Ellen Lupton

Extra Bold es un manual de diseño pensado para todas y todos. Parte ensayo y parte cómic, fanzine, manifiesto y guía de supervivencia, este maravilloso libro está repleto de historias e ideas nunca antes vistas en un libro de diseño. Escrito de forma colaborativa por un variado grupo de autoras y autores, Extra Bold comienza con diversos ensayos que conectan el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario. Sus historias abren el diseño a nuevas personas y practicas hasta ahora pasadas por alto. Las entrevistas, los juegos tipograficos y los proyectos que encontraras en el nos brindan multiples puntos de vista, pues sus creadoras y creadores conforman un variado mosaico de habilidades, identidades de genero y origenes raciales y etnicos. Tan practico como informativo, Extra Bold es una exploracion de las estructuras de poder y del modo como podemos navegar por ellas. En las entrevistas conoceremos a personas en distintas fases de su carrera profesional, y en las biografias relatadas descubriremos la vida y el trabajo de aquellas creativas y creativos que fueron marginados por su sexo, raza o discapacidades. Todo ello acompañado por las ilustraciones de Jennifer Tobias, que aportan calidez y profundidad narrativa a cada una de las secciones del

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

"Thinking with Type" is the definitive guide to using typography in visual communication, from the printed page to the computer screen. This edition includes 48 pages of new content and the online companion has been revised to reflect the new material.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporaneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnifico manual basico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico desde una perspectiva critica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edicion, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma practica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquia, las reticulas, etc. Asi, el estudiante de diseño aprendera a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones basicas y simples.

Publicado por primera vez en 1991, El ABC de la Bauhaus se ha convertido en una referencia ineludible y un verdadero clásico entre los diseñadores. El libro nos cuenta los orígenes y el florecimiento

¿Cuáles son las técnicas y herramientas para idear en clave gráfica? En el proceso de diseño, los conceptos y soluciones habitualmente son el resultado de la aplicación deliberada de ciertos procedimientos. Bajo la direccion de Ellen Lupton, diversos profesionales del mundo del diseño exploran en este libro algunas de estas tecnicas y nos proporcionan una guia practica y visual para conciliar analisis e intuicion en el desarrollo de proyectos de diseño grafico.Organizado en torno a las tres fases principales del proceso de diseño definir problemas, generar ideas y dotarlas de forma Intuicion, creacion, accion. Graphic Design Thinking expone treinta recursos para conceptualizar y formalizar proyectos graficos: desde metodos rapidos y puramente instintivos, como la lluvia de ideas, las asociaciones forzadas o el sprint, hasta sistemas de investigacion mas formales, como los grupos de discusion, el codiseño o las maquetas.El libro incluye entrevistas a profesionales de renombre (como Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher o Martin Venezky) que hablan sobre sus metodos de inspiracion e investigacion, y los recursos que emplean cuando la capacidad de inventiva se estanca.

Este libro cubre la brecha que separa el software del pensamiento visual. Aporta con ello un enfoque imprescindible en el aprendizaje y ejercicio del diseño gráfico y que hasta ahora no ha sido adecuadamente tratado. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips han desarrollado un manual actualizado e informado por los nuevos medios, teorias y sistemas de software contemporaneos, que se dirige a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico de forma critica y rigurosa. El libro analiza los elementos y las estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel o un sitio web) como son el punto, la linea, el plano, la escala, la jerarquia, las capas y la transparencia. De esta forma, enseña a crear construcciones ricas y complejas a partir de relaciones simples. Se sirve para ello de comentarios precisos y ejemplos visuales en los que el trabajo de maestros como Marian Bantjes, Peter Cho, Rick Valicenti y Jan Van Toorn, entre otros, convive con proyectos realizados por alumnos en cursos universitarios y de posgrado.

La Bauhaus es el fenómeno más ampliamente conocido, debatido, imitado, diseccionado y difundido del diseño moderno. Pero en las últimas décadas, la educación en el diseño ha olvidado unos de sus legados mas importantes: la necesidad de reflexionar sobre el diseño de un modo teoricamente instrospectivo. Este pequeño gran libro proporciona la oportunidad de revigorizar el diseño grafico actual revisando las ideas de la Bauhaus y alentando el pensamiento critico de los medios y los fines del diseño. Este libro analiza los origenes y el impacto de la Bauhaus en relacion con el diseño basico, el diseño grafico y la tipografia. Mientras que el texto es una incitante busqueda de los objetivos y los logros de la Bauhaus, el libro en si mismo es un manifiesto de sus ideales, en una sintesis de concepcion editorial, tipografia y artesania. Encuadernacion: Rustica.

The organization of letters on a blank sheet -- or screen -- is the most basic challenge facing anyone who practices design. What type of font to use? How big? How should those letters, words, and paragraphs be aligned, spaced, ordered, shaped, and otherwise manipulated? In this groundbreaking new primer, leading design educator and historian Ellen Lupton provides clear and concise guidance for anyone learning or brushing up on their typographic skills. "Thinking with Type" is divided into three sections: letter, text, and grid. Each section begins with an easy-to-grasp essay that reviews historical, technological, and theoretical concepts, and is then followed by a set of practical exercises that bring the material covered to life. Sections conclude with examples of work by leading practitioners that demonstrate creative possibilities (along with some classic no-no's to avoid).

La Bauhaus es el fenómeno más ampliamente conocido, debatido, imitado, diseccionado y difundido del diseño moderno. Pero en las últimas décadas la educación en el diseño ha olvidado unos de sus legados mas importantes: la necesidad de reflexionar sobre el diseño de un modo teoricamente instrospectivo. Este pequeño gran libro proporciona la oportunidad de revigorizar el diseño grafico actual revisando las ideas de la Bauhaus y alentando el pensamiento critico de los medios y los fines del diseño. Este libro analiza los origenes y el impacto de la Bauhaus en relacion con el diseño basico, el diseño grafico y la tipografia. Mientras que el texto es una incitante busqueda de los objetivos y los logros de la Bauhaus, el libro en si mismo es un manifiesto de sus ideales, en una sintesis de concepcion editorial, tipografia y artesania.

Publicado por primera vez en 1991, El ABC de la Bauhaus se ha convertido en una referencia ineludible y un verdadero clásico entre los diseñadores. El libro nos cuenta los orígenes y el florecimient

Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporaneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnifico manual basico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico desde una perspectiva critica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edicion, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma practica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquia, las reticulas, etc. Asi, el estudiante de diseño aprendera a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones basicas y simples.

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios.Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance.Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

¿Cuáles son las técnicas y herramientas para idear en clave gráfica? En el proceso de diseño, los conceptos y soluciones habitualmente son el resultado de la aplicación deliberada de ciertos procedimientos. Bajo la direccion de Ellen Lupton, diversos profesionales del mundo del diseño exploran en este libro algunas de estas tecnicas y nos proporcionan una guia practica y visual para conciliar analisis e intuicion en el desarrollo de proyectos de diseño grafico.Organizado en torno a las tres fases principales del proceso de diseño definir problemas, generar ideas y dotarlas de forma Intuicion, creacion, accion. Graphic Design Thinking expone treinta recursos para conceptualizar y formalizar proyectos graficos: desde metodos rapidos y puramente instintivos, como la lluvia de ideas, las asociaciones forzadas o el sprint, hasta sistemas de investigacion mas formales, como los grupos de discusion, el codiseño o las maquetas.El libro incluye entrevistas a profesionales de renombre (como Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher o Martin Venezky) que hablan sobre sus metodos de inspiracion e investigacion, y los recursos que emplean cuando la capacidad de inventiva se estanca.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados.Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico.La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño.Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.