Antonio Gamoneda

Antonio Gamoneda ha alcanzado en su obra lírica una de las cotas expresivas más interesantes de la poesía moderna en lengua española. Víctima durante largos años de la desatención propiciada por su voluntario apartamiento de grupos, generaciones y cenaculos, su escritura goza hoy dia de consideracion persistente dentro y fuera de nuestras fronteras. A cargo de Tomas Sanchez Santiago, esta nueva edicion de la "Antologia poetica", que incluye doce piezas de su ultimo poemario "Cancion erronea", da razon de una poesia tan intensa como original que se halla en constante proceso de formacion. La luz, la tierra, la presencia del tiempo, la compañia en todas sus manifestaciones, la injusticia, son solo algunos de los ejes medulares que atraviesan mas de sesenta años de escritura que han valido a Gamoneda el Premio Nacional de Poesia en 1988 y, posteriormente, en 2006, el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana y el Premio Cervantes.

Antonio Gamoneda, en tanto que poeta merecedor de este nombre, se aproxima a los últimos bordes de la experiencia, allí donde la comprensión no alcanza, y la hace transitable, la puebla con alas de gavilán, hogueras húmedas, robles musicales, frutos negros. El lector que entra en este paisaje no necesita descifrar cada símbolo como si fuera un número. Los enigmas de la poesía de Gamoneda, sus raros animales, el animal del llanto, el animal perfecto, son, por el contrario, los que ponen nombre a la realidad interiorizada del lector, cubriéndola de verdad y de conocimiento. Libro del frío se presenta como un viaje: comienza con la descripción de un territorio (Geórgicas), señala luego la necesidad de partir (´El vigilante de la nieveª), se detiene en el miedo (Aún), busca amparo en la piedad del amor (Pavana impura) y alcanza el descanso (QSábado), la víspera de una desaparición que puede ser muerte blanca o principio de la serenidad.

Si bien nacidos todos ellos dentro de un breve lapso de diez años, los poetas reunidos en este estuche proporcionan una insuperable muestra de tres hitos diversos, igualmente valiosos y representativos de la poesía española contemporánea. Si Jaime Gil de Biedma(1929-1990) se encuentra en el origen de la importante y controvertida corriente literaria conocida por el nombre de "poesía de la experiencia" y la lírica de José Hierro(1922-2002) no tardó en rebasar lo que en su día pudo entenderse como "estética de posguerra", para elevarse a una poesía de interés y proyección universales, la personalísima voz de Antonio Gamoneda (1931), mucho tiempo desatendida quizá por su voluntario apartamiento de grupos, generaciones y cenáculos, se alza sin embargo como una de las cotas expresivas más singulares e interesantes de los últimos tiempos.

Intimidad del afuera es la precisión mayor que logro para designar una actitud, la de la poesía de Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931). Intimidad del afuera como actitud de la expresión que así se posiciona bajo la intemperie del mundo y en la intemperie -a veces cálida, a veces fría- de la escritura poética. Así se situaría esa voz en una temporalidad equilibrada. Cuando hay o hubo guerra, cuando la historia atravesó la voz, esa actitud puede también llamarse intimidad de la exclusión, ese in-ilio en el exilio que fue, exilio hacia adentro, la experiencia del poeta bajo la dictadura de Franco.

En este libro se reúnen dos tipos de composiciones. Por un lado, Cecilia, poema excepcional que, sin romper el hilo indagatorio de sus anteriores composiciones, encuentra en la figura de su nieta, que da título al libro, un camino para la emisión de su voz más dulcificada. Un canto crepuscular, de amor y despedida, escrito desde una extraña y luminosa frontera donde la vida y la muerte se confunden delimitando un territorio definido por la palabra. Por otro lado, en los Exentos (I, II, III y IV) se agrupan poemas en tránsito entre dos libros, poemas reelaborados y corregidos, fruto de relecturas, revisiones, nuevas miradas y aportes con que el poeta fortalece el sentido de su obra poética. Ambos bloques aparecen aquí reunidos por primera vez en una secuencia que nos proporciona una nueva perspectiva a la que podemos calificar como el lúcido envés de su obra más afamada.

El lugar de la reunión recoge veinte entrevistas con Antonio Gamoneda, seleccionadas y presentadas por Carmen Palomo; las entrevistas se realizaron entre 1988 y 2006, y varias de ellas -publicadas en otras lenguas o en medios americanos- estaban inéditas en España. Con la proximidad de la palabra hablada, estas conversaciones con periodistas, poetas, profesores, críticos o traductores muestran el pensamiento y la relación con la poesía del reciente Premio Cervantes, y ayudan a conocerlo mejor. La sucesión de los diálogos, los variados tonos y situaciones en que se llevan a cabo, sus recurrencias y los desplazamientos de ideas entre unas y otras, van componiendo y adensando una forma de sentir la experiencia poética que es también toma de postura ante los conflictos del entorno y los debates del arte, y que descubre de modo nítido la raíz existencial de cada elemento de la escritura. "Aquí está -señala Carmen Palomo- la otra parte de la intimidad del autor, no legible directamente en sus libros: detalles biográficos significativos, referentes literarios que gravitan en sus versos, hechos históricos tan interiorizados que forman realmente parte de la lengua propia construida en el tiempo". Unas veces reflexionando sobre el conjunto de su trayectoria, y otras centrándose sólo en un libro, Gamoneda repasa el papel del silencio, la memoria o la muerte en sus poemas; el proceso en que surge la escritura o su permanente tarea de reescribir. El lugar de la reunión se convierte, de este modo, en punto de encuentro para sus lectores, referencia paralela al discurrir de su obra.

