DIEGO FISCHERMAN

Piazzolla. El mal entendido es la biografía definitiva de uno de los compositores de tango más importantes del mundo. La vida y la obra de Astor Piazzolla transcurrieron entre su demonización y el asombrado reconocimiento. Fue el emblema sonoro de una ciudad que buscaba estar a tono con su tiempo y sus aspiraciones.A un siglo de su nacimiento, esta nueva edicion de Piazzolla. El mal entendido recupera la trama artistica, cultural y politica que acompaño al bandoneonista desde su aparicion fulgurante junto a Anibal Troilo hasta su insercion internacional mas alla del tango. El ensayo intenta ser un puente critico de acercamiento a una musica que no deja de abrirse a nuevos sentidos y reflexiones."Este libro siempre ha tratado de ser un puente (uno mas) con aquello que nos lego Piazzolla, un modo reflexivo de acercamiento a lo que, primero, llego como una vibracion: el aire de Buenos Aires en movimiento", dicen Fischerman y Gilbert.

En 1963, los Vétales grabaron una canción de Check Berry cuya letra asegura que la música no se detendría jamás y que era posible hacer rock’n roll sobre Beethoven. Acaso la mención de Beethoven no era casual: hay una idea del arte que se cristaliza alrededor de su figura y del mito que el romanticismo construyó con él. Un ideal estético en el que el sufrimiento el artista y la noción de lucha son esenciales. Y cuyo valor en el campo de la música se define por las condiciones de abstracción, profundidad en la expresión de conflictos, complejidad y dificultad de composición, de interpretación y de escucha?. Esta concepción, hasta el comienzo del siglo XX, había sido privativa de la llamada música clásica. Pero, con la aparición de medios masivos de comunicación y el acceso de amplios sectores sociales al consumo cultural, alcanzó a muchos músicos y músicas de tradición popular, haciendo más complejo no sólo el panorama musical sino los modos de abordar su análisis. Es en este campo polémico ?el del valor en la música? donde Diego Fischerman se anima a incursionar, desmontando supuestos y prejuicios y afilando conceptos. El autor traza un recorrido por los nuevos géneros que terminaron desplazando a la llamada música clásica en el consumo ilustrado. Un paisaje que se dibuja a partir del desarrollo de lenguajes como los del tango, el jazz, el rock progresivo de fines de los sesenta y comienzos de la década siguiente, la bossa nova y la música popular brasileña, las estilizaciones de los folklores y la canción política. Así, Los Vétales, Miles Davis, Hill Evans, Astor Piazzolla, King Crimson, Antonio Carlos Jobim, Carlos Gardel, Caetano Veloso, Duke Ellington, Violeta Parra, Chico Buarque, Keith Jarrett, Edith Piaf o Pink Floyd, son algunos de los personajes de esta historia que Fischerman examina desde una mirada en la que rigor y erudición no obturan la avidez, el placer y la amplitud con que aborda toda música.

La llamada música clásica contemporánea es un territorio que, salvo excepciones, resulta desconocido para ese público que frecuenta a mozart, Beethoven o Debussy. Sin embargo, las obras escritas durante este siglo mantienen una relacion con muchos matices, que incluyen la reformulacion, la cita, el rechazo y la continuidad con ese pasado fuera de discusion. En este libro Diego Fisherman traza un mapa que permite comprender las distintas direcciones que fue tomando la musica durante este siglo, de Debussy a Luciano Berio y de Schoenberg a Luigi Nono, incluyendo la musica popular para ser escuchada y las relaciones muchas veces conflictivas de las obras contemporaneas con la industria cultural y con el poder politico. La musica del siglo XX, que provee ademas una discografia exhaustiva, se propone como un texto para todos aquellos que disfrutan con las sensaciones que provoca la musica y que buscan comprender los codigos y las propuestas de la actualidad. Coleccion dirigida por Marcos Mayer.

Si hay algo que caracteriza a la producción musical a partir del siglo xx, señala Diego Fischerman, es la diversidad estética: ya no hay una sola música y ni siquiera se aspira a ella. Esto supuso la busqueda de nuevos principios constructivos, el protagonismo de nuevas variables sonoras y el desarrollo de un nuevo discurso, pero siempre en dialogo con la musica del pasado. Con una claridad expositiva encomiable, Fischerman traza el mapa de la llamada musica contemporanea: Debussy, Satie, Stravinsky; el dodecafonismo de Shonberg, Berg y Webern; Boulez o Nono; la indeterminacion y el azar en Cage y Feldman; la musica popular para ser escuchada; asi como tambien las relaciones con la industria cultural y con el poder politico.