August Strindberg, página 3 de 7

In this fin de siecle parable of class tension and gender war, a wealthy woman engages a man on her staff in a summer's night of passion, including fights, sex, dreams for a shared future in which their social differences won't matter, and disillusionment when they realize how stuck in their lives they really are. This play was written in 1888.

- Pouvez-vous vous figurer cela, lui dit-elle un soir, ils prétendent que je vous aime. - Ils disent cela de tous les gens de sexes différents, qui sont amis. - Croyez-vous qu'il puisse y avoir de l'amitié entre un homme et une femme ? - Oui, j'en suis sûr, répondit-il. - Merci, dit-elle en lui tendant la main. Comment moi, qui ai le double de votre âge, qui suis laide et malade, pourrais-je être amoureuse de vous ? et de plus je suis fiancée !.

Includes: The Chamber Plays (The Storm, The Burned Site, The Ghost Sonata, The Pelican, The Black Glove) and The Ghost Highway. Gregory Motton's translations combine an unprecedented faithfulness to Strindberg's original texts with the natural fluency of one of our most linguistically able contemporary playwrights.

Un sastre consagrat a l’exaltació de la natura i a les borratxeres viu una nit de festa que tindrà conseqüències. Un mariner barrut, agosarat i salvatge acaba travessant tots els límits fins que una

Aquesta és la història d'una agonia, narrada en primera persona en forma d'un llarg monòleg, per un personatge que hi reviu el fracàs del seu matrimoni. Amb un paral·lelisme evident amb la vida de l'

Escritas en el mismo periodo, alrededor de 1892, poco después de la separación del autor de su primera mujer, las dos obras de este volumen tratan de las relaciones conyugales cuando interviene un tercer elemento. Segun Strindberg, la pasion, las riñas, los celos y el miedo a perder al otro son indispensables para que la vida matrimonial funcione, y asi los hombres y las mujeres se ven condenados a desgarrarse mientras les quede una chispa de vida. Sin embargo, si existe un tercero, representado en la primera obra por Axel, un amigo comun de la pareja protagonista, se empieza de verdad a jugar con fuego, como indica el propio titulo, y se quiebra la armonia. En El vinculo, en cambio, el tercero en disputa es el hijo de los conyuges: con el enfrentamiento en la audiencia de un juicio entre una pareja de nobles que se esta separando, Strindberg escenifica su propio divorcio y el temor a perder la potestad sobre sus hijos y que estos puedan ser educados por otro hombre.

Las obras del autor sueco August Strindberg (1849-1912) que aquí se recogen están a medio camino entre el realismo de su tiempo literario y su teatro más expresionista, con textos caracterizados por una gran carga poetica y onirica. Las obras menores de Strindberg: Paria, Simun y La mas fuerte fueron escritas para el Teatro de Ensayo Escandinavo y se publicaron juntas en 1890. En todas ellas hay un tema vertebrador: la fuerza, en la ambivalencia de sus significados, tanto la capacidad para mover, como la resistencia ante ese movimiento. El Pelicano, se concibio para el Teatro Intimo en 1907. Su primer titulo fue El sonambulo, y es que de nuevo Strindberg, situa a sus personajes en el umbral entre sueño y vigilia recurriendo a algunos de sus temas como son: la madre, la educacion alienante, la resistencia y la renuncia o las formas magicas y no realistas del miedo.

La senyoreta Júlia es potser l’obra d’August Strindberg mes reconeguda internacionalment, la mes representada, i tambe la mes polemica. Les representacions i reinterpretacions han estat constants des de la seva estrena el 1889. L’accio de La senyoreta Julia transcorre durant la nit de Sant Joan, Midsommarsnatten, i te com a protagonistes l’arrogant senyoreta Julia, el seu servent Joan i la cuinera Cristina. Els diferents punts de vista que conte aquest drama poliedric –feminista, patriarcal, classista, misantrop...– el converteixen en un forum de temes d’actualitat. Traduda directament del suec, fins avui nomes hi havia a l’abast dels lectors catalans una edicio descatalogada del Teatre Lliure. La traduccio s’acompanya d’un estudi d’Antoni Nadal sobre la recepcio del teatre de Strindberg a les Balears.

