Eugène Ionesco

La leçon est l'une des pièces les plus jouées et les plus lues d'Eugène Ionesco. Elle commence comme une satire hilarante de l'enseignement, pour faire allusion ensuite à de savantes théories linguistiques ; le ton, alors, change : la farce se termine en tragédie lorsque le professeur tue son élève. Mais cette tragédie est, elle aussi, parodique : chacun lui donne le sens qu'il veut.

El teatro de lonesco es la realización de un anhelo colectivo fundado en el desparpajo de su ruptura lógica, en la huida inexorable desde lo natural visible, elementos que están en la base misma de su comicidad. Esto le permite formular con gran lucidez sus concepciones básicas: el humor es libertad; la imaginación no es arbitraría, es reveladora; nada más racional que la imaginación, lo Irracional es la vida. Es indudable que una pieza como El rinoceronte representa la concreción deslumbrante de tan original teoría del teatro.

« Le vieux : Il y avait un sentier qui conduisait à une petite place ; au milieu, une église de village... Où était ce village ? Tu te rappelles oe La vieille : Non, mon chou, je ne sais plus. Le vieux : Comment y arrivait-on ? Où est la route ? Ce lieu s'appelait, je crois, Paris... La vieille : Ça n'a jamais existé, Paris, mon petit. Le vieux : Cette ville a existé puisqu'elle s'est effondrée... C'était la ville de lumière puisqu'elle s'est éteinte, éteinte, depuis quatre cent mille ans... Il n'en reste plus rien aujourd'hui, sauf une chanson... »

El teatro de Ionesco es la realización de un anhelo colectivo fundado en el desparpajo de su ruptura lógica, en la huida inexorable desde lo natural visible, elementos que están en la base misma de su comicidad. Esto le permite formular con gran lucidez sus concepciones básicas: el humor es libertad; la imaginación no es arbitraria, es reveladora; nada más racional que la imaginación, lo Irracional es la vida. Es indudable que una pieza como El rinoceronte representa la concreción...

Les plaisanteries les plus courtes sont toujours les meilleures ! Plongez avec nous dans l'univers loufoque des trois nouvelles plus tordantes les unes que les autres. Vous y découvrirez un couple jaloux qui brise la vaisselle, un bal masqué où des inconnus s'étonnent de ne pas se connaître, et un happy end où le plus malheureux n'est pas celui qu'on croit. Puis vous vous laisserez séduire par la cruelle histoire de l'homme-femme épris de lui-même qui tombe enceinte d'un autre... Si le danger ne vous fait pas peur, vous serez enfin initié aux secrets chimico-poétiques de la préparation d'un œuf (dur). Trois manières de vous faire rire aux larmes. L'accompagnement pédagogique s'attache à la nouvelle comme genre, et montre comment, par sa brièveté, cette forme est particulièrement propice au rire. Trois Arrêts sur lecture mettent les nouvelles en perspective avec des textes fondés sur les mêmes procédés comiques : le piège à lecteur, le comique de situation et l'absurde. L'association inédite des versions narrative et scénarisée de L'œuf dur de Ionesco permet de travailler sur le passage d'un genre à l'autre et sur la notion de variation. 3 nouvelles (XIXe-XXe siècle) recommandées pour les classes de collège. Textes intégraux.

Es natural que un padre cuente cuentos a su hija. En este caso, el padre es Ionesco, y la niña le ha salido curiosa y tiene cuerda para rato. Cuatro cuentos surrealistas y llenos de ternura del gran Eugène Ionesco, espléndidamente ilustrados por Etienne Delessert. Es nuestra forma de celebrar el centenario de este prestigioso autor.

La cantatrice chauve est une pièce inclassable, vraiment originale et délirante. Oubliez toutes les pièces que vous avez lues jusqu'à présent car cette pièce sens dessus-dessous défie toute logique. Il n'y a pas d'intrigue; juste une succession de personnages loufoques voire même fous furieux qui se contredisent les uns les autres et même eux-même. Un grand moment comique à savourer sans modération!!! Cependant sous ses allures farcesques la »pièce« délivre un message déroutant à l'image de l'absurdité d'un monde traumatisé par les horreurs de la seconde guerre mondiale. C'est là sa force.

A vida tranquila e un tanto baleira da pequena cidade vese de súpeto perturbada pola insólita prensenza dun rinoceronte ceibo que turra e ameaza a morna paz cotiá. Ionesco mergúllanos nun mundo cínico e grotesco que vai tomando un aspecto cada vez mais inquietante. So Berenguerun home inseguro que non se sente comodo nesa sociedadese negara a aceptar o que semella irreversible.Traducion e notas: Henrique Harguindey Banet

Todavía no muy lejana la edición de los textos de Eugène Ionesco por parte de Losada-Alianza (últimos años noventa), vuelve ahora Losada a reeditarlos en solitario. Reúne este volumen tres obras capitales: La cantante calva, El maestro y La lección. En ellas, como en el resto de su obra, el absurdo de Ionesco despliega un sentido del humor abrasivo e inquietante. De fondo, en estas tres piezas, al igual que en Las sillas o El Rinoceronte, por ejemplo, aparece la incapacidad del ser humano para comunicarse, la anécdota de la cotidianidad elevada a hilarante categoría. Las palabras, en vez de desvelar y facilitar la comunicación, oscurecen y enturbian; y el hombre es un ser incomprendido e incomprensible.Coincidiendo con esta reedición de Losada la editoral Abada ha publicado, en traducción del poeta Juan Barja, cuatro relatos, entre ellos El rinoceronte que dio origen a la obra de teatro. Una cuidada aproximación al universo de Ionesco, hermano gemelo de su mundo escénico. Quien se tome la molestia de comparar estos relatos, sobre todo El Rinoceronte, con el absurdo teatral del autor rumano se dará cuenta de que ambos mundos, el narrativo y el escénico tienen identidades inconfundibles. Recomendables tanto el libro de relatos (Abada), como el libro de Losada. Aunque el lugar natural de una obra de teatro no sea el libro sino el escenario.

Lau pertsonaia normal, egongela normal batean, solas ustez normal batean Normaltasun ororen azpian ezkutatzen den absurdoa eta zentzugabekeria nabarmen uzten dizkigu egileak, literatura unibertsaleko eta antzerkiaren historiako pieza ezinbestekoa bihurtu den obra honen bitartez.