Arthur Miller, página 2 de 5

Cuando en 1949 se estrenó en Nueva York Muerte de un viajante, obtuvo de inmediato un éxito que catapultó a la fama a Arthur Miller, hoy convertido en todo un clásico del teatro norteamericano del siglo XX. Llevada innumerables veces a las tablas en todo el mundo, y en varias ocasiones a la pantalla, mas de cincuenta años despues de su estreno esta obra ha pasado a ser un simbolo de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila y de la inutilidad del sacrificio.Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años, y esta extenuado; pide un aumento de sueldo, pero se lo niegan y acaba siendo despedido por su propio bien, pues ya no rinde en su trabajo como antes. Todo parece derrumbarse: no podra pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado el siempre para que estudiaran y se colocaran bien? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿donde esta el error?, ¿en el o en los demas? La tragedia de Willy Loman esta en que dio su vida, o la vendio, para justificar que la habia desperdiciado, escribio Arthur Miller, quien, a proposito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasion: El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnologia aniquilandose como individuo? Pero la obra trata de algo aun mas primitivo. Como muchos mitos y dramas clasicos, es una historia sobre la violencia en el seno de las familias.

Though best known for creating some of the greatest dramas of the twentieth century, Arthur Miller was also a master of the short story. Initially published in prestigious venues like the New Yorker, the Atlantic, and Esquire, his fiction constitutes a fascinating and indispensable portion of his lifes work. Presence: Collected Stories revives and reintroduces these masterly works, making available in one volume stories previously scattered across various collections. Here, as in his best plays, Miller pulls apart the threads of American life with tender humanism and unmatched psychological realism. These stories build on the landscape of Millers drama, of Broadway dives and Brooklyn shipyards where businessmen, writers, bums, and blue-collar workers struggle for self-worth. This vital collection celebrates not just the Miller we know through his most often-performed plays, but the whole of his astounding depth as an artist.For more than seventy years, Penguin has been the leading publisher of classic literature in the English-speaking world. With more than 1,700 titles, Penguin Classics represents a global bookshelf of the best works throughout history and across genres and disciplines. Readers trust the series to provide authoritative texts enhanced by introductions and notes by distinguished scholars and contemporary authors, as well as up-to-date translations by award-winning translators.

Sus editores norteamericanos la rescataron en 1986, con un prólogo del autor, que reproducimos en nuestra edición, y, desde estonces, ya no ha dejado de reimprimirse una y otra vez. Y no es de extrañar. Porque En el punto de mira, que, segun el propio Miller, escribio con una sensacion de urgencia en el mismo año en que terminaba la segunda guerra mundial, ha ido adquiriendo con el tiempocomo suele ocurrir con las grandes obras literariasun sentido mas amplio, premonitorio, admonitorio incluso. Cuando el señor Newman fue perdiendo la vision y se compro unas gafas, sus amigos y conocidos empezaron a tratarlo con reserva y hasta con suspicacia. Y es que, de pronto, el aspecto del señor Newman paso a ser el de un judio, aunque ni el ni la gente a su alrededor jamas hubieran reparado antes en ello. En la ciudad de Nueva York, en 1945, con el Frente Cristiano en pleno auge, tener semejante aspecto no facilitaba la existencia a nadie. A partir de ese momento, Newman se ve inmerso en una autentica alucinacion, la misma que va apoderandose de los que le rodean. En una sociedad obsesionada por el poder y el exito, Newman, y la gente como el, los seres anodinos, aislados por el fantasma de su diferencia, vienen a mostrarnos como una comunidad aparentemente civilizada y tolerante puede convertirse de pronto en una turba incontrolada y brutal. Cincuenta años despues, ¿seguiran rondandonos los mismos fantasmas, las mismas alucinaciones?

Death of a Salesman is Miller's tragic masterpiece and one of the greatest plays of the twentieth century. Awarded the Pulitzer Prize in 1949, the play remains a classic work of literature and drama that is studied and performed around the world. This critical edition offers a wealth of authoritative and helpful commentary by one of the leading international Miller scholars. Prepared in consultation with the author's estate, it is the definitive edition of the work.Willy Loman is an ageing travelling salesman haunted and driven by empty dreams of prosperity and success. Justly celebrated as one of the most famous dramatisations of the failure of the American Dream, the play's moral and political purpose is perfectly counterbalanced by a powerful and moving human drama of a man trying to make his way in the world and of the human flaws that lead to the shattering of his family and of their idol.This Student Edition features an extensive introduction by Enoch Brater which makes it the perfect edition for students of literature and drama. It includes a chronology of Miller's life and times; a summary of the plot, commentary on the characters, themes, language and context, a production history of the play and questions for further study.

