Chris Kraus

The cult novel adored by feminists and fashionistas alike, now in paperback.When Chris Kraus, an unsuccessful artist pushing 40, spends an evening with a rogue academic named Dick, she falls madly and inexplicably in love, enlisting her husband in her haunted pursuit. Dick proposes a kind of game between them, but when he fails to answer their letters Chris continues alone, transforming an adolescent infatuation into a new form of philosophy.Blurring the lines of fiction, essay and memoir, Chris Kraus's novel was a literary sensation when it was first published in 1997. Widely considered to be the most important feminist novel of the past two decades, I Love Dick is still essential reading; as relevant, fierce and funny as ever.

Video Green examina el boom del arte de Los Ángeles impulsado por los programas de graduados de alto perfil a finales de la década de 1990. Sondeando la superficie de los términos críticos en boga, Chris Kraus realiza una brillante cronica de como la ciudad de Los Angeles se transformo, de repente, en el epicentro del mundo del arte internacional y en un microcosmos de la cultura mas amplia.¿Por que esta Los Angeles tan completamente divorciada de otras realidades de la ciudad? Un libro inteligente, analitico y agudo, Video Green, es al mundo del arte de Los Angeles, lo que Mitologias, de Roland Barthes fue a la sociedad del espectaculo: la autopsia en vivo de una ciudad fantasma.Esta edicion de Video Green de Chris Kraus es especial. Cuenta con una intervencion artistica, Marcapaginas de la artista Maider Lopez, que surge de una cita del libro. A partir de una reflexion sobre el fetichismo de los objetos, la propuesta de Maider Lopez consiste en recolectar recuerdos que diariamente usamos como marcapaginas. Gracias a la participacion de cientos de personas, diferentes evocaciones a su cotidianidad personal, se incluyen en cada volumen impreso.

En "Amo a Dick", publicada originalmente en 1997, Chris Kraus abría sendas nuevas al desgarrar los velos que separan laficción de la realidad y escribir sin el corsé del decoro que tacha de narcisista

Corre el verano de 1991 y la consolidación de un nuevo orden mundial es indiscutible. En Estados Unidos el punk pierde terreno frente a la apatía del grunge que conquista el ánimo de la época. En Rumania ha caído el régimen de Ceausescu junto con el Muro de Berlín: la apertura hacia Occidente es inminente. Sylvie Green y Jerome Shafir son un desgastado matrimonio de cosmopolitas sin raíces. Él es profesor en la Universidad de Columbia y ella se dedica al cine cuando no está ocupada aplicando para becas que casi nunca consigue. En un último intento por salvar la relación, emprenderán un viaje a lo largo del ex bloque soviético con la intención de adoptar a un huérfano rumano.

First published in 2000, Aliens & Anorexia defined a female form of chance that is both emotional and radical. Unfolding like a set of Chinese boxes, with storytelling and philosophy informing each other, the novel weaves together the lives of earnest visionaries and failed artists. Its characters include Simone Weil, the first radical philosopher of sadness; the artist Paul Thek; Kraus herself; and 'Africa,' Kraus's virtual S&M partner, who is shooting a big-budget Hollywood film in Namibia while Kraus holes up in the Northwest woods to chronicle the failure of Gravity & Grace, her own low-budget independent film.In Aliens & Anorexia, Kraus makes a case for empathy as the ultimate perceptive tool, and reclaims anorexia from the psychoanalytic girl-ghetto of poor 'self-esteem.' Anorexia, Kraus writes, could be an attempt to leave the body altogether: a rejection of the cynicism that this culture hands us through its food. As Palle Yourgrau writes in the book's new foreword, 'Kraus's rescue operation for aliens like Weil from behind enemy lines on planet Earth is a gift, if, in the end, like all good deeds, it remains-as Weil herself would be the first to insist-a fool's errand.'

Video Green examina el boom del arte de Los Ángeles impulsado por los programas de graduados de alto perfil a finales de la década de 1990. Sondeando la superficie de los términos críticos en boga, Chris Kraus realiza una brillante crónica de cómo la ciudad de Los Ángeles se transformó, de repente, en el epicentro del mundo del arte internacional y en un microcosmos de la cultura más amplia. ¿Por qué está Los Ángeles tan completamente divorciada de otras realidades de la ciudad? Un libro inteligente, analítico y agudo, Video Green, es al mundo del arte de Los Ángeles, lo que Mitologías, de Roland Barthes fue a la sociedad del espectáculo: la autopsia en vivo de una ciudad fantasma.

Perseguida por el fantasma de un juego sexual que entabló con “su asesino” (como llamaría luego a Nicholas, un dominante en busca de una esclava al que conoció a través de un sitio web de citas BDSM)

Cuando Chris Kraus conoce a Dick, un famoso teórico de los movimientos contraculturales, se enamora perdidamente de él y su vida da un vuelco. Ella, una artista frustrada al borde de los cuarenta años, cae en tal estado de frenesí amoroso que decide alejarse de una vida a la sombra de su exitoso marido y perseguir a su oscuro objeto de deseo a lo largo y ancho de Estados Unidos, en un extraño viaje que la lleva a cuestionarse los cimientos de su feminidad. Pero las cartas de amor que la narradora escribe compulsivamente no tardarán en transformarse en una forma artística en sí y para sí misma, un medio que casi nada tiene que ver con Dick.En su primera novela 'Amo a Dick' -gran sensación literaria en el año de su publicación original, 1997, y ampliamente considerada como la novela feminista más importante de las últimas décadas- Chris Kraus abría sendas nuevas al desgarrar los velos que separan la ficción de la realidad y desdibujar las líneas entre la narrativa y el ensayo. Publicada por primera vez en castellano por Alpha Decay en 2013 (y convertida en una serie de televisión en 2016), 'Amo a Dick' sigue siendo una lectura esencial, tan indispensable, feroz y divertida como siempre, y que ahora presentamos en una nueva edición revisada y acompañada de un sugestivo prólogo de Gabriela Wiener.