ANTOINE DE BAECQUE

El cuarto y último volumen de esta “Pequeña antología de Cahiers du Cinéma” permite revivir dos de los momentos decisivos de la historia de la revista; el primero, hacia mediados de los años sesenta, podría considerarse como la crónica de un importante giro que empieza a producirse en el panorama de la crítica internacional. Una juventud, turbulenta e imaginativa, toma al asalto el viejo cine, lo critica y arrolla sus referencias, obligándolo a hacer la revolución. El lector encontrará algunos de los textos más importantes alrededor de los llamados “nuevos cines” y que abrieron las puertas a otras formas de pensar la crítica y el cine. Teóricos y críticos estaban en la misma onda que los jóvenes cineastas que estaban cambiando la faz de su arte: Bertolucci, Rouch, Godard, Skolimowski, Tanner… El segundo de esos momentos permitió tomar en consideración, a principios de los ochenta, algunas obras surgidas de cinematografías que habían surgidos en los entonces “márgenes” culturales; los críticos de Cahiers du Cinéma, junto a otras publicaciones inglesas o estadounidenses, toman conciencia de que el cine asiático está cambiando las formas de ver y pensar el cine. Si en sus inicios, los Cahiers se volcaron hacia Hollywood, los nuevos redactores dirigen su mirada hacia Oriente, hacia Asia. Por ejemplo, en Irán existía un cine estimulante en el que trabajaba un grandísimo director, Abbas Kiarostami. En Taiwan, en Hong Kong o en Japón se expresaban nuevas y excitantes experiencias en las obras de los que, ya hoy, podemos considerar grandes cineastas de nuestro tiempo: Wong Kar-wai, Hou Hsiao-hsien o Takeshi Kitano.

Los cineastas de la Nouvelle Vague velaron sus primeras armas como críticos en el seno de la revista Cahiers du cinéma. Allí forjaron su concepción del cine, inventaron la política de los autores y se adiestraron para lanzarse a la aventura de la dirección. Sea como fuere, si algo defendieron con ahínco fue el cine norteamericano de la época clásica, hasta entonces considerado un simple pasatiempo de masas, cuando no un mero instrumento de dominación ideológica. El encuentro entre esas dos posiciones, la voluntad de revolucionar el panorama cinematográfico de la época y la intención de hacerlo a partir de la herencia hollywoodiense, parecía en principio imposible, pero poco a poco se fue revelando como una de las apuestas culturales más fructíferas del siglo XX. Y de ahí surgió una línea sucesoria que este libro explora minuciosamente a través de los textos originales y, de paso, reevalúa desde la perspectiva que han aportado los años transcurridos: de Chaplin a Chabrol, así como de Grifitth a Truffaut, o de Hitchcock a Rohmer, hay un hilo conductor que salvaguarda una manera de mirar el mundo. O, dicho de otro modo, una nueva cinefilia que marcó toda una época, por mucho que hoy se vea cuestionada desde diversos frentes.

L'auteur relate sa marche dans les Alpes sur le GR5, du lac Léman a la Méditerranée, mêlant études savantes et journal de bord. Il retrace l'histoire du sentier, tantôt chemin de pèlerinage, tantôt voie commerciale ou de contrebande, et propose une typologie de ses usages et une sociologie de ses usagers. Prix Augustin-Thierry 2014.

“El cine es tanto un pensamiento que adquiere forma como una forma que permite pensar”, decía Jean-Luc Godard. Y François Truffaut añadió: “Ningún niño francés ha soñado nunca en convertirse en crítico de cine cuando sea mayor”. Entre estas dos afirmaciones se debate, desde sus inicios, el espíritu de una revista como Cahiers du Cinéma. Por un lado, la reflexión sobre la naturaleza del cine, hacer hablar a las películas, intentar proponer una moral cinematográfica. Por otro, el esfuerzo de convertir todo eso en una práctica que no puede ser un juego de niños, que comporta una responsabilidad ante la sociedad y los lectores. Teorizar el cine se convirtió en una pasión que se alimentaba del estructuralismo, la semiología, el marxismo o el psicoanálisis, así como de los textos al respecto de Roland Barthes, Louis Althusser, Jacques Lacan, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jacques Derrida o Jacques Rancière. La crítica, en cambio, giró siempre alrededor de la “conexión”: había que conectar las películas con los lectores, con las otras películas, con las comunidades de cinéfilos, con las otras artes, con las metáforas del mundo... Poco a poco, sin embargo, ambas disciplinas han llegado a coincidir incluso en algunas de sus conclusiones, hasta el punto de que críticos fundamentales como Serge Daney pueden considerarse teóricos de la imagen y, en el otro lado, teóricos como Alain Bergala han escrito algunos de los mejores libros de crítica de los últimos tiempos. De estas historias y de estos trasvases habla este libro apasionante, una selección de textos de los más destacados escritores cinematográficos franceses aparecidos en las páginas de Cahiers du Cinéma en los últimos cincuenta años.

Un nacimiento en secreto, el 6 de febrero de 1932, una infancia casi clandestina y unos padres hostiles; la vida de François Truffaut empiez con una novela. En el París ocupado, Truffaut es un joven lector apasionado y pronto un espectador asiduo de la Cinemateca y las salas de cine, donde ve una y otra vez centenares de películas. A los dieciseis años funda un cine-club y se endeuda, lo que provoca la ruptura definitiva con sus padres. Después vendrá el reformatorio y la prisión militar. Pero la personalidad de François Truffaut intriga y seduce a Genet, Cocteau, y sobre todo a André Bazin, que le acoge y le permite escribir en Cahiers du cinéma. El joven autodidacta se convierte rápidamente en el crítico de la estrella de los años cincuenta y conoce a los directores que admira: Renoir, Ophüls, Rosellini, Hitchcock...