Carmen Conde

Las 393 cartas que forman el epistolario cruzado por Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) y Amanda Junquera (Madrid, 1898-1986), entre los años 1936 y 1978, son el testimonio de la relacion establecida entre ambas escritoras desde su mismo comienzo hasta que la enfermedad de Junquera hizo imposible, en su ultima epoca, la comunicacion escrita en las pocas ocasiones en que debieron separarse.La presente edicion, elaborada por Fran Garcera y Cari Fernandez, incluye una introduccion y un amplio anexo fotografico, que acompañan a la historia narrada en las cartas y, tambien, la completan, puesto que dan cuenta del tiempo privado que compartieron y, por tanto, en el que no era necesario escribirse. Esta es tambien la memoria de algunos de los obstaculos que nuestras autoras debieron superar a lo largo del siglo xx, asi como de sus redes de amistad y afecto con sus contemporaneas y otros intelectuales.

"“Vivimos en este libro de Carmen Conde un interesante proceso de elaboración literaria que ahora hemos podido cotejar y comprobar detalladamente. La escritora vive una realidad y la sublima en su re

"Carmen Conde (Cartagena, 1907–Madrid, 1996) y María Cegarra Salcedo (La Unión, 1899-Murcia, 1993) escribieron de manera conjunta Mineros entre los años 1932 y 1933 aunque, finalmente, la elaboración

''Júbilos. Poemas de niños, rosas, animales, máquinas y vientos'', que ahora se reedita bajo la edición de Fran Garcerá y Cari Fernández, fue publicado por primera vez en 1934. Este libro supuso la primera gran consagracion de Carmen Conde como escritora e, incluso, fue declarado como libro de lectura en las Escuelas Nacionales en el Boletin Oficial del Ministerio de Instruccion Publica y Bellas Artes. La presente edicion incluye el prologo de la escritora Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura en 1945, y las ilustraciones de Norah Borges, con las que aparecio en su edicion original.Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) alcanzo algunos de los hitos de nuestra historia que hasta entonces habian estado vetados a las mujeres en España: fue la primera en obtener el Premio Nacional de Literatura en 1967 y en ser elegida academica de numero de la Real Academia Española en 1978. Entre otras distinciones, tambien fue reconocida por el Centro español de cine para la infancia y la juventud como Adelantada del cine para niños en España en 1982 y recibio el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1987.

"Conde es rotunda en su creencia: en ella se cumple la suma de sus antepasados, esaes su honda memoria, que le acompaña y le marca en su camino. Por ello puede afirmarse queHonda memoria de mí es un antecedente directo de Mujer sin Eden, donde la suma de todas las mujeresinmemoriales que fueron antes que ella desde la mitica Eva resuenan en su queja milenaria a ladeidad. Pero antes de llegar a ese climax, primero la escritora ahondo en si misma". Fran Garcera

Por primera vez se publica en España este Epistolario entre las dos escritoras, que recoge cartas personales datadas en años anteriores a la guerra. Las autoras son dos poetas que lucharon por hacer oir su voz en una epoca que no escuchaba a las mujeres. Y lo consiguieron. Carmen Conde fue la primera mujer que ingreso en la Real Academia Española, en 1978. Ernestina de Champourcin, una de las tres mujeres admitidas en la Antologia de Gerardo Diego por tanto, miembro de la generacion del 27 y la unica que siguio publicando poesia hasta el final de su vida. Debido a la categoria intelectual de sus protagonistas, el presente Epistolario tiene un doble valor: historico, pues nos cuenta desde el punto de vista femenino sucesos de la vida cotidiana, cultural y social especialmente desde 1927 hasta 1932, y literario, ya que desde los primeros meses de la correspondencia las cartas van aumentando su tono lirico hasta constituir en ocasiones verdaderos poemas en prosa.

La poesía de Carmen Conde (1907-1996) se caracteriza por una constante lección de humanidad expresada con poderosa fuerza evocativa y notable riqueza verbal. Grandes temas como el amor, la muerte y el tiempo son columnas firmes sobre las que se asienta su universo poetico, junto a los recuerdos nostalgicos y llenos de vida, el constante sentimiento elegiaco del mundo y su perdurabilidad, la distancia, la eternidad, el presentimiento, el destino y la guerra.

