Diego Rivera

El libro presenta las especies de plantas medicinales y los usos tradicionales que de las mismas se han venido haciendo en Castilla-La Mancha. Junto a las plantas también se recogen otros recursos que ofrece la naturaleza: hongos, animales, rocas y aguas medicinales. El grueso de la información lo constituyen 215 monografías o fichas, correspondientes a las especies más representativas de las diversas comarcas de Castilla-La Mancha, o a las más ampliamente distribuidas o a aquellas que presentan una mayor diversidad de usos. En los casos de especies similares éstas se comentan dentro de la misma ficha. Cada ficha presenta información sobre los usos locales de la especie, las formas de administración, su utilización en fitoterapia y algunos principios activos de la planta (en los casos que se conocen). Cada ficha se ilustra con fotografías tomadas en el medio natural o en los campos de cultivo. Para situar al lector en el contexto de la Medicina Popular en Castilla-La Mancha, se presentan una serie de capítulos con información sobre las enfermedades y su interpretación, los métodos de recolección, conservación y manipulación de las plantas, la evolución histórica de la utilización medicinal de las plantas en Castilla-La Mancha. Junto a los usos convencionales para el tratamiento de las enfermedades de las personas, también se recogen los usos en veterinaria popular para las enfermedades de los animales. Incluimos también la descripción tanto de las enfermedades de origen poco claro o mágico como de las especies que se utilizan claramente de un modo simbólico o mágico. Las dos fotografías de cada ficha presentan un plano medio y un plano general de la planta y se acompañan con el nombre científico y los nombres comunes utilizados en las diversas zonas de Castilla-La Mancha.

This engrossing biography of Diego Rivera, the brilliant Mexican artist and revolutionary, captures the explosively passionate nature that made Rivera one of the twentieth-century's most gifted and c

"Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco; soy mi propia musa.""Mi pintura es el fruto del dolor y de la pasión, cada trazo refleja mi lucha y mi resistencia.""Mis pinturas son pintadas, no con el virtuosismo del artesano, sino como quien de inmediato abre el corazon."

"A revolução comunista não teme a arte" é a frase que sintetiza a intenção do pequeno manifesto, conhecido principalmente pela autoria de Leon Trotski, André Breton e Diego Rivera. Aqui, trazemos a t

En abril de 1938, André Breton, el iniciador de la aventura surrealista, llegó a México para dar una serie de conferencias. Tenía la esperanza de ver allí a León Trotski, el revolucionario de Octubre y fundador del Ejercito Rojo. Por mediacion de Diego Rivera se produjo ese encuentro sorprendente y desigual: Breton admiraba la fortaleza y la gesta de Trotski, mientras que este desconfiaba de las experiencias poeticas de los surrealistas. Sin embargo, el artista y el combatiente se embarcaron en un proyecto que los ocupo durante tres meses: la redaccion del manifiesto "Por un arte revolucionario independiente", un documento comunista libertario, antifascista y alergico al estalinismo.Escrito a cuatro manos en frances y ruso, y firmado por Breton y Rivera (porque Trotski considero conveniente ceder la autoria a un artista), el manifiesto exige para la creacion en todos los ordenes un marco "anarquista de libertad individual". Se trata de romper con el espiritu policiaco de una epoca asediada por totalitarismos y de habilitar la experimentacion personal sin aceptar directivas ni ataduras externas. Curiosamente, en un pasaje en que se afirma que "en arte, todo esta permitido", Breton sugeria agregar "salvo lo que vaya contra la revolucion proletaria", y Trotski se demostro menos dogmatico que el lider del surrealismo: suprimio la frase creyendo que podia habilitar abusos. El manifiesto es, asi, una proclama por la libertad ilimitada del arte respecto del Estado y los aparatos politicos.Un clasico para pensar las relaciones entre arte y politica, el manifiesto sigue sorprendiendo por su impronta libertaria, por sus cruces con el psicoanalisis y por la discusion, aun abierta, sobre que arte es posible bajo las condiciones del capitalismo.

Si bien los avances en el desarrollo de la neuropsicología en Hispanoamérica son bastante significativos, se presentan algunos vacíos. Neuropsicología infantil pretende llenar esos vacíos e incluye ademas temas de actualidad; de la mano de sus editores Juan Carlos Arango-Lasprilla, Diego Rivera y Laiene Olabarrieta-Landa, tendremos una paronamica de los trastornos y alteraciones cognitivas en niños y adolescentes, los problemas de aprendizaje, discapacidad intelectual, y nociones basicas para la evaluacion neuropsicologica infantil. Explica y analiza la metodologia para el estudio de diez pruebas neuropsicologicas, y se describen detalladamente nueve de estas diez pruebas. Presenta ademas el proceso de diseño y creacion de un test dirigido exclusivamente a la poblacion infanto-juvenil de habla hispana.

