Derek Walcott

Nos enorgullece presentar el deslumbrante poema épico Omeros, del Premio Nobel Derek Walcott, en la extraordinaria versión del poeta mexicano José Luis Rivas.Entre los diversos avatares que el aura legendaria de Homero y su obra han conocido a lo largo de la historia de las letras inglesas, acaso los dos mas asombrosos sean el Ulises de Joyce y el Omeros de Walcott. Como en la Iliada (Omeros es el nombre de Homero en la antigua lengua de las islas, invocado por una muchacha griega, Antigona, exiliada en America), la historia comienza con la rivalidad por el amor de una mujer. No es una princesa sino una negra criada antillana, y quienes luchan por ella no son reyes sino pescadores, pero el rostro de Helena es de aquellos en que los dioses consagran toda la belleza de una raza. Ella ama a Aquiles pero le deja por Hector, y un dia en que el pueblo se prepara para una fiesta, el amante desdeñado zarpa de Santa Lucia, y en un sueño iniciatico y un viaje a traves de siglos es devuelto a la tierra de sus antepasados, en la costa occidental de Africa. Y mientras Aquiles va tras sus raices, otro personaje clave de la obra, Dennis Plunkett, el blanco, el colonizador, el eterno marginal en un pueblo que ama, tambien cumple su personal odisea: tras sucumbir al encanto de Helena (en otro tiempo la isla se llamo como la muchacha), se convierte, por amor a ella, en un experto en la historia del lugar, asi como en sus batallas.El narrador el propio Walcott, aprendiz de brujo de Homero, ha nacido alli pero vive en Boston, ha viajado por el mundo y vuelve para visitar a su madre viuda, y tambien el es arrastrado por las corrientes y contracorrientes que unen y separan a los personajes del poema, y tambien el queda fascinado por Helena.Omeros se lee con tanta facilidad como una buena novela (mas facilmente, diria yo, que a Henry James), pero por el colorido y el vigor de las imagenes y la resonancia musical del lenguaje parece algo mucho mayor, un gran concerto grosso con maravillosos ritornelli, deslumbrante como jamas podria llegar a ser la mera prosa (Frank Wilson).Walcott no es un tradicionalista ni un vanguardista. Ninguno de los ismos a mano sirve para definirlo. Puede ser naturalista, expresionista, imaginista, surrealista, hermetico, confesional el nombre que se quiera. Sucede simplemente que ha absorbido todos los estilos que el norte podia ofrecer: ahora se sostiene por su propio pie, y en gran forma. Es el mejor poeta en lengua inglesa (Joseph Brodsky).Walcott, como Octavio Paz, hacen que el Nobel se merezca a los premiados. Omeros es su obra maestra, por la que se le considero uno de los mas grandes poetas del idioma ingles (Guillermo Cabrera Infante).Ningun poeta puede competir con Walcott en humor, en profundidad, en suntuosa invencion verbal, o en habilidad para expresar los pensamientos de sus personajes y obligar al lector a seguir las veloces mutaciones de ideas e imagenes en sus mentes. La fascinante historia de Omeros se despliega en una espiral, imitando al pensamiento humano y al final, y de manera sorprendente, hace que nos demos cuenta de que la historia toda la historia, es nuestra (The New York Times Book Review).

"Prima luce" e un libro sulla morte, sulla morte della madre, anzitutto, e su quella di cio che trascorre investendoci con un lascito di ardente e melanconica nostalgia. Un libro sul morire che s''insinua nella giornata di ciascuono di noi, e di riflesso un libro che canta la gratitudine per il dono della "luce silenziosa del mattino su steli d''erba lucente", inimitabile come sa esserlo la collera di un dio o un miracolo che si rinnova. Testo originale a fronte.

Derek Walcott, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1992, se ha distinguido por empaparse en distintas aguas, sean las del Caribe o las del mar Egeo, de donde han surgido los más grandes poemas de la historia. Esta antologia, traducida por Jose Luis Rivas, recoge una seleccion de su obra desde 1946 a 2004, que muestra a un Derek Walcott poseedor de una vision universal y lo situa como una de las voces esenciales de nuestro tiempo.En la poesia de Walcott dialogan Homero, Helena, Juan de Patmos, una camarera de Grecia, el sonido de los tambores de Santa Lucia, la pintura de Tiepolo, los escombros del Partenon, las figuras entre las cenizas de Pompeya, el teatro de Seamus Heaney, el pensamiento de Octavio Paz y el de Brodsky. Precisamente este ultimo ha dicho de el que sus palpitantes e incansables versos llegan a la lengua inglesa como oleadas que coagulan en archipielagos de poemas sin los cuales el mapa de la literatura moderna se asemejaria al papel pintado. [...] Nos entrega un sentido de infinito encarnado en el lenguaje.En este volumen entran en comunion un sentir y un pensar tan lucidos que se convierten en un caudaloso rio de imagenes que nunca cesa de manar.He aqui al Walcott necesario.

"En Garcetas blancas están presentes las obsesiones que han perseguido a Derek Walcott desde su juventud: la influencia que la pintura tiene en la lírica, las constantes referencias a la naturaleza, al pasado colonial de su tierra, Santa Lucia, y a la situacion insular de esta, asi como el multilinguismo antillano; estan, tambien, el nomadismo del poeta por varias latitudes americanas y europeas y su preocupacion por la progresiva conversion del ya perdido paraiso caribeño en un parque tematico o en centros vacacionales." Luis Ingelmo en el prologo. EDICION BILINGUE

I testi teatrali di Derek Walcott, premio Nobel 1992, e in particolare quelli qui pubblicati, sono tappe di un viaggio a ritroso, attraverso le tenebre, verso i primordi. Ti-Jean e i suoi fratelli fu messo in scena per la prima volta al Little Carib Theatre di Port of Spain, Trinidad, nel 1958 ed e imminente la sua rappresentazione in Italia. Sogno sul Monte della Scimmia ebbe la prima esecuzione al Central Library Theatre di Toronto nel 1967. In entrambi l''azione si svolge in un''isola delle Indie Occidentali.

