Ezequiel Martínez Estrada

A Ezequiel Martínez Estrada se lo recuerda, en la historia de las ideas, como autor de ensayos, de los más importantes que se han escrito en este país.O bien su libro sobre el peronismo, ese jeroglífico nacional: Qué es esto. Todo un título. Sin embargo, en sus inicios, Martínez Estrada tuvo fama de poeta. Y si bien al final de su vida dedicó esfuerzos a causas revolucionarias -en Cuba- y todavía tuvo tiempo de clavar la pica tercermundista, la obsesión de su vida fue la Argentina, a la que también llamó "Trapalanda", y ambos eran nombres de ficciones: de cuentos que terminan mal. Y cuentista él lo fue -publicó varios- y asimismo obras de teatro, y nos dejó una novela inconclusa, Conspiración en el país de Tata Batata. Nunca dejó de ser un creador de obras literarias y hasta cabe conjeturar que sus embestidas quijotescas contra todo y contra todos eran las de un descreador de leyes y países.

Por supuesto, una poesía con los valores inmanentes que le atribuyo a la de Guillén, no puede ser figurativa, parnasiana o, en la antinomia de Nietzsche, apolínea. Su poesía no es anecdótica, discursiva, descriptiva ni narrativa. El tema es, regularmente, una vision. Se abre inesperadamente en un cielo oscurisimo; luce como un relampago algo que no terminamos de comprender que forma concreta tiene, y queda resonando en calidad de imagen optica. Ezequiel Martinez Estrada El son, danza calida nacida del encuentro negri-blanco bajo la luz antillana, y en la que la musica y la palabra del pueblo culminan en cancion, es la sustancia basica elemental que Guillen intuyo como expresion de lo cubano. Angel Augier El poeta de "El son entero" ha incorporado a su obra, como un poliedro de onix bien facetado, los multiples aspectos del fenomeno negro entre nosotros: lo pintoresco, lo plastico, el drama social, el problema del mestizaje, el lado supersticioso y magico. Cintio Vitier Cuando Guillen dice "Quemaste la madrugada/con fuego de tu guitarra" ("Velorio de Papa Montero") logra en los versos una sensacion de jacara y ardimiento sensual. Esta obra "Songoro cosongo" es todo un suceso. Jorge Mañach La "Elegia a Jesus Menendez" ese poema grande que hoy toda la critica nacional señala como el logro mas alto de cuanto ha producido la poesia cubana en cien años. Y, acaso, en toda su historia. Mirta Aguirre Poeta platinado por el amor americano, un apellido de cantor y luchador, llamaremos a Guillen, CUBA GUILLEN por su amor reciproco. Pablo Neruda Para completar ese maravilloso libro que se llama "Songoro cosongo" -donde se encuentran algunos de los poemas mas logrados que se hayan escrito en Cuba- hay que llamarse Nicolas Guillen. Alejo Carpentier

'Al contrario de Mallarmé, para quien todo culminaba en el libro, para Bianco el libro era punto de partida tanto de una conversación como de una literatura, ambas hechas de citas pasajeras, de referencias que surgían sin aparente esfuerzo, con la naturalidad de quien habla de viejos amigos que, en el momento en que el 'causeur' los convoca, creemos conocer.' - Sylvia Molloy

Conocedor de buena parte de la bibliografía de Paganini, cultor desde la infancia del instrumento musical más difícil e ingrato de los creados por la mano del hombre, no vacilo en considerar el presente trabajo como un ejemplar singularísimo entre los múltiples dedicados al gran músico y violinista. La originalidad del PAGANINI de Martínez Estrada radica especialmente en considerar al gran genovés desde el ángulo del artista y del músico, y a su violinística, documentada en los CAPRICHOS, como un epifenómeno de aquella condición. Circunstancia descuidada, es cierto, tanto por sus panegíricos y detractores contemporáneos, que aludían al fácil expediente de un pacto con el Diablo, como por los violinistas de su tiempo, que no vacilaron en calificarlo de acuerdo a los cánones no menos módicos de la acrobacia o del funambulismo, a los que, cabe asentarlo en su disculpa, la vida turbulenta de Paganini e incluso él mismo, se prestaron. El retrato que de Paganini nos da Martínez Estrada corresponde, en definitiva, a la sabiduría y al sufrimiento del artista y a su inmolación paciente, macerados en sus "retiros", en aras de un arte que estaba muy por encima de las habilidades del gimnasta y para el cual, como lo sostenía el gran genovés, era preciso tener "espíritu", que es como razonarlo, conforme al precepto de Leonardo. Es la figura del sabio y del asceta, consagrado a crear una música que, sin perjuicio de abrir nuevos cauces al pathos instrumental y a una concepción estética que inspiraría a Liszt y, más tarde entre otros, a Brahms, daría al violín una nueva voz, inspirada en las inflexiones carnales del canto humano, tanto como una nueva escritura que, al explorar a fondo su registro entero y sus posibilidades totales configurarían el instrumento del porvenir." MARIO A. LANCELOTTI