La obra poética de Carmen Conde se extiende a lo largo de casi sesenta años, entre 1929 y 1988, con treinta y siete libros que la convierten en una de las voces más prolíficas de la poesía española no solo del siglo XX sino de todos los tiempos. A partir de los años veinte la joven cartagenera ira afianzando y depurando su voz lirica bajo los magisterios de J. R. Jimenez y Gabriel Miro, reconocidos por ella misma en muchas y diferentes ocasiones y lugares. A estas dos influencias literarias hay que unir un hecho trascendental, para su obra futura y para su vida: con veinte años, en abril de 1927, conoce al poeta Antonio Oliver Belmas, uno de los directores de la revista Sudeste y que fue, hasta su muerte el 28 de julio de 1968, su marido. Esta edicion conmemorativa del primer centenario del nacimiento de Carmen Conde, preeparada por el profesor Emilio Miro, recoge la totalidad de su obra poetica: Desde su primer libro Brocal (1929) hasta Una Palabra Tuya (1988). [] Su admiracion por la hermosura del mundo, de los seres hermosos, elevan su poesia hasta la exaltacion, y su voz hiperbolica, su vitalismo sin freno, idealizan todo lo cantado: desde los cuerpos jovenes hasta la tierra y el mar permanentes. Busco a Dios, incansable; a veces, extenuada, y otras, desconcertada, furiosa, ante su silencio y el sufrimiento humano. Enamorada de la vida, supo del dolor y todas sus heridas, todas sus perdidas. Escribio, por tanto, de la ausencia, del vacio, del tiempo arrasador, de la Muerte. [] Escribio alguien que tres factores hacen que la vida llegue a merecer la pena: los libros, los amigos y los viajes. Los tres muy presentes en la existencia de Carmen Conde. Entrelazados, nutrieron vida y escritura: su misma realidad. Que nacio y crecio, y estuvo siempre acompañada, de sus vivos y sus muertos. [Fragmentos del Prologo de E. Miro]

Poesía de Carmen Conde

Carmen Conde (Cartagena, 1907-Madrid, 1996) ha vivido durante ochenta y nueve años entregando una obra abundante (poesía, cuento, novela, teatro, ensayo, artículos periodísticos) y rica en valores humanos. Carmen Conde fue la primera mujer española que entra en la Real Academia de la Lengua en 1978. Su obra para niños, premiada y reconocida a lo largo de su vida, adquiere dimensiones extraordinarias en la prosa y en el verso, y en las secciones infantiles de la prensa, dejando asomar la voz inquieta y creativa de la maestra que fue. Gabriela Mistral, otra maestra y escritora universal, admiraba a Carmen Conde y dijo de ella que habia destapado la fuente de los sueños de la infancia que teniamos cegada. M.' Victoria Martin Gonzalez, maestra y escritora, homenajea a Carmen Conde con una seleccion de textos para leer y disfrutar desde la infancia y la juventud, acompañados de las ilustraciones sensibles del pintor cartagenero Juan Pedro Esteban Nicolas.

Como buena parte de las novelas de la escritora cartagenera, más conocida por su labor de poeta, también ésta ha sido concebida con los materiales de la lírica y del verbo denso que la escritora pone al servicio siempre de conflictos sentimentales e intimistas. El amor, las relaciones familiares, el canto de la asion y de la juventud impregnan las paginas de la primera escritora que tuvo el alto honor de entrar en la Real Academia de la Lengua Española.

Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) alcanzó algunos de los hitos de nuestra historia que hasta entonces habían estados vetados a las mujeres en España: fue la primera en obtener el Premio Nacional de Literatura en 1967 y en ser elegida academica de numero de la Real Academia Española en 1978. Su obra aborda practicamente todos los generos: poesia, novela, relato, teatro, articulo periodistico, guion de radio y television, etc. En 1963, invitados por el Gobierno de Nicaragua, Carmen Conde y Antonio Oliver emprendieron un extenso viaje por Centroamerica. Fruto de esta experiencia y de la honda impresion que causo en la poeta el paisaje y el sufrimiento de sus gentes, nacio ?Jaguar puro inmarchito?, que ahora regresa bajo la edicion de Fran Garcera e incluye un nuevo poema de este ciclo que permanecio inedito hasta 2021.

