Consuelo Triviño Anzola

¿Cómo se representa a las mujeres en la literatura? La respuesta a esta pregunta depende, en gran medida, de la época de la que hablemos, pero también de la mirada con la cual cada autora o autor ha observado la vida y compuesto los mundos de sus personajes. En este libro, Consuelo Triviño Anzola recorre la novela occidental desde practicamente sus origenes -con La princesa de Cleves, de Madame de Lafayette- hasta el mas inmediato presente -con Malena es un nombre de tango, de Almudena Grandes, o Carlota Fainberg, de Antonio Muñoz Molina-. Un verdadero viaje literario que, ademas de ilustrar el modo en el que las mujeres han sido reflejadas por escrito en uno u otro momento de nuestras historias, deja entrever las profundas tensiones que han nacido en torno a ellas y al desplazamiento de sus roles en la sociedad, asi como la incesante lucha de las propias autoras por autorrepresentarse. Un libro iluminador y personal que tan pronto se detiene en los clasicos mas conocidos como descubre joyas que han pasado inadvertidas.

EL OJO EN LA AGUJA es un libro del autor Triviño Anzola, Consuelo editado por MIRADA MALVA. EL OJO EN LA AGUJA tiene un código de ISBN 978-84-120205-1-9, de la colección NARRATIVA y consta de 106 Pág

Un periodista huye de su país presionado por las amenazas que se ciernen sobre él. Deja atrás amistades y familia para refugiarse en la soledad del desterrado. Una madrugada se encuentra ante el cadáver de su nueva pareja. Es incapaz de recordar lo ocurrido y la defensa no llega a esclarecer los hechos. Todo resulta confuso. Inquieta por el resultado del juicio, una narradora nos introduce entre las amistades de la víctima en busca de respuestas coherentes; desconcertada, se enfrenta a hombres y mujeres, que perciben la verdad como una amenaza, que intentan cambiar sus vidas ocultando los desgarros del pasado, reinventándose. Así, los testimonios de los distintos personajes nos llevan a un universo complejo, en las fronteras de la delincuencia: el trabajo informal, la trata de blancas, las bandas y el narcotráfico que salpican a los más vulnerables. La crítica más exigente ha señalado la profundidad de la obra de Consuelo Triviño Anzola (Bogotá, 1956). Su prosa es, en palabras de Julio Ortega, tersa, analítica, dramática y valiente. Su primera novela, Prohibido salir a la calle (1998), fue considerada por la revista Semana, de Bogotá, como una de las mejores de la literatura colombiana moderna. La segunda, La semilla de la ira (2008), es para William Ospina "una larga, serena y sostenida obra de arte", y en el diario El País (suplemento Babelia) Dasso Zardívar la destacó como una de las mejores novelas latinoamericanas.

Prohibido salir a la calle es una novela que sorprendeno sólo por su temática y punto de vista, sino por laforma como se teje una historia familiar. En ella seescuchan las voces de los distintos personajes, a travesde la mirada de una niña que reseña el acontecercotidiano en su modesto hogar. Situada en la ciudad deBogota, entre finales de los sesenta y principios de lossetenta, lo que verdaderamente ocurre es el transitodel mundo encantado de la infancia a la vida adulta.Cada palabra, cada frase, esta cargada de una intensaemocion contenida que se mantiene hasta el final delrelato y que pese a la dureza de algunas situaciones,le ofrece al lector la felicidad de recuperar su paraisoperdido.

Una mujer se mira a sí misma en el reflejo que le devuelve la ventanilla de un avión. Como tantas veces, cruza el océano con la misma sensación: irse para volver y regresar para marcharse. En ese reflejo, la narradora de esta estupenda novela, encuentra la posibilidad de dirigirse a esa joven que alguna vez fue y que abandono su lugar de origen para ir en un busca de un destino literario, de una habitacion propia, de un mundo particular. En ella, la del reflejo, la mujer encuentra a muchas mujeres que fue en algun momento de su vida y a otras que desconoce por completo. Y algo mas: trata de entender las razones de su desarraigo. Consuelo Triviño ha escrito una novela que puede leerse como una memoria, o una memoria que se lee como novela. Poco importa, la verdad, cuando constatamos que la literatura esta hecha de verdad y de fantasia a partes iguales. ¿Quien no ha inventado, acaso su pasado? "Me he pasado la vida buscando el padre que no tuve o que hubiera querido tener. Pero los padres son como son o como las circunstancias los hicieron, no como hubiesemos querido los hijos". De los años cincuenta, a los setenta, de la memoria de un abuelo sastre que huyo al Putumayo desde Viota, municipio emancipado desde mediados del siglo XX; de la niñez en los internados, la madre curando heridas de enfermos en centros de salud; de la entrada a la vida adulta de la mano de un ominoso hecho; de la lectura como posibilidad de enriquecer una vida adulta. De la literatura como destino. De eso, como recuerda la narradora, de eso "se escribe. Lo desconocido que uno lleva en si mismo: eso es lo que se consigue. Eso o nada. La escritura es lo desconocido", al decir de Marguerite Duras.

José María Vargas Vila fue el escritor más leído en lengua española, pero también el más repudiado por las instituciones del poder, que lo borraron de las historias de la literatura, sin conseguir con ello enterrarlo en el olvido. Excomulgado, anatematizado, menospreciado por la crítica literaria, el personaje sigue vivo en sus airados panfletos contra el fanatismo, la intolerancia y el caudillismo en América Latina, mucho más que en la larga lista de novelas eróticas en las que se iniciaron sexualmente los lectores del siglo XX. La autora de esta novela reinventa al personaje que atraviesa la belle époque hispánica, recreando el enigma de quien habló demasiado de sí mismo, pero contó poco de su vida. Situada entre 1899 y 1933, la novela fue recibida como un acontecimiento literario en Colombia, además de merecer los elogios de críticos prestigiosos como Julio Ortega y especialistas como Klaus Meyer-Minnemann. Entre muchos de sus méritos está el recuperar para el presente la escritura modernista y ofrecernos el testimonio de un exiliado cosmopolita, amigo de Darío y Martí. Narrada en primera persona, nos habla de los afanes del personaje, de sus sueños y de la nostalgia de la patria perdida, a la que regresa en un viaje ficticio. Pero además, traza el perfil de un Vargas Vila humanizado, despojado de sus máscaras, cuyo verbo exhala la intensa atmósfera decadentista, con su textura, colorido y musicalidad. Vargas Vila regresa, entonces, para recordarles a los lectores que las formas artísticas son eternas y que la historia de América Latina es cíclica, por cuanto sus virulentos ataques cobran en la actualidad una vigencia inusitada.