Charles Rosen

Solista de piano de reputación internacional y estudioso de su repertorio, Charles Rosen (1927-2012) condensó en este libro los conocimientos y las experiencias de más de medio siglo de dedicación a este instrumento. Autor de "El estilo clasico", uno de los ensayos musicales mas difundidos e influyentes de las ultimas decadas, Rosen ahonda en los secretos de un instrumento que conoce como pocos valiendose de un estilo ameno que huye de los tecnicismos y se apoya con frecuencia en anecdotas muy reveladoras protagonizadas tanto por el mismo, que conocio a muchos de los mas grandes compositores e interpretes del siglo XX, como por otros pianistas. La enseñanza en los conservatorios, los concursos, los conciertos, las grabaciones y, por supuesto, las peculiaridades que han hecho del piano el instrumento predilecto del publico, son algunos de los temas abordados en "El piano: notas y vivencias", libro que desde su primera pagina prendera la atencion de profesionales, aficionados y amantes de la musica por igual.Solista de piano de reputación internacional y estudioso de su repertorio, Charles Rosen (1927-2012) condensó en este libro los conocimientos y las experiencias de más de medio siglo de dedicación a este instrumento. Autor de "El estilo clasico", uno de los ensayos musicales mas difundidos e influyentes de las ultimas decadas, Rosen ahonda en los secretos de un instrumento que conoce como pocos valiendose de un estilo ameno que huye de los tecnicismos y se apoya con frecuencia en anecdotas muy reveladoras protagonizadas tanto por el mismo, que conocio a muchos de los mas grandes compositores e interpretes del siglo XX, como por otros pianistas. La enseñanza en los conservatorios, los concursos, los conciertos, las grabaciones y, por supuesto, las peculiaridades que han hecho del piano el instrumento predilecto del publico, son algunos de los temas abordados en "El piano: notas y vivencias", libro que desde su primera pagina prendera la atencion de profesionales, aficionados y amantes de la musica por igual.

Para Rosen, la forma de sonata no es una forma definida, como lo son un minueto, un aria da capo o una obertura francesa, sino que, como la fuga, es una manera de componer, un sentido de la proporción, la dirección y la textura. El autor enfoca muy de cerca el tema y su historia y reconoce lo inadecuado de las definiciones decimonónicas y de los métodos esta­blecidos en la definición de esta forma, que emplean como modelos las obras maestras y las costumbres generales de una época. Rosen prefiere relacionar la forma de sonata con las nuevas condiciones sociales a las que tuvo que enfrentarse en el siglo XVIII y describirle en función del cometido que se esperaba que cumpliese. A fin de establecer un punto de partida, el autor examina los diferentes estereotipos y esquemas predominantes en la segunda mitad del siglo XVIII y ratrea su supervivencia en las formas posteriores. Extiende su estudio hasta nuestros días y esboza los cambios y las diversas transformaciones efectuadas a lo largo de este camino. Formas de Sonata constituye un intento crítico de ver qué se puede salvar de la idea tradicional de la forma de sonata.

Solista de piano de reputación internacional y estudioso de su repertorio, CHARLES ROSEN condensa en este libro los conocimientos y las experiencias de más de medio siglo de dedicación a este instrumento. Autor de «El estilo clásico» (AM 29), uno de los ensayos musicales más difundidos e influyentes de las últimas décadas, Rosen ahonda en los secretos de un instrumento que conoce como pocos valiéndose de un estilo ameno que huye de los tecnicismos y se apoya con frecuencia en anécdotas muy reveladoras protagonizadas tanto por él mismo, que ha conocido a muchos de los más grandes compositores e intérpretes del siglo xx, como por otros pianistas. La enseñanza en los conservatorios, los concursos, los conciertos, las grabaciones y, por supuesto, las peculiaridades que han hecho del piano el instrumento predilecto del público, son algunos de los temas abordados en EL PIANO: NOTAS Y VIVENCIAS, libro que desde su primera página prenderá la atención de profesionales, aficionados y amantes de la música por igual.