Las brujas de Salem, escrita para teatro en 1950 por Arthur Miller, uno de los grandes dramaturgos de nuestro siglo, ha pasado a ser una obra cumbre indiscutible de la literatura contemporánea. Y ahora, tras vencer la proverbial resistencia del autor a que sus obras teatrales se adapten al cine, se convierte en una película de gran presupuesto con actores estelares -Daniel Day-Lewis, Winona Ryder y Paul Scofield-, un director de culto -Nicholas Hytner (La locura del rey Jorge)- y, por si fuera poco, ¡con guión del propio Miller! Nos ha parecido, pues, la gran ocasión para ofrecer a nuestro lectores esta trágica historia basada en un hecho real, auténtico alegato contra la intolerancia y el puritanismo, y la posibilidad de conocer cómo un mismo autor la recrea en dos lenguajes tan distintos como son el teatro y el cine. Nos trasladamos al año 1692, a Salem, Massachusetts, donde vive una pequeña comunidad dedicada al servicio de Dios. Pero un grupo de jovencitas, cohibidas e irritadas a la vez por la sofocante atmósfera a la que las someten sus mayores, se ponen a bailar desnudas en los bosques. Una de ellas, Abigail Williams -que ha perdido su inocencia en el lecho del granjero John Proctor, un hombre casado-, bebe una pócima encantada para inducirla a matar a la mujer de éste. Y, de repente, el Diablo parece apoderarse de Salem. Las jóvenes «brujas» son descubiertas e, incitados por sus terribles acusaciones, todos los habitantes del pueblo son presa de una extraña e incontenible histeria colectiva. Se inicia un juicio, en el que, una a una, las víctimas inocentes, arrancadas de sus hogares por las maledicencias cruzadas, van cayendo en la diabólica trampa de culpas y denuncias que ellas mismas han ido urdiendo. ¿Quién es realmente el culpable? ¿Habrá al fin una sentencia o simplemente una venganza?

L’any 1955, deu anys després del desenllaç de la Segona Guerra Mundial, la immigració il·legal és una realitat generalitzada als Estats Units. Eddie Carbone, un honrat treballador d’origen italià, vi

El fracaso envuelto en palabras huecas para revestirlo de triunfo. La mentira como refugio de la realidad. El enfrentamiento y el veneno que destilan las relaciones familiares, fruto de ese mundo fingido. El despecho de los hijos hacia el padre, que se traduce en la reproduccion de ¡os mismos papeles que rechazan. La ternura y solee ad de una madre que, con la venda siempre puesta sobre los ojos, vive en una burbuja que tampoco la protegera del desastre. Los cuatro personajes de la familia del viajante son victimas tanto de su propia debilidad y cobardia como de una sociedad implacable que solo acepta y respeta a los que obtienen un exto , material, que es lo que lleva al protagonista, en su unico acto de rebeldia, a exclamar "¡No puede usted comerse la naranja y despues tirar el pellejo!". La muerte de un viajante es una de las obras teatrales que consagraron a Arthur Miller (Nueva York, 1915) como uno de los mayores dramaturgos de la literatura contemporanea. A ello contribuye tanto su genio a la hora de crear personajes de una gran complejidad, que se van desvelando a lo largo de una trama cargada de tension, como la profundidad con la que indaga en los problemas existenciales del hombre moderno.

Este volumen reúne dos obras fundamentales del notable dramaturgo americano. Todos eran mis hijos: es una de sus piezas más difundidas donde, en particular, se levanta una acusación contra los aprovechadores de la guerra. Despues de la caida: revelo una nueva dimension del riquisimo talento de Arthur Miller. La pieza explora la atormentada conciencia de un personaje absorbente (Quentin) que, en gran medida, actua como alter ego del autor, y su relacion con Maggie ( que no es otra que Marilyn Monroe).

PANORAMA DESDE EL PUENTE, célebre obra teatral de ARTHUR MILLER, transcurre en los años cincuenta del pasado siglo, en los suburbios portuarios de Nueva York. En ese decorado–dominado por la imponent

El gran dramaturgo norteamericano retrata a través de la historia de Newman, un burgués americano que obligado a llevar gafas adquiere un aspecto judío, el antisemitismo norteamericano de los años cu