IGNACIO ARELLANO

El intento de este libro es el historiar la comedia española del siglo XVII. El punto de arranque es estrictamente la comedia de Lope, que continúa con el desarrolo posterior de la fórmula lopiana, hasta su agotamiento con la muerte de Calderón, y la obra de algunos siginificados dramaturgos posclderonianos en los últimos años del siglo XVII.

Acercamiento a los autos sacramentales de Calderón, que pretende iluminar algunas de las imágenes o "sombras" de las alegorías calderonianas, examinando sus mecanismos expresivos, particularmente en lo que se refiere a la funcion del ingenio en la construccion simbolica y en la coherencia de los dobles planos (historial y alegorico) que componen su estructura.

Una extraordinaria guía académica pra estudiantes universitarios, estudiantes extranjeros de español y profesores universitarios o de enseñanzas medias, escrita por cuatro filólogos de indudable prestigio enel campo de la historia literaria. La produccion de los siglos XVIII, XIX y XX, es analizada en esta obra.

Este libro trata diversos aspectos de la risa desde su concepción teórica en distintos tratados de la época clásica y del Humanismo europeo hasta su puesta en práctica en diversos géneros y autores de los siglos XVI y XVII. Algunos de los mejores escritores del Siglo de Oro, como Cervantes, Gongora, Lope de Vega, Quevedo o Calderon de la Barca, destacaron en el cultivo de los modelos comicos, a menudo infravalorados por criticos demasiado serios que no prestaron demasiada atencion a un ambito, que como bien sabia Santo Tomas, es indispensable para la conservacion de la vida humana. Ignacio Arellano, catedratico de la Universidad de Navarra y director del GRISO, especialista en el Siglo de Oro, ha estudiado la poesia burlesca de Quevedo y otras modalidades de lo comico, en especial la comedia burlesca y la de capa y espada. Es autor de mas de cien libros, entre estudios, ediciones o compilaciones, y cerca de trescientos articulos en revistas cientificas. Victoriano Roncero, catedratico de la Universidad de Nueva York, Stony Brook, cuyo departamento de español dirige, es uno de los maximos quevedistas, cofundador de la revista de investigacion quevediana La Perinola, y autor de numerosos estudios que han prestado especial atencion a los modelos de la risa bufonesca y satirica o la comicidad cervantina. Actualmen...

A lo largo de 19 artículos, otros tantos especialistas analizan la cultura barroca del mundo hispánico a través de las más representativas producciones lit

Compilación de las ponencias del V Congreso Internacional de Edición y Anotación de Textos realizado por la Universidad de Navarra y el CSIC, que enfocan las cr&o

Goethe lamentaba que Shakespeare no hubiera podido conocer a Calderón, pues pensaba que el mismo autor de Hamlet podría haber aprendido del español; los románticos alemanes lo exaltaron a las más altas cimas del teatro universal; Beckett, Camus, Falla, o García Lorca lo admiraron; en su misma patria, sin embargo, la recepción de su obra ha sufrido extrañas incomprensiones. La obra de Calderón es amplia y profunda, perfecta en sus estructuras, múltiple en sus registros poéticos: en ella hay muchos mundos, y en todos alcanzó las cimas más altas. Calderón es, por otro lado, un artista integral que resume todas las corrientes culturales y artísticas vivas en su época para abrirlas a la modernidad. A su lado hay también una generación de importantes dramaturgos que exploran hasta sus últimas posibilidades la comedia nueva que iniciara, genialmente, Lope de Vega.

Encuadernación: rústica. <;br:GT; Estudios sobre el teatro del Siglo de Oro. lt;br:gt; Los estudios reunidos en este libro plantean, desde perspectivas teóricas y desde análisis concretos de obras, el problema de la recepcion del teatro del Siglo de Oro, segun las diferentes convenciones (esteticas e ideologicas) vigentes en la variedad de modelos tragicos y comicos. lt;br:gt; Se evita tratar la Comedia española como un bloque indiscriminado, para considerar los distintos generos, y por tanto la multiplicidad de codigos o convenciones correspondientes. Si la construccion de una determinada pieza dramatica se rige por convenciones ordenadas segun ciertos codigos, asumidos tanto por el emisor (dramaturgo y compañia teatral) como por el receptor (publico y lector del Siglo de Oro), estos codigos especificos de cada una de las especies dramaticas funcionaran como orientadores de la interpretacion y del sentido de las obras, de modo que ninguna lectura que los ignore puede resultar coherente. lt;br:gt; Ignacio Arellano aborda igualmente el problema del anacronismo critico producido al sustituir una determinada vision del mundo, con los conceptos ideologicos, culturales y esteticos que definen la produccion de una pieza aurisecular, por otra cosmovision correspondiente al critico de hoy, lo cual no es sino un ejercicio de sustitucion arbitraria de codigos que conduce a un entendimiento igualmente arbitrario. lt;br:gt; En suma, el punto de partida metodologico que aqui se propone consiste precisamente en la reconstruccion de los codigos a que obedece el texto teatral del Siglo de Oro, en una doble vertiente: codigos convencionales de la produccion dramatica (distintos en cada genero), y codigos culturales (ideologicos, historicos, sociales, miticos) que estan en la base de la valoracion de los personajes y sus actuaciones en el escenario. lt;br:gt; El conjunto del libro supone un esfuerzo de aproximacion a un modo de lectura e interpretacion del teatro del Siglo de Oro, que se propone como mecanismo metodologico, ademas de incluir estudios concretos de piezas maestras del teatro aurisecular, y de otras menos conocidas.lt;br:gt; El autor:lt;br:gt; Ignacio Arellano, Catedratico de la Universidad de Navarra, dirige el Grupo de Investigacion Siglo de Oro (GRISO) de la misma Universidad, y es autor,

Este volumen estudia la historia del auto sacramental y se organiza en dos partes complementarias: en la primera se revisan algunos aspectos definitorios (como su formación, circunstancias de representacion, objetivos y mecanismos expresivos...) y se comentan las principales teorias criticas que han intentado explicar este genero teatral. En la segunda parte, se estudian algunas de las principales obras y autores que contribuyeron a la evolucion de los autos.

Actas Simposio El mundo social y cultural de La Celestina (Pamplona , Universidad de Navarra, 21 y 22 de junio de 2001).

Este volumen constituye una primera entrega de la Historia de la Imprenta Nacional, obra de Francisco Navarro Villoslada (1818-1895) que hasta la fecha se hallaba inédita, y que se conserva manuscrita en el Archivo General de la Universidad de Navarra (AGUN). Esta Historia fue un encargo que en su tiempo le hizo a Navarro Villoslada el Gobierno de la nacion y que dio lugar a un informe muy bien documentado, por las facilidades de manejo de cuentas, encargos y organizacion de la Imprenta, y a la vez de amena lectura. De haber sido publicada en su momento, se habria tratado de la primera historia sobre dicha institucion; sin embargo, las agitadas circunstancias historicas de aquel entonces no fueron propicias. El trabajo se ilustra con portadas de libros, estampas, ilustraciones y otros elementos visuales relacionados con las artes tipograficas y la imprenta, mencionados o aludidos por Navarro Villoslada.

Con motivo del V Centenario del Nacimiento de San Francisco Xavier, se reúnen ensayos que repasan su trascendencia en la cultura del mundo hispánico: en las letras y artes de Es

Conjunto de orientaciones prácticas para facilitar el proyecto de edición crítica de las comedias de Calderón que incluyen tanto cuestiones propiamente tex