August Strindberg

En "La señorita Julia" el dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912) lleva a las últimas consecuencias el enfrentamiento de caracteres y la despiadada crueldad que presiden las relaciones humanas, elementos presentes siempre en su teatro. Este intenso drama naturalista en el que, mediante la reduccion temporal y espacial y una admirable economia de recursos expresivos, se desarrolla el conflicto entre una aristocrata y su criado, convierte a Strindberg, como advierte Eugene O'Neill, en el precursor de cualquier forma de modernidad en nuestro teatro presente. En el prologo a la obra, el autor expone, con gran precision, sus ideas teatrales.Traduccion de Francisco J. UrizEn "La señorita Julia" el dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912) lleva a las últimas consecuencias el enfrentamiento de caracteres y la despiadada crueldad que presiden las relaciones humanas, elementos presentes siempre en su teatro. Este intenso drama naturalista en el que, mediante la reduccion temporal y espacial y una admirable economia de recursos expresivos, se desarrolla el conflicto entre una aristocrata y su criado, convierte a Strindberg, como advierte Eugene O'Neill, en el precursor de cualquier forma de modernidad en nuestro teatro presente. En el prologo a la obra, el autor expone, con gran precision, sus ideas teatrales.Traduccion de Francisco J. Uriz

Arvid Falk, un joven idealista y generoso, deja su empleo para dedicarse a la literatura militante. Al cabo de muchas experiencias amargas, vuelve a su vida de empleado y, ya sin ilusiones, dedica sus horas libres a la numismatica. A la figura de Arvid se contrapone la de su hermano, Carl Nicolaus, mezquino e hipocrita aunque con un fondo de humanidad verdadera. Una serie extraordinariamente incisiva de retratos de personajes y ambientes de la sociedad sueca de finales del siglo XIX completan el impresionante edificio narrativo de la novela: figuras de la vida bohemia, periodistas sin conciencia y sin escrupulos, señoras ociosas, envidiosas y vanidosas que se dedican a la beneficencia, mujercitas corruptas que fingen el amor, editores incultos e intrigantes, comerciantes usureros y clerigos rapaces. Y, en medio de la sordidez ambiental, El salon rojo, un rincon de un bar de Estocolmo, se convierte en alegoria de la salvacion del hombre.

The NHB Drama Classics series presents the worlds greatest plays in affordable, highly readable editions for students, actors and theatregoers. The hallmarks of the series are accessible introductions (focussing on the plays theatrical and historical background, together with an author biography, key dates and suggestions for further reading) and the complete text, uncluttered with footnotes. The translations, by leading experts in the field, are accurate and above all actable. The editions of English-language plays include a glossary of unusual words and phrases to aid understanding.Strindbergs Miss Julie is perhaps his most famous play. Bored with her sheltered existence, Miss Julie attempts to seduce the footman, but gets far more than she bargained for. This Drama Classics edition is translated and introduced by Kenneth McLeish, and also includes the authors Preface to the play.

Caryl Churchills spare and resonant version of Strindbergs enigmatic masterpiece.Written in 1901, a mysterious amalgam of Freud, Alice in Wonderland and Strindbergs own private symbolism, A Dream Play follows the logic of a dream:A young woman comes from another world to see if life is really as difficult as people make it out to be. Characters merge into each other, locations change in an instant and a locked door becomes an obsessive recurrent image. As Strindberg wrote in his preface, he wanted to imitate the disjointed yet seemingly logical shape of a dream. Everything can happen, everything is possible and probable. Time and place do not exist.From a literal translation by Charlotte Barslund. Introduction by Caryl Churchill.elegant yet funereal and, like dreams, paradoxically serene and fraught- Independent on Sunday100 minutes of disconcerting theatrical brilliance... spellbinding- Daily Telegraph

Drama Classics: The Worlds Great Plays at a Great Little PriceStrindbergs chilling anatomy of a marriage - in which the two partners duel with each other until one is utterly defeated.Edgar and Alice, embittered husband and wife, live on an army base on a Swedish island. Alice calls it Little Hell, and its about to get worse.Written in 1900 and consisting of two full-length plays, August Strindbergs The Dance of Death is full of destruction and bitterness, laced with grim humour. Both parts are included in this volume though usually only the first is staged.This version of The Dance of the Death in Nick Hern Books Drama Classics series is translated and introduced by Stephen Mulrine.

Scritto nel 1901, questo dramma si pone sulla soglia del secolo come prefigurazione di tutte le audacie del teatro moderno. "Tutto può avvenire, tutto è possibile e probabile. Tempo e spazio non esistono; su base minima di realtà, l'immaginazione disegna nuovi motivi: un misto di ricordi, esperienze, invenzioni, assurdità e improvvisazioni". Così scriveva Strindberg presentando Il sogno. In effetti anche il lettore di oggi rimane stupefatto davanti alla naturalezza con cui Strindberg scavalca tutte le convenzioni teatrali del tempo per addentrarsi in una nuova regione, in una nuova forma, che si potrebbe definire "teatro psichico".

Creditors (1888) forma, amb El pare (1887) i La senyoreta Júlia (1888), una trilogia que és el croquis punyent d'un naufragi personal. Strindberg hi reflecta, d'una manera palpitant, la peripècia del seu primer divorci, l'aberració a què la conjugalitat redueix l'individu. Tres personatges, dos homes i una dona, es passen comptes de dos en dos. Cada un és el creditor inexorable que, a l'exigència despietada del deute, hi afegeix l'interès usurer d'anihilar l'altre. I com que cada personatge és, alhora, creditor i deutor, cada un acaba essent botxí i víctima. En aquesta pugna, els dos homes es perden escometent-se per la dona que diuen que estimen, però que, en veritat, únicament desitgen. Dissecada així per Strindberg, la relació conjugal es revela com una mera expressió de poder i de lubricitat, sota el control d'una dona que domina, si no l'escena, la situació. De retruc, l'autor ens serveix impulsivament una imatge, real i especular, de si mateix.