Antonio Pizza

La Historia del Arte y de la Arquitectura, considerada como una especialización temática cerrada no tiene razón de ser, en nuestra opinión. Si bien es cierto que existen producciones arquitectónicas -tal como se dan realizaciones literarias, artísticas, teatrales-, el campo de gestación de dichos productos pertenece a un ámbito necesariamente interactivo y difícilmente disciplinable. Así pues, esta propuesta de un programa docente que abarca los años de la modernidad trata de arte y arquitectura, pero también de urbanismo, literatura, filosofía, estética, según una visión operativa de corte pluridisciplinario. Su lugar de actuación és la ciudad de finales del siglo XIX, sumida en una fase de metropolización irreversible. Es en ella donde encontramos todas las ambigüedades prolíficas que caracterizan los momentos de transición: en efecto, en ambientes urbanos como los de Londres, París, Viena, Berlín, San Petersburgo, Moscú, Chicago, Nueva York, sujetos a imponentes metamorfosis urbanístico-arquitectónicas, destaca la riqueza de las relaciones entre lo nuevo y lo viejo, en un contexto en el que los signos del pasado conviven con proyecciones, a veces temerarias, hacia el futuro

Este volumen, dedicado a Viena y Berlín, forma parte de un proyecto editorial de tres tomos, dedicados a las grandes capitales de fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Se centra en el análisis de la metrópolis como lugar de interacción, confusión, conflictos y dispersión, no de síntesis exclusivistas o atribuciones univocamente categoriales; un territorio conceptual que se despliega como red ilimitada en la que emergen múltiples nodos, las diferentes "visiones" que sus habitantes (antes que los "estudiosos") llegan a cristalizar en el acto de la interpretación. Más allá de cualquier reducción simplista, interpretar lo urbano como estratificación de heterogeneidades implica hacer hincapié en le grado de complejidad y parcialidad de la empresa cognoscitiva; la operación interpretativa, en consecuencia, deberá ser "interdisciplinar" por definición, dado el ineludible recurso a cuanto la literatura, las artes visuales, la estética y el cine pueden introducir como claves decisivas de lectura de las transformaciones arquitectónicas y urbanísticas. En este sentido, profundizar en la interacción entre disciplinas ha significado también regresar al territorio propio de cada una de ellas, con el fin de identificar sus lenguajes, es decir, señalar y reconocer cada una de las voces, de las manifestaciones urbanas, como puntos de llegada de una tradición histórica reconocible.

Este libro intenta responder a una pregunta: ¿para qué puede servir la Historia?; y, sobre todo, ¿para qué puede servir la Historia del Arte y de la Arquitectura? Seguramente, la respuesta a tal cuestion no puede consistir en una formula unica: no una, sino mas contestaciones se deberian poder perfilar y, en efecto, estaran implicitamente presentes en el curso de nuestro texto. No obstante, no podemos eludir el caracter amenazador de semejante pregunta en una epoca en la que el sistema social y productivo asedia sin respiro a una disciplina desprovista de cualquier retorno operativo y donde la Historia queda como una de las pocas actividades exenta del demonio omnipotente de lo util economico.

A menudo, referirse a la experiencia de la arquitectura moderna de Barcelona ha servido para distraer la atención de los historiadores de los proyectos de los años treinta. Esta Guía pretende cubrir ese vacío mediante una consulta exhaustiva de diversos archivos públicos y privados, investigando y revisando materiales originales, así como también con un cuidadoso análisis de la bibliografía referente a ese período.

El futurismo italiano, el gran movimiento de las vanguardias artísticas, llevó a cabo una reformulación importante de la idea de espacio, tanto en el ámbito de la representación artística como en el de la interpretacion de la ciudad. Antonio Pizza, reconocido estudioso de este movimiento cultural, nos desvela con destreza como los diferentes artistas futuristas (Marinetti, Boccioni, Balla, Carra, Severini y Depero) expresan el lugar de lo vivido. La ciudad moderna se explora en este libro desde sus multiples ramificaciones: como objeto de reflexion, centro de polemica militante o escenario de espectaculares exposiciones. Si bien esta edicion se ciñe a un ambito espacial y temporal concreto (Milan, Paris, Berlin y Roma, entre 1909 y 1915), el futurismo se mantuvo muy activo en los años posteriores, y todavia hoy los ejes que guiaron su interpretacion de la ciudad contemporanea siguen plenamente vigentes. Ilustrado con una cuidada seleccion de imagenes y textos, Las ciudades del futurismo italiano es una obra ineludible para comprender la influencia de este movimiento artistico en nuestro presente y sus contextos vivenciales.

Escenarios urbanos de cine se atiene a un esquema cronológico, desde los inicios del negocio cinematográfico hasta los años setenta, recomponiendo un largo trayecto que va de los Lumière hasta los Si

Charles Baudelaire, bardo indiscutible de la modernidad artística del siglo XIX, azotado por una vida de privaciones, tormentos e inadaptación física y existencial muere el 31 de agosto de 1867. Entre sus múltiples obras (poesía, prosa, crítica literaria y artística, periodismo) son muchas las contribuciones en las que se destacan temas centrales de la cultura del siglo XIX. Y si la modernidad deviene, en las mismas definiciones del autor, un territorio ambiguo y poco sujeto a atribuciones categóricas, se puede considerar la ciudad -y más específicamente París, la gran capital de la segunda mitad del siglo XIX-, como una de sus manifestaciones más llamativas y contradictorias.