Una vertiginosa novela negra situada en la Barcelona más convulsa de mediados del siglo XX.Barcelona, 1946. Tras recibir una llamada en la comisaría de Vía Layetana, el inspector Aparicio y el agente Muñoz, dos policias de la brigada criminal, van al Instituto Mental de la Santa Cruz a investigar el asesinato de la hermana Natividad. El instituto era un centro de referencia de la psiquiatria barcelonesa, pero despues de la guerra civil paso a manos de religiosos sin formacion que se aplicaron a reprimir a los enfermos con brutalidad.La hermana, que era la maxima responsable de los pabellones femeninos, ha aparecido muerta en la sala de cirugias. La han asesinado de forma muy violenta utilizando el instrumental medico de la sala, lo que hace pensar que el motivo del crimen ha sido la venganza.Aparicio y Muñoz se encontraran con muchos impedimentos para avanzar en sus investigaciones. Tanto el responsable maximo del instituto, el hermano Olegario, como un alto cargo del franquismo, Jaime Bertran de Andrade, van a intentar que los dos policias no puedan descubrir los terribles secretos que se ocultan entre aquellos muros.La critica ha dicho... Una ambientacion magnifica. Un viaje sobrecogedor a la Barcelona convulsa de la posguerra en la que unos asesinatos dentro de un psiquiatrico y su investigacion, nos llevan a adentrarnos en el horror de las mujeres alli encerradas. Maria Ines Caro, La huella de los librosUn interesante thriller policiaco que se desarrolla en un entorno historico de sobra conocido pero no por eso menos impactante. Una novela que, ademas, recomiendo por su estilo narrativo. Porlomenix, Anika entre librosPone de relieve el valor que tiene conocer todos los hechos que escriben la Historia. Me ha encantado la historia a pesar de la dureza de lo que se relata.Oscar Lozano, Las lecturas de OscarHe disfrutado un monton y mira que la trama y la ambientacion son muy duras. Merce FranUn libro que empieza fuerte y que mantiene bien el ritmo. Algunas escenas sobrecogedoras ponen los pelos de punta.Libros que hay que leer

Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) y Amanda Junquera (Madrid, 1898-1986), fruto de su intensa relación íntima e intelectual, redactaron dos obras de teatro de manera conjunta en 1937. La primera, titulada genericamente Teatro de Amanda Junquera y Carmen Conde, se encuentra incompleta y se ha mantenido inedita hasta la actualidad. La segunda de estas, Tras de la perdida gente, que aborda un tema tan controvertido y actual como es el de los refugiados de guerra, despues de algunos intentos infructuosos durante la decada de 1940, se publico en 1986, aunque firmada unicamente por Carmen Conde por motivos que no han podido esclarecerse.La presente edicion, elaborada por Fran Garcera y Cari Fernandez, bajo el titulo de Teatro, incluye una introduccion y, tras cada uno de los textos, la reproduccion facsimilar de los manuscritos de las dos obras dramaticas que acoge este volumen.

Escrita durante la Guerra Civil, Oíd a la vida es una obra dramática que ha permanecido inédita hasta ahora. En ella, a través de los cuatro elementos de la naturaleza, Carmen Conde realizó un testimonio alegorico ante la violencia fratricida del conflicto que vivio, aunque desde una estetica totalmente propia e innovadora, y mostro su compromiso ante la injusticia, como realizo tambien en la obra de denuncia social Mineros, escrita en la misma epoca.

En 1935, Carmen Conde comenzó una profunda amistad con Katherine Mansfield, fallecida doce años atrás. Las relaciones literarias de los vivos con los muertos pueden ser fructíferas, y a Conde le brindó un conocimiento mayor de sí misma, de sus inquietudes y sus vaivenes íntimos, desde un ejercicio estilísticamente rico e inteligente: Mansfield fue interlocutora y apoyo para abrirse paso en un mundo de hombres. En estas Cartas laten la cotidianeidad y las dudas existenciales, la muerte y las pulsiones suicidas, el gozo de las pequeñas cosas que el mundo ofrece y el misterio de la creación artística: escritas desde la fascinación y la curiosidad, dejando traslucir una complicidad que no entiende de tiempo, distancia ni idioma y que difumina la frontera entre la vida y la muerte.

"«Mientras los hombres mueren fue escrito en un tiempo de intenso dolor por lo que la guerra destruía y seguirá destruyendo. No unos hombres determinados, sino todos los hombres son llorados aquí con