Armand Gatti

Siempre fiel al principio de que todo es provisional y nada definitivo, Gatti recupera continuamente textos del pasado y los reescribe; es el caso del poema Muerte-obrero, una obra de los años sesenta que entonces se tituló El cercado, en referencia a una película, escrita y dirigida por el propio Gatti, sobre los campos de concentración nazis. Universo y padre están omnipresentes en la poesía gattiana, para él decir padre es decir universo y decir universoes decir el otro, el camarada, el ejecutado, el desaparecido, en definitiva todos aquellos que no han tenido su merecido lugar en la historia, y el hijo hereda la misión del padre de rehabilitarlos mediante la palabra y de este modo reinsertarlos en el mundo. En el destino de estos muertos está en juego el destino del Universo, el destino del poema, cuyo lenguaje debe ser revolucionario, heredero de la insurrección de este Universo para que el hombre sea más grande que el hombre.

CUATRO OBRAS POÉTICAS, INDEPENDIENTES, anudadas entre si por los hilos de la trama del destino de la familia alada de las colinas de Montferrat; una suerte de epopeya que narra la lucha por la supervivencia de los Uccello, desde el paso errante de los bárbaros, de los que heredarán el pelirrojo de sus cabellos y de sus barbas, hasta la historia de Alegría, madre del autor, a la que está dedicado el cuarto libro y a la que busca, con desesperación, el objetivo de una cámara por las colinas de Montferrat, un epílogo cargado de un lirismo soberbio y entrañable.

Traducción al castellano del poema "L'enclos", o "Mort ouvrier", como Gatti ha decidido titularlo recientemente, que fue escrito en los años sesenta y conocido únicamente como apéndice de un álbum de fotos sobre la película del mismo título que Gatti escribió y dirigió, un filme sobre los campos de concentración que fue presentado en el Festival de Cannes en el año 1961. El poema canta a los muertos de muerte violenta: fusilados, ahorcados y en el destino de estos muertos está en juego el destino del universo, el destino del poema.

La columna Durruti y La tribu Carcana, ¿en guerra, contra qué? narran la aventura de la escritura y su dramatización. En lugar de concebir la obra teatral como un texto cerrado, Armand Gatti pone en escena el propio movimiento creativo de la escritura. No son estas dos obras (independientes, aunque complementarias) sobre la vida de Durruti sino una búsqueda de la verdad entre las diferentes versiones que se nos ofrecen de su muerte, y sin que se nos permita secundar plenamente ninguna de ellas. Son piezas en las que se expone el dilema que Durruti se planteaba constantemente: ¿qué ha de ser prioritario: ganar la guerra para después hacer la revolución (que de este modo nacería militarizada y consecuentemente muerta) o hacer primero la revolución (que, así, sería aniquilada de inmediato por el ejército enemigo)? Carcana es el alter ego de Durruti que viene a liberarlo de tomar esta difícil decisión, absolviéndolo de este modo de las sentencias de la historia. Es el personaje que encarna la posibilidad de resucitar a Durruti y a su lucha en su auténtica dimensión, con toda esa desmesura que hace de él el hombre nuevo.

Es la Francia de los años treinta, pero podría ser cualquier otro lugar y quizá en cualquier otro momento. Los basureros están de huelga. En el transcurso de una manifestación, Auguste G., de cuarenta y seis años, resulta gravemente herido en un brutal encontronazo con la policía especial antidisturbios (CRS). El obrero del servicio de saneamiento es trasladado al hospital y, según los servicios médicos que le atienden, no pasará de esa noche. En un estado de semiinconsciencia, Auguste G., de cuarenta y seis años, ve desfilar ante sí toda su vida, una vida de precariedad, de aburrimiento, una vida de nada, ¿y para nada? No; se subleva, ¿aburrida?, ¿su vida?, ¿la suya?, ¿la del luchador? No. Comienza entonces a repasar los acontecimientos de toda ella, los rumia, los reconstruye, los mezcla en una frenética maratón de baile, fantástica y desesperada que consigue convertir en una revolución. Pero ¿es posible una revolución con tan pocos elementos? Penas, instantes de felicidad, amores, problemas, muertos, todos sus muertos. Auguste G. conseguirá su revolución sobrepasando el tiempo y el espacio. También él será uno de los muertos de esa revolución.

Armand Gatti desarrolla una obra amplia. Cincuenta piezas: El niño-rata, Canto público ante dos sillas eléctricas, Los trece soles de la calle Saint-Blaise, La mitad del cielo y nosotros, El caballo que se suicida por el fuego, Crucifixion mestiza

Son exiliados, son españoles, y corre el año 1968, Francia se agita y España vive sumida en una dictadura. Armand Gatti, muy cercano a la emigración española en Toulouse, accede a su petición de crear una obra teatral para recaudar fondos de ayuda a la resistencia de los mineros asturianos en huelga. La obra resulta tan polémica que desencadena un conflicto diplomático entre ambos gobiernos, llegando a ser censurada y prohibida su representación en Francia, poco antes de su estreno. Es una historia de grupos sociales, de seres humanos, que padecen las consecuencias de una guerra fraticida a la que examinan desde el interior y desde el exterior, y en la que el espacio y el tiempo saltan por los aires. Pues, es este teatro un comprometido que no renuncia a valerse de un lenguaje dramático de vanguardia y que logró renovar la escena de su época.