Editum. Ediciones de la Universidad de Murcia 9788476844359
Abordar un comentario de Ranas de Aristófanes en estos momentos parece que necesita una explicación, cuando no es precisamente esta obra aristofánica la que carece de éste u otros estudios parecidos. Sin embargo, esta magnifica obra, cuya forma y contenido ofrece un atractivo especial dentro de la produccion comica griega, no ha recibido en nuestro pais, como tantas otras, la atencion debida en el aspecto que ahora presentamos; por ello, creemos, no es dificil justificar entre nosotros este tipo de trabajos. Pero, ademas, la eleccion, por nuestra parte, de esta obra, durante varios años, para acercar a nuestros alumnos de la Especialidad de Filologia Clasica de la Universidad de Murcia al rico panorama del teatro griego, debemos decir que seria la razon ultima que nos animo¿ a emprender esta arriesgada empresa, que esperamos pueda tambien animar a otros colegas a realizar otros intentos sobre esta u otra obra en el ambito de nuestros estudios.
Aristófanes (444-385 a. C.) es sin ningún género de duda el gigante de la comedia griega antigua. Contemporáneo de figuras tan importantes como Sócrates, Sófocles y Eurípides, el comediógrafo ateniense vivio en una epoca dorada de la cultura griega, marcada tambien por la guerra entre Esparta y Atenas, que se desarrollo a lo largo de treinta años. Precisamente, este clima belico es el punto de partida tematico de Los acarnienses (425 a. C.). En su teatro, Aristofanes utiliza siempre hechos y personajes contemporaneos para parodiarlos pero tambien para mostrarnos su particular concepcion de como deberia ser la sociedad y la cultura que le rodeaba. Asi, Los acarnienses, como otras obras de Aristofanes, es un alegato antibelicista que ataca despiadadamente a los partidarios de continuar el conflicto contra Esparta (que se habia iniciado en el 431 a. C.). A pesar de tratar un tema tan serio, Aristofanes le imprime a su obra un particular caracter festivo y hedonista, que tambien demuestra lo lejana que aun estaba la derrota definitiva del pueblo atico.Las comedias aristofanicas arrancan de una situacion desesperada que origina una idea salvadora puesta en ejecucion por el heroe comico, cuyos efectos beneficiosos se ejemplifican en unas cuantas situaciones. En todas sus piezas hay que distinguir una idea critica procedente del examen de la realidad y el tema comico, que es la proyeccion de esa idea al plano de la creacion artistica.
Representada en alguno de los dos festivales teatrales que tuvieron lugar en la Atenas del 411 a.C., Lisístrata lleva a la escena el proyecto utópico de las mujeres griegas encaminado a poner fin a la guerra entre atenienses y espartanos, cuyas nefastas consecuencias se hacían sentir en los órdenes público y privado. La original conspiración femenina, liderada por la heroína que da nombre a la pieza, tiene dos frentes de combate: por un lado la huelga sexual de las más jóvenes, que se mantendrán alejadas de sus maridos hasta tanto ellos promulguen un acuerdo de paz, y por otro la ocupación de la Acrópolis por parte de las ancianas atenienses, a fin de privar a los hombres del dinero necesario para hacer la guerra. Y es porque la comedia griega da rienda suelta a la fantasía que las mujeres logran someter a los hombres y tomar, momentáneamente, las riendas de la política, tarea que ellas interpretan como una proyección de su habitual labor de administradoras del hogar. Debilitados, los hombres conciertan la reconciliación y recuperan el poder perdido. La defensa de una política antibélica y el inusual protagonismo femenino en los asuntos del estado han hecho de Lisístrata la más popular de las comedias de Aristófanes en nuestros días.
Traducción al catalán de la obra ´Las Avispas´, de Aristófanes, hecha por el catedrático de Filología Griega de la Universidad de Lleida, Josep Antoni Clua y Serena. El libro ofrece también el texto
