Alexander Sergeyevich Pushkin, página 2 de 8

Written in the autumn of 1830 and sometimes referred to as "the little parodies," the five stories in this collection involve a number of the key contemporary themes in European literature, including the Byronic hero, the Gothic novel, and the tale of the supernatural. Yet each sparkling vignette adds an unexpected twist to these familiar literary themes, and in doing so fruitful new avenues for exploration are suggested. These tales quickly proved remarkably influential, and Russia''s future literature simply would not have been the same without them.

En 1821 Pushkin escribió El prisionero del Cáucaso, poema narrativo en el que, además de la crónica de su exilio, se propuso revelar aquellas que, a su juicio, eran las características de la juventud de su tiempo.En una carta a uno de sus contemporaneos, dice del protagonista: Quise reflejarsu indiferencia por la vida y sus placeres, la vejez prematura de su alma, rasgosque se convirtieron en los principales de la juventud del siglo xix.

In order to rescue his beloved Lyudmila, who has been abducted by the evil wizard Chernomor, the warrior Ruslan faces an epic and perilous quest, encoutering a multitude of fantastic and terrifying characters along the way.The basis for Glinka''s famous opera of the same name, Ruslan and Lyudmila - Pushkin''s second longest poetical work - is a dramatic and ingenious retelling of Russian folklore, full of humour and irony.________''He managed what is almost unmanageable: to offer parody and enchantment at the same time'' Colm Toibin_

Cuentos populares en los que resuena la voz ancestral de la Madre Rusia, contados por el genial creador de la literatura rusa moderna, Alexander Pushkin, y maravillosamente ilustrados por el gran art

Nella traduzione di Landolfi i tre piu celebri racconti di Puskin: Il fabbricante di bare, Il mastro di posta, La dama di picche. Landolfi riversa nella traduzione italiana la febbrile ricerca di novita e perfezione verbale del testo russo, insieme a quel dinamismo narrativo che pone il lettore in un nuovo sorprendente rapporto con l''idea di liberta.

Borís Godunov es, sin duda, la más perfecta y brillante de las obras dramáticas de Pushkin, cuya publicación supuso el fin del clasicismo vigente y transformó radicalmente el teatro en Rusia. Concebida durante uno de sus repetidos destierros, Pushkin fue consciente de que seria rechaza y la guardo consigo hasta que finalmente vio la luz, censurada, en 1831. Como su autor esperaba, fue criticada e incomprendida, pero pronto el realismo de Boris Godunov alcanzo el reconocimiento que merecia hasta el punto de ser definida por Maximo Gorki como el mejor drama historico ruso o inspirar la gran opera de Mussorgski.Boris Godunov retrata con una belleza y profundidad inusitadas la sociedad medieval de la Rusia de finales del siglo xv y principios del xvi a traves de la figura del zar que le da nombre.

Aleksander Sergueevich Pushkin (1799-1837) es uno de los literatos más ilustres que ha producido Rusia. Su mérito no consiste solamente en el ingenio, en la amenidad o en el arte con que combina las escenas y despierta el interes de los lectores, sino especialmente en la belleza del lenguaje, en la pureza del lexico y en la riqueza y variedad de las formas gramaticales. Pushkin fue quien dio al idioma ruso aquel pulimento que hizo de el una de las lenguas literarias mas bellas de Europa. Los relatos que aparecen reunidos en este libro La hidalga campesina, Azar en el juego y El desafio representan una magnifica muestra del arte literario de Pushkin y describen a la perfeccion las costumbres y los caracteres de la Rusia del siglo XIX.

El zar Saltán es un bonito relato basado en cuentos populares rusos que su autor escuchó en su infancia. Es uno de los relatos más populares de Rusia. En él encontramos todo tipo de maravillas, al mismo tiempo que nos habla de la lucha entre las fuerzas del bien y del mal, dirigidas por la envidia. Pero las fuerzas del bien cuentan con un cisne misterioso capaz de obrar todo tipo de prodigios... Las magnificas ilustraciones de Ivan Bilibin acompañan esta edicion, que es un gran placer estetico para lectores de cualquier edad. Bilibin fue uno de los mejores ilustradores rusos del siglo XX, con un estilo preciosista basado en los motivos tradicionales rusos, orientales y en el Art Nouveau.