What Charles Rosen's celebrated book The Classical Style did for music of the Classical period, this new, much-awaited volume brilliantly does for the Romantic era. An exhilarating exploration of the musical language, forms, and styles of the Romantic period, it captures the spirit that enlivened a generation of composers and musicians, and in doing so it conveys the very sense of Romantic music. In readings uniquely informed by his performing experience, Rosen offers consistently acute and thoroughly engaging analyses of works by Schubert, Schumann, Mendelssohn, Bellini, Liszt, and Berlioz, and he presents a new view of Chopin as a master of polyphony and large-scale form. He adeptly integrates his observations on the music with reflections on the art, literature, drama, and philosophy of the time, and thus shows us the major figures of Romantic music within their intellectual and cultural context. Rosen covers a remarkably broad range of music history and considers the importance to nineteenth-century music of other cultural developments: the art of landscape, a changed approach to the sacred, the literary fragment as a Romantic art form. He sheds new light on the musical sensibilities of each composer, studies the important genres from nocturnes and songs to symphonies and operas, explains musical principles such as the relation between a musical idea and its realization in sound and the interplay between music and text, and traces the origins of musical ideas prevalent in the Romantic period. Rich with striking descriptions and telling analogies, Rosen's overview of Romantic music is an accomplishment without parallel in the literature, a consummateperformance by a master pianist and music historian.

Las sonatas para piano de Beethoven constituyen una de las colecciones de obras más importantes de la historia de la música. Compuestas a lo largo de varias décadas de la vida del artista, no tardaron en ser consideradas el primer corpus de musica importante para piano adecuada para ser interpretada en grandes salas de conciertos. En esta guia practica tanto para el interprete como para el oyente, Rosen comienza situando las sonatas en su contexto y explica los principios formales de su interpretacion, incluidos aspectos como la forma sonata, el fraseo y el tempo, el uso del pedal y los trinos, para, a continuacion, analizar las sonatas individualmente. El CD que acompaña al libro, con interpretaciones del propio Rosen, va ejemplificando lo expuesto en el libro.Las sonatas para piano de Beethoven constituyen una de las colecciones de obras más importantes de la historia de la música. Compuestas a lo largo de varias décadas de la vida del artista, no tardaron en ser consideradas el primer corpus de musica importante para piano adecuada para ser interpretada en grandes salas de conciertos. En esta guia practica tanto para el interprete como para el oyente, Rosen comienza situando las sonatas en su contexto y explica los principios formales de su interpretacion, incluidos aspectos como la forma sonata, el f...

Charles Rosen, himself a pianist as well as a music critic, explores the piano and its music in seven essays about topics ranging from Bach and Beethoven, to the problems with competitions, to a catalogue of the ills that can plague a piano and interfere with a performance.

¿En qué consiste entender la música? ¿Tiene el hecho musical algún significado? Compositores, intérpretes, melómanos y académicos podrían ofrecernos respuestas distintas a estas preguntas, pero ¿qué idea de la musica comparten? Cuando una pieza musical no nos resulta familiar, o no se asemeja a nada que hayamos escuchado antes, es posible que digamos que no nos gusta, pero ¿existe relacion entre el deleite y la comprension? En estos tres lucidos y amenos ensayos, Charles Rosen explora estas y otras cuestiones relacionadas con la composicion, lainterpretacion y la escucha de la obra de distintos compositores, y nos ofrece asi una aproximacion a la musica en la que tan importantes como las piezas musicales son las tradiciones en las que estas se inscriben y se concretan como experiencia auditiva.