"El burlador de Sevilla" no es solo una reescritura o adaptación contemporánea de la obra de Tirso. Haciendo amplio uso de formas concretas del folklore caribeño, Walcott crea una fusión muy personal que establece un paralelismo entre el barroco español y lo que el llama el instinto y los toques de la musica de Trinidad.El resultado, traducido con maestria por Keith Ellis, preserva toda la energia insolente y vertiginosa del original y lo pasa por el filtro de la sensibilidad criolla, esa atmosfera de las Antillas que reune, en un crisol irrepetible, elementos indigenas, africanos y europeos (españoles). El resultado es una obra vital, memorable, que revela los caminos torcidos del poder y nos permite volver con nueva luz sobre uno de los clasicos de la escena española.

Un extraordinario poema épico, en edición bilingüe y versión del poeta mexicano José Luis Rivas, de Derek Walcott, el premio Nobel que Joseph Brodsky considera «el mejor poeta en lengua inglesa». El

Derek Walcott (Santa Lucía, 1930-2017) es un nombre central de la poesía contemporánea. Poeta y dramaturgo prolífico, en su trabajo supo fusionar los valores de la gran tradición inglesa -desde los poetas metafisicos al primer Wordsworth- con la inventiva verbal, la seduccion ritmica y el aliento imaginativo de escritores americanos como Carpentier, Neruda o Aime Cesaire. Otra vida, publicado originalmente en 1973, es el ''retrato del artista adolescente'' de un poeta caribeño que examina su educacion sentimental, sus raices culturales -marcadas por la precariedad y el mestizaje- y el peso a la vez agobiante y extrañamente liberador de la historia y la geografia isleñas. Lirismo, ironia, penetracion psicologica y conciencia critica se dan la mano para dramatizar las diversas etapas del aprendizaje del joven Walcott. El resultado es una autobiografia poetica que es tambien el retrato de un Caribe maltratado por la historia y una exploracion de las lecciones y remedios que procuran el arte y la literatura.Derek Walcott (Santa Lucía, 1930-2017) es un nombre central de la poesía contemporánea. Poeta y dramaturgo prolífico, en su trabajo supo fusionar los valores de la gran tradición inglesa -desde los poetas metafisicos al primer Wordsworth- con la inventiva verbal, la seduccion ritmica y el aliento imaginativo de escritores americanos como Carpentier, Neruda o Aime Cesaire. Otra vida, publicado originalmente en 1973, es el ''retrato del artista adolescente'' de un poeta caribeño que examina su educacion sentimental, sus raices culturales -marcadas por la precariedad y el mestizaje- y el peso a la vez agobiante y extrañamente liberador de la historia y la geografia isleñas. Lirismo, ironia, penetracion psicologica y conciencia critica se dan la mano para dramatizar las diversas etapas del aprendizaje del joven Walcott. El resultado es una autobiografia poetica que es tambien el retrato de un Caribe maltratado por la historia y una exploracion de las lecciones y remedios que procuran el arte y la literatura.

La primera obra, Henri Christophe, es una meditación de Shakespeare sobre la influencia corruptora del poder, mientras que la segunda, Tambores y banderas, es un espectáculo de la historia desde la era de los descubrimientos con Colon hasta 1833. La tierra haitiana es un largo drama historico sobre la esclavitud, la rebelion, el asesinato, la codicia y las luchas por el poder que han fertilizado con sangre la tierra haitiana. Los personajes que atraviesan estos versos llevan consigo la belleza de un patrimonio compartido: el clamor por la tierra, el dolor de la guerra, la sombra cruenta de la esclavitud y tambien, un hermoso reclamo de libertad que se extiende hasta las raices de su lengua, el creole. Como ya lo hiciera en El burlador de Sevilla, Derek Walcott elabora una genealogia politica del Caribe y alza una critica contra las dictaduras de Latinoamerica.

DEREK WALCOTT nació en la isla caribeña de Santa Lucía en 1930. Desde 1981 es profesor de literatura en las universidades de Harvard y Boston (Massachussets). En 1992 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. La Odisea , escrita por encargo de la britanica Royal Shakespeare Company , que la represento por primera vez en 1992, brota del mismo manantial imaginativo que el poema epico Omeros y se desarrolla siguiendo una similar estructura contrapuntistica de temas homericos y caribeños. Walcott evoca el interminable deambular de Odiseo (el posterior Ulises virgiliano de la tradicion latina), desde la caida de Troya hasta Itaca, la isla que es su reino; el paso a la edad adulta de Telemaco y el encanto de la madurez de Helena; las artimañas de Penelope y la voluntad de Proteo. Al recrear la obra capital del Viejo Homero con la extraordinaria versatilidad melodica que caracteriza su escritura, Derek Walcott deja constancia de la maestria que lo ha convertido en uno de los grandes poetas contemporaneos.

En su discurso de aceptación del Premio Nóbel, en 1992, titulado Antillas: Fragmentos de una memoria épica; Derek Walcott había escrito: > Robert Graves ya había dicho que no conocía ningún poeta