When the world-weary dandy Eugene Onegin moves from St Petersburg to take up residence in the country estate he has inherited, he strikes up an unlikely friendship with his neighbour, the poet Vladimir Lensky. Coldly rejecting the amorous advances of Tatyana and cynically courting her sister Olga - Lensky's fiancee - Onegin finds himself dragged into a tragedy of his own making. Eugene Onegin - presented here in a sparkling translation by Roger Clarke, along with extensive notes and commentary - was the founding text of modern Russian literature, marking a clean break from the high-flown classical style of its predecessors and introducing the quintessentially Russian hero and heroine, which would remain the archetypes for novelists throughout the nineteenth century.

La obra de Aleksandr Pushkin (1799-1837), reconocido unánimemente como uno de los principales forjadores de la literatura moderna en Rusia, sirvió de crisol donde se fundieron la precisión de la lengua escrita con la fertil fantasia de la lengua hablada. Relato misterioso y fantastico provisto de elementos hoffmanianos, "La dama de picas", una joya narrativa que justificaria por si sola el volumen, ilustra a traves de la peripecia del desdichado Guermann (aleman rusificado energico y calculador que acaba cayendo, no obstante, en la trampa del "alma rusa") el drama eterno de la quimera que el propio deseo hace omnipresente. Por su parte, en "Dubrovski", obra de talante romantico que progresa de la negacion orgullosa y a veces suicida de la realidad al esfuerzo por comprenderla, Pushkin incide en uno de sus temas favoritos: el del noble que se halla desgarrado entre la rebelion de los siervos y la violencia de los poderosos.Traduccion de Ricardo San Vicente

Terminado en 1833, cuando a su autor le quedaba poco más de tres años de su breve y azarosa vida, El jinete de bronce está considerado una de las obras señeras de la madurez de Pushkin. En sus 481 versos describe la inundacion que asolo San Petersburgo en 1824. Tras un exordio en el que se ensalza la figura de Pedro el Grande, fundador de la ciudad, y el esplendor y florecimiento de la misma, el autor entrelaza en las dos partes siguientes la descripicion de la calamidad natural mencionada con la peripecia vital de Eugenio, un pobre funcionario que pierde a su novia en la riada, enloquece de dolor, y una noche de desesperacion, apostrofa a la estatua del zar que se eleva en la plaza hoy de los Decembristas, a las orillas del Neva. La obra ha sido considerada unanimemente una de las mas perfectas y misteriosas creaciones de Pushkin.

No hubo una máscara en él. Y difícilmente podríamos usar ese pronombre tan engañoso: "él" para nombrarlo. El idioma de una embriagadora melancolía de alguno de sus poemas, no parecía compatible con aquel que sentia la belleza brutal de la naturaleza indiferente al tiempo individual. A veces un acento de cinismo venia con la melodia sin esperanza de sus primeros poemas. Y ese "el" siempre distinto, en el instante de la inquietud carnal que lo tocaba, se dejaba llevar por la nostalgia de otro exilio sensual. En su tiempo no tuvo muchas razones para el optimismo. Los idolos de su juventud Byron y Napoleon sucumbieron. Sus amigos fueron derrotados y desterrados. El zar Nicolas I quiso convertirlo en su secretario para odas y adulaciones. Hoy nos suenan lastimosas las confesiones intimas de A. Pushkin, preguntandose si debia renunciar a su cargo infimo de Kamer-Iunker humillado por el zar. Esas confesiones escritas la vispera en que por equivocacion o provocacion el poeta decide no vestirse de frac para desentonar con las formas cortesanas de Sanct Petersburg. Sin la poesia de Alexander Pushkin nos parece imposible pensar que la poesia rusa haya ocurrido.