En este brillante ensayo, galardonado con el National Book Award for Arts and Letters, el eminente pianista y crítico Charles Rosen aborda las técnicas y la estética de la música clásica a través de las obras de tres grandes compositores. Esta edicion ampliada incorpora un nuevo y extenso capitulo sobre los ultimos años de Beethoven y las convenciones musicales que heredo de Haydn y de Mozart. Asimismo incluye un nuevo prologo en el que Rosen responde a los comentarios de otros autores sobre su obra. "La expresion 'obra maestra' no deberia utilizarse mas que con la maxima prudencia. Pero puede aplicarse a EL ESTILO CLASICO de Charles Rosen. Esta obra es mas que un analisis extraordinariamente penetrante, y argumentado con minuciosidad, de Haydn, Mozart y Beethoven. Es un ejemplo de 'critica activa' que solo podria haber realizado un interprete tan distinguido. Rosen traslada a la prosa las cualidades de claridad, escrupulosidad y entusiasmo que caracterizan sus interpretaciones. Este libro simplemente establece nuevos estandares para la aplicacion del lenguaje a la musica".George Steiner, The New YorkerEn este brillante ensayo, galardonado con el National Book Award for Arts and Letters, el eminente pianista y crítico Charles Rosen aborda las técnicas y la estética de la música clásica a través de las obras de tres grandes compositores. Esta edicion ampliada incorpora un nuevo y extenso capitulo sobre los ultimos años de Beethoven y las convenciones musicales que heredo de Haydn y de Mozart. Asimismo incluye un nuevo prologo en el que Rosen responde a los comentarios de otros autores sobre su obra. "La expresion 'obra maestra' no deberia utilizarse mas que con la maxima prudencia. Pero puede aplicarse a EL ESTILO CLASICO de Charles Rosen. Esta obra es mas que un analisis extraordinariamente penetrante, y argumentado con minuciosidad, de Haydn, Mozart y Beethoven. Es un ejemplo de 'critica activa' que solo podria haber realizado un interprete tan distinguido. Rosen traslada a la prosa las cualidades de claridad, escrupulosidad y entusiasmo que caracterizan sus interpretaciones. Este libro simplemente establece nuevos estandares para la aplicacion del lenguaje a la musica".George Steiner, The New Yorker

En 1936, Schoenberg afirmaba que en caso de que su epoca hubiera sido "normal (en el sentido en que lo fue hasta 1914), la mºsica de nuestros días se encontraría en una situación distinta". El celebre pianista y profesor de mºsica Charles Rosen nos ayuda a entender tanto el universo intelectual en que Arnold Schoenberg creo sus obras como la epoca en que lo hizo y los desafios que su compleja mºsica planteo a las formas musicales tradicionales. Para Rosen la obra del compositor vienes, con su atonalidad y sus disonancias, establece un equilibrio insolito entre la forma y la emocion que produce "la mºsica mas expresiva que jamas se ha compuesto". Un libro conciso y accesible que integra de forma admirable biografia, historia cultural, sociologia y analisis musical, dirigido tanto a los expertos como a los profanos en la obra de uno de los compositores mas notables del siglo XX.

¿Cómo actúa la música sobre los sentidos para despertar sentimientos de alegría, tristeza, entusiasmo o nostalgia? Aunque el sentimiento y la emoción desempeñan un papel vital en la composición, interpretacion y apreciacion de la musica, son elementos a los que se ha prestado una atencion insuficiente. Charles Rosen se basa en su dilatada experiencia como reconocido interprete y critico para exponer de que recursos estilisticos y tecnicas se han servido grandes compositores como Bach, Chopin, Schumann, Wagner, Liszt, Puccini, Stravinsky, Berg para comunicar emociones de formas misteriosamente bellas.Los conocimientos de Rosen, su vasta cultura, prestan a sus interpretaciones una intensidad y una validez que demuestran que, lejos de apagar la espontaneidad, la cultura la enriquece. Precisamente esta combinacion de cultura y pragmatismo es lo que hace tan excepcional su personalidad. En ultimo termino, tambien es lo que le convierte en un pedagogo ideal, en el sentido mas amplio y menos pedante del termino.Pierre Boulez