Entre 1894 i 1897, Strindberg viu una apoteosi de follia. Immers en experiments alquímics i encegat per teories ocultistes, es posset per una mania persecutoria que el porta a crear les teories mes rocambolesques sobre les intencions dels seus enemics. Seguint l’autor per França, Austria i Suecia, Inferno es un retrat molt eloquent de la forma de funcionar d’una ment psicotica i mistica, sempre neguitosa per trobar significats existencials en els esdeveniments mes quotidians. Pero es aquest nervi el que ha absorbit tants lectors que, un cop s’hi enganxen, ja no se’n poden desempallegar.

Mentre passeja tot sol per la ciutat, el narrador va retratant, amb una visió penetrant, la gent amb qui es topa. El pas del temps i de les estacions va conformant, en paral·lel, el seu estat d?ànim.

Aunque August Strindberg (1849-1912) alcanzó su mayor reconocimiento con obras inscritas, al menos sobre el papel, en la corriente naturalista, tales como "La señorita Julia", su carácter inquieto lo llevo a rehuir el anquilosamiento y la acomodacion en su obra. Su interes por el movimiento moderno de principios del siglo XX se vio plasmado en la iniciativa Intima Teatern (1907-1910), para la cual escribio teatro "de camara" en su acepcion musical: un tema limitado tratado en profundidad por una compañia pequeña. Dentro de el destacan las piezas reunidas en este volumen. "La sonata de los espectros" (de gran influencia en el posterior "teatro del absurdo" y frecuentemente representada en Suecia -Ingmar Bergman la monto hasta cuatro veces-) es un ajuste de cuentas con la sociedad que desenmascara las falsas apariencias que ocultan la realidad. "El pelicano" (titulo que paradojicamente hace referencia al ave emblematica que se sacrifica por su prole) incide nuevamente en una situacion lamentable y cerrada en la que una mujer egoista lleva su hogar a la destruccion.Traduccion de Francisco J. UrizAunque August Strindberg (1849-1912) alcanzó su mayor reconocimiento con obras inscritas, al menos sobre el papel, en la corriente naturalista, tales como "La señorita Julia", su carácter inquieto lo llevo a rehuir el anquilosamiento y la acomodacion en su obra. Su interes por el movimiento moderno de principios del siglo XX se vio plasmado en la iniciativa Intima Teatern (1907-1910), para la cual escribio teatro "de camara" en su acepcion musical: un tema limitado tratado en profundidad por una compañia pequeña. Dentro de el destacan las piezas reunidas en este volumen. "La sonata de los espectros" (de gran influencia en el posterior "teatro del absurdo" y frecuentemente representada en Suecia -Ingmar Bergman la monto hasta cuatro veces-) es un ajuste de cuentas con la sociedad que desenmascara las falsas apariencias que ocultan la realidad. "El pelicano" (titulo que paradojicamente hace referencia al ave emblematica que se sacrifica por su prole) incide nuevamente en una situacion lamentable y cerrada en la que una mujer egoista lleva su hogar a la destruccion.Traduccion de Francisco J. Uriz

Alegato de un loco es la obra apasionada, vehemente y hasta cierto punto impúdica, de un hombre que ha traspasado esa frontera que separa el amor del odio. Alegato de un loco constituye uno de l

August Strindberg és, segurament, l𠆚utor més important per entendre la revolució de la dramatúrgia europea en el tombant de segles XIX i XX. Aquesta antologia aplega per primera vegada en llengua catalana la seva produccio mes important i, a mes

Strindberg puso el subtítulo de «comedia» a Crímenes y crímenes, pero en un sentido casi dantesco del término. En efecto, en esta obra, lo que vive el protagonista, el dramaturgo Maurice, es un infie

Johan August Strindberg nació en Estocolmo en 1849 y murió en 1912 en la misma ciudad. Su azarosa vida, las experiencias vividas, las traslada a menudo a la ficción, por lo que su vida y su obra pueden analizarse de forma inseparable. La señorita Julie pertenece a su etapa naturalista, y el prologo que Strindberg escribio para esta obra se convirtio de inmediato en un manifiesto teatral de gran trascendencia para la escena sueca y europea. La señorita Julie es una obra que va mas alla del tiempo en que se escribio. La busqueda de una identidad, el ansia de poder o el retrato de una sociedad en pleno cambio son algunos de los temas que aparecen en ella. Una mujer fuerte que fue educada como un hombre; un hombre que ansia el poder en la jerarquizada sociedad sueca de la epoca y que ve en la utilizacion de la mujer la posibilidad de lograrlo. Busqueda de amor, lucha de clases y de generos son los temas universales que nos presenta esta obra.