Todos los poemas reunidos son reelaboración de poemas de libros anteriores, desde La tierra y los labios (1947-1953) hasta Exentos III (1990-2003): ¿Son resultantes de los que fueron en su origen? No pienso que sean otros, pero tampoco que sean los mismos. Incluso puede que un poema resulte ser negacion del que fue en su vida anterior. En el mejor -y peor- de los casos, seran poemas -obviedad- que no habran podido existir sin sus antecedentes. Presenta un trabajo de tachaduras que no responde a una voluntad de correccion sino de liberacion del poema, que ahora pierde lo qaue ya no se considera materia poetica, la discursividad adherida, el ornamento. Surgen nuevos poemas que han ganado lo que han perdido, pues muestran lo que son en la ausencia de lo que fueron, anverso y reverso de una mudanza que el tiempo ha impreso tanto en el texto con en su autor.

Este volumen reúne todos los libros de poemas escritos hasta la fecha por Antonio Gamoneda, quien, desde su condición solitaria, ha ido construyendo una de las obras más sólidas, personales y renovadoras de la poesía española del último medio siglo. La memoria, la historia y el autoanálisis se tensan en una escritura extrañamente densa y esencial a la vez, capaz de ofrecerse como espacio mítico de conocimiento y emoción.

Després de la mort de la mare, Antonio Gamoneda obre la porta d'un armari el contingut del qual romania envoltat d'ombra i no podia ser vist ni conegut per ningú que no fos ella. El resultat és el relat commovedor d'una infantesa viscuda en els anys més foscos de la història recent d'Espanya: des de l'esclat de la Guerra Civil espanyola fins al dia abans de fer catorze anys. El pare, periodista i poeta, va morir l'any després de néixer ell i, ben aviat, la mare va decidir traslladar-se d'Oviedo a Lleó. Allà van viure aquest període, amb la precarietat extrema d'una família sense recursos: les humiliacions que imposava la pobresa, el seu pas per l'escola dels frares agustins (gens innocents d'abusos i perversions), i la cruenta repressió durant la guerra i la postguerra.

Lápidas es un libro brutal. Escrito en 1987m este libro húmedo y amarillo se inclina sobre el abismo de la existencia, ofreciéndonos toda la rotundidad y el silencio del que es capaz la palabra. Lápidas es un libro de carne y ceniza, una begonia acerada que al lector aguarda, de siempre, con su aroma a sombra y estiercol, donde dicen que la verdad brota, si, alimentada por los despojos de razon en que sin duda el lector audaz habra de convertirse segun avance por estas paginas.

ANTONIO GAMONEDA ha alcanzado en su obra lírica una de las cotas expresivas más interesantes de la poesía del siglo xx en lengua española. Víctima durante largos años de la desatención propiciada por su voluntario apartamiento de grupos, generaciones y cenaculos, su escritura goza hoy dia de consideracion persistente dentro y fuera de nuestras fronteras. A cargo de Tomas Sanchez Santiago, la presente ANTOLOGIA POETICA da razon de una poesia tan intensa como original, que, basada en lo autorreferencial, se halla en constante proceso de formacion. La luz, la tierra, la presencia del tiempo, la compañia en todas sus manifestaciones, la injusticia, son solo algunos de los ejes medulares que atraviesan sesenta años de escritura que han valido a Gamoneda el Premio Nacional de Poesia en 1988 y, mas recientemente, el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana en 2006.

Un códice del botánico y médico Dioscórides (siglo I d. C.) acrecienta y ordena la ciencia médica y la botánica aprendidas en Plinio y Kratevas. Este códice fue adulterado por las innumerables versiones y copias medievales latinas y arabes hasta que, en el siglo XVI, Andres de Laguna, segoviano, aventurero, traductor de Galeno y medico del papa Julio III, lo deja, fiable y enriquecido, en version castellana.Antonio Gamoneda recoge el Libro Sexto, acerca de los venenos mortiferos y de las fieras que arrojan de si ponzoña de Dioscorides, mas las notas y comentarios de Laguna; consciente de que el tiempo ha convertido la ciencia en poesia, persiste como sus usuarios medievales en la corrupcion del texto, reescribiendolo con sensibilidad actual. La trama, basada en fuentes cientificas, historicas y legendarias, se nos expone asi a tres voces, y el bello catalogo de tosigos alcanza la posibilidad, entre otras, de ser leido como una narracion cuyos personajes, ademas de los humanos, fuesen las plantas, las bestias de la ponzoña, los humores y las sustancias, todos ellos armonizados por la energia poetica de un lenguaje admirable.