuevo teatro español" y "23 monólogos para ejercicios". Sus artículos se han publicado en ABC, Diario 16, El País, El Mundo... Como novelista ha publicado "Una semana pintada de negro" con la que obtuvo en 1982 el Premio Ateneo Marítimo de Valencia y i país es tu piel". Es miembro fundador de la Asociación de Autores de Teatro. Desde 1975 reside en Madri

Los actores son artistas que deben dejar de ser lo que son —personas— para ser personajes. Es decir, deben abandonar lo poco que saben de sí mismos para ser otros de los cuales no saben nada. Es un s

Premio Nacional de Literatura Dramática 2005Los actores son artistas que deben dejar de ser lo que son -personas- para ser personajes. Es decir, deben abandonar lo poco que saben de sí mismos para ser otros de los cuales no saben nada. Es un salto en el vacio. Y permanecerán en la nada hasta rellenarla con información. Es por ello por lo que están continuamente preguntando, ¿cómo es mi personaje? ¿Por qué dice o hace tal cosa?

Obra para preadolescentes sobre cómo superar con ingenio el aburrimiento ante la tele.

Cuando las mujeres no podían votar trata, en clave de humor, delenfrentamiento entre el sufragismo y el socialismo en 1931, cuando se dudaba de si debía o no concederse el voto a las mujeres por miedo a que éstas lo utilizaran en contra de la República. La obra es incisiva, ácida, crítica y, como es habitual en Miralles,posee unos diálogos vertiginosos y una hilarante comicidad. Es la misma estética teatral que se percibe en El crepúsculo delpaganismo romano, obra que nos previene contra la pérdida de la memoria histórica y trata la infancia de los que vivieron en las escuelas franquistas de los años 50, cuando la curiosidad podía más que el miedo a la represión. El autor escribe con un tono permanente de humor que divierte y entretiene, y una riqueza de lenguaje que es también su característica habitual. Pese a la gravedad de los temas y consciente de que humor no significa necesariamente frivolidad, Miralles intenta siempre que sus obras puedan llegar no sólo a los espectadores comprometidos como él, con la realidad, sino también y sobre todo, a un público mayoritario que busca el entretenimiento teatral y que, tras la diversión, reflexionará sobre lo que ha oído, camuflado hábilmente bajo la máscara que ríe.

En este segundo tomo de su Teatro Breve, ALBERTO MIRALLES aporta seis nuevas piezas que evidencian, como en sus obras largas, un irónico sentido del humor, a veces cáustico, y un gran dominio de los diálogos, ágiles y creativos. Pero no cede a la fascinación del ingenio -que sacia, pero no alimenta- porque se apoya en su insobornable crítica de la realidad. Y es que, como ha escrito José Monléon: “Alberto Miralles ha estado siempre en primera línea del teatro español, pidiendo, incansable, un sitio para él y sus compañeros, haciéndose oír hasta donde las circunstancias lo permitían, y a lo largo de toda su obra ha sido un escritor y una persona ejemplarmente coherente con sus principios éticos y estéticos, mostrando toda su fuerza de incitación y de saludable provocación, intelectual, vital y política. Van para polvo enamorado es una variante del mito fáustico escrita con un estilo chispeante, lleno de encanto y cargado de intenciones. El protagonista, harto de la inmortalidad, desea deshacer el pacto diabólico. El producto contingente presenta la divertida y esperpéntica creación de un líder político como si fuera una mercancía industrial. El problema es que el producto ha salido perfecto.

Cínico a veces, otras irónico, pero siempre crítico, Alberto Miralles posee unos diálogos ágiles, llenos de colorido que, unidos a unos trazos precisos, sirven para dibujar certeramente los rasgos esenciales de sus personajes. Las seis obras de Teatro breve aquí recogidas resultan tan incisivas como sus obras largas. Ya lo apunta Magda Ruggeri: "Con estas piezas parece demostrarse que no se puede juzgar el propósito según el tamaño, y que una obra pequeña puede tener un gran contenido". En ¡Quedan detenidos!, una redada antidroga sirve para poner de manifiesto la solidaridad del pueblo frente al egoísmo de los poderosos. Inocencio o la verdad reluctante nos enfrenta a lo más profundo de nosotros mismos, aquellos pensamientos que procuramos ocultar a toda costa. El monólogo Dorita Mayalde, cocinera nos relata una curiosa venganza amorosa mientras realiza juegos malabares con nuestras papilas gustativas. César, es necesario que hablemos supone una regocijante reflexión sobre el matrimonio. Lope, Ruiz de Alarcón, Quevedo y Góngora discuten en un magnífico ejercicio de estilo en Siglo de Oro tabernario, crítica divertida a la envidia española. En El volcán de la pena escupe llanto, la memoria de un maestro al que le han dado el paseíllo durante la Guerra Civil es vilipendiada o enaltecida, según los intereses políticos.

Ante el público se desarrolla un atentado terrorista, repetido cuatro veces. En cada una de ellas se aporta nueva información a través de los personajes ue se van incorporando... Obra con cinco personajes, dos mujeres y tres hombres. Este texto fue galardonado con el Premio FACTORÍA AUTOR de Teatro 2002.