El verdadero arte no es la manifestación de una subjetividad que se repliega en sí misma, sino una búsqueda espiritual que aspira a la transformación de lo real y a su reconstrucción radical. O al menos asi lo entendian Breton y Trotsky, dos de las inteligencias mas portentosas que ha dado el siglo XX. La conviccion de ambos de que el arte solo podia ser revolucionario si era radicalmente independiente les llevo a redactar el Manifiesto por un Arte Revolucionario e Independiente, un texto en el que se reivindica para la creacion intelectual un regimen anarquista de libertad individual.Aqui se recoge el citado Manifiesto, asi como diversos documentos y testimonios, entre ellos los que hacen referencia al encuentro mexicano entre el profeta del surrealismo y el lider revolucionario. Un encuentro amparado por personajes tan fundamentales en la historia de Mexico y en la del Arte como Diego Rivera y Frida Kalho.

Esta segunda parte de Palabras ilustres abarca desde el regreso de Diego Rivera a Mexico, en junio de 1921, hasta su muerte. Tras una estancia de casi catorce años en Europa llega a un Mexico en plena etapa de reconstruccion, en la que los lideres revolucionarios que salieron triunfantes habian cambiado las armas por los discursos y las promesas de cambio.Devorador de noticias provenientes de cualquier zona del espectro cultural y politico, el artista no solo traia consigo su conocimiento de las vanguardias europeas sino el deseo de consignar por escrito sus opiniones sobre el arte, la politica y las obras de sus contemporaneos. Escribia sobre si mismo, y mucho, pero tambien sobre toda expresion plastica que llamara su atencion. Escribia tanto como pintaba, con la misma fuerza expresiva y con la misma pasion. Reaccionaba verbalmente con urgencia a sus propias obras, para poner por delante la funcion social del arte y llamar a los creadores artisticos a formar un frente unico al lado de los campesinos y los obreros. Junto a las obras que se exponen aparecen fragmentos de textos en los que el pintor dejo plasmadas sus ideas esteticas. En este libro el lector podra disfrutar de un Diego Rivera poco difundido; al que no solo debemos ver, sino tambien leer.

En abril de 1938, André Breton, el iniciador de la aventura surrealista, llegó a México para dar una serie de conferencias. Tenía la esperanza de ver allí a León Trotski, el revolucionario de Octubre y fundador del Ejercito Rojo. Por mediacion de Diego Rivera se produjo ese encuentro sorprendente y desigual: Breton admiraba la fortaleza y la gesta de Trotski, mientras que este desconfiaba de las experiencias poeticas de los surrealistas. Sin embargo, el artista y el combatiente se embarcaron en un proyecto que los ocupo durante tres meses: la redaccion del manifiesto Por un arte revolucionario independiente, un documento comunista libertario, antifascista y alergico al estalinismo.Escrito a cuatro manos en frances y ruso, y firmado por Breton y Rivera (porque Trotski considero conveniente ceder la autoria a un artista), el manifiesto exige para la creacion en todos los ordenes un marco anarquista de libertad individual. Se trata de romper con el espiritu policiaco de una epoca asediada por totalitarismos y de habilitar la experimentacion personal sin aceptar directivas ni ataduras externas. Curiosamente, en un pasaje en que se afirma que en arte, todo esta permitido, Breton sugeria agregar salvo lo que vaya contra la revolucion proletaria, y Trotski se demostro menos dogmatico que el lider del surrealismo: suprimio la frase creyendo que podia habilitar abusos. El manifiesto es, asi, una proclama por la libertad ilimitada del arte respecto del Estado y los aparatos politicos.Al cuidado de Horacio Tarcus, la presente edicion suma, al texto del manifiesto, una entrevista y un discurso en los que Breton rememora vividamente el proyecto. Un prologo de Michael Lowy traza una semblanza de ese encuentro unico y se detiene en la actualidad de la proclama. En la introduccion, Tarcus recupera el contexto inmediato del dialogo entre los autores sus picnics con Rivera y Frida Kahlo, los motivos de discusion, el bloqueo de Breton y la insistencia de Trotski para que generara un primer borrador, asi como los avatares de la circulacion del texto tanto en Europa como en America Latina y los Estados Unidos. Un clasico para pensar las relaciones entre arte y politica, el manifiesto sigue sorprendiendo por su impronta libertaria, por sus cruces con el psicoanalisis y por la discusion, aun abierta, sobre que arte es posible bajo las condiciones del capitalismo.