CLAUDI CARRERAS

Este proyecto presenta una serie de conversaciones de Claudi Carreras con los principales fotógrafos que residen en México. A través de charlas intensas y distendidas, nos explican las principales motivaciones de su trabajo y su posicionamiento en torno a la fotografía. Nos hablan de sus inicios, su mirada, la mirada de otros, de cuál ha sido su trayectoria y su vinculación vital con lo fotográfico. Las conversaciones se complementan con una muestra de las imágenes más representativas de cada fotógrafo, que nos permiten visualizar su trabajo y completar esta aproximación al panorama fotográfico mexicano. Los fotógrafos que han participado en estas conversaciones son Lourdes Almeida, Yolanda Andrade, Ana Casas, Armando Cristeto, Marco Antonio Cruz, Héctor García, Maya Goded, Lourdes Grobet, Javier Hinojosa, Graciela Iturbide, Carlos Jurado, Eniac Martínez, Francisco Mata, Elsa Medina, Pedro Meyer, Gerardo Montiel, Rodrigo Moya, Pablo Ortiz Monasterio, Daniela Rossell, Gerardo Suter, Pedro Valtierra y Vida Yovanovich. Cada uno de los fotógrafos ha sido retratado por Ernesto Peñaloza. Nacido en Ciudad de México en 1961, Peñaloza es licenciado en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras y Fotografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, ambas de la UNAM. Desde 1990 trabaja en el Archivo fotográfico del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Ha participado en varios proyectos editoriales y ha sido curador de exposiciones en México, España y Estados Unidos.

Photography has often functioned as a means of resistance in the struggle for freedom and the defense o human Rights in a part of the World stricken by many plagues. The processes of creation arise in the midst of political, economic, and social effervescence. Latin America s complex tangle of cultures and the open woounds of a history that does not cease to repeat itself have led many photographers to use their discipline to examine their own identity and to Express what is happening around them.Labyrinth of Views: Documentary Photography in Latin America seeks to lend a global dimension to th estate documentary photograph in the region today, by presenting the multidirectional visions of photographers who work in different countries, exploring new creative languages and probing more deeply into the reality that surrounds them.

En el libro EÉCO presentamos los proyectos que veinte colectivos fotográficos de America Latina y Europa realizaron por encargo del Ministerio de Cultura de España. Cada grupo recibió la propuesta de plantear un ensayo visual que reflejara sus inquietudes y preocupaciones en torno a uno de los temas mas candentes de nuestra actualidad: el Medio Ambiente.Los resultados que aqui se presentan, responden a los intereses que cada grupo ha querido destacar. Los temas trabajados y el tratamiento formal de las imagenes, son el reflejo del quehacer de cada colectivo. De esta forma, la publicacion establece un recorrido virtual que ofrece al espectador distintos niveles de lectura: por un lado, el que se refiere a las problematicas plasmadas en cada proyecto; por otro, el que evidencia las formas de organizacion de cada grupo participante.Los colectivos ofrecen una plataforma de reaccion ante la modificacion de los paradigmas habituales del sector y son el reflejo de una situacion en la que se hace necesario sumar esfuerzos para conseguir resultados. En muchas ocasiones actuan tanto como agencia (banco de imagenes), como plataforma de accion comun y posicionamiento ante el mercado, o como mecanismo de creacion conjunta, generando interesantes sinergias y foros de discusi

En estos momentos, en que la imagen ha tomado un papel predominante en nuestra cultura, y en los que se fotografía más que nunca, paradójicamente esta imagen fotográfica se ha trivializado y cada vez es mas dificil acceder a trabajos que generen reflexion. La masificacion de imagenes produce estereotipos y los fotografos se enfrentan a la necesidad de generar nuevos modelos de representacion capaces de destacar sus imagenes entre millones. Los generos fotograficos tradicionales se reconstruyen, los modelos de representacion se agotan y los esquemas sobre los que se sustentaba el documental se han roto. Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografia documental en Iberoamerica, pretende dar una dimension global del estado actual de la fotografia documental en la region. A traves de presentar miradas multidireccionales de autores que trabajan en diversos paises, explorando nuevos lenguajes creativos y profundizando en la realidad del entorno que les rodea.

Durante 2015 y 2016 la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito invitó a diferentes fotógrafos para que compartieran sus experiencias trabajando colectivamente en talleres y generando de ese modo sinergias compartidas en la construccion de imaginarios sobre la ciudad. El resultado es este libro que, a modo de caleidoscopio, cada vez que giramos ofrece lecturas diferentes. Su proposito es proponer la incongruencia y la inquietud. Es un libro incomodo porque todo esta ligeramente desplazado, fuera de lugar. Nada tiene sentido. Lo unico que en el se retrata es a la ciudad que se despierta de la inocencia y, mirandose al espejo, duda a la hora de reconocerse a si misma.