Facundo Quiroga no significó, para Sarmiento, el nombre propio de un caudillo muerto sino el apodo fantasmal del cimiento secreto de la nación, y más aún, la clave de los problemas irresueltos que una época legaría a las siguientes y a los porteriores. Facundo, en suma, era el nombre secreto de la Argentina. A su vez, Domingo Faustino Sarmiento no era, para Ezequiel Martínez Estrada, nombre de prócer edificante o de escritor dotado, sino la condensación personal de todas las facetas y contradicciones de nuestra nacionalidad. Tanto Sarmiento como Martínez Estrada fueron seres desajustados de su medio ambiente, al cual jamás podrían haber renunciado, pues a él estaban unidos en carne viva y por inclinaciones sentidas como deber: por voluntad de sus cuerpos y de sus conciencias. En esta edición se recuperan SARMIENTO, de 1946, las dos conferencias de 1947 publicadas bajo el título de LOS INVARIANTES HISTÓRICOS EN EL FACUNDO, y MEDITACIONES SARMIENTINAS, obra póstuma de 1968. En ellas, Martínez Estrada sopesa las meditaciones y dilemas de quien fuera destinado al exilio y a la presidencia, y a través de las ideas vitales de Sarmiento -alentadas por la pedagogía y la pasión, dos ambiciones hoy desbaratadas en el país- se ausculta el estado de la Argentina en el siglo XX. CHRISTIAN FERRER

Cada una de las obras de Nietzsche nace de una necesidad íntima de su ser: no filosofa por oficio y rutina, sino por compulsión de sus demonios intelectuales. Obedecía, como Sócrates. Los temas se le presentan con un signo de fatalidad, como si se le engendraran en el alma, y jamás los extrae de los repertorios académicos o escolásticos. El hecho de vivir comporta para él la desdichada necesidad de pensar; y pensar le exige entregarse sin reservas a esa lucha consigo mismo que hace evocar las alucinaciones de Lutero. Por eso el rasgo primario de su producción, para cualquier lector de mediana perspicacia, es que el pensamiento de Nietzsche nos narra una trágica historia universal del conocimiento, el cuento eterno de las angustias del hombre abandonado en una selva, en una efímera noche oscura.

Ezequiel Martínez Estrada, uno de los ensayistas argentinos más importantes del siglo XX, fue también un gran narrador, como lo demuestran las dos ficciones que integran este libro. Inhallable hasta hoy, "Juan Florido, padre e hijo, minervistas" es la historia entre picaresca y alucinatoria de una familia española en un conventillo de Buenos Aires. En el Palacio Bisiesto, hay dos Juan Florido, dos muertos, dos velatorios, dos maneras de sobrellevar la pobreza. Mientras los deudos esperan la mañana que traerá el coche fúnebre, una visita indeseada los conduce, entre cuentos y avivadas, por el infierno carnavalesco en que vivieron los últimos cuarenta años. "Marta Riquelme" se presenta como el prólogo a unas Memorias cuyo manuscrito y cuya autora han desaparecido. En su ridículo intento de reconstrucción del original, el prologuista refiere la novela familiar de Marta, colmada de suicidios y amores incestuosos, pero también de arrebatos y misterios, trazando una realidad infinitamente interpretable. En estas dos narraciones magistrales, Martínez Estrada, el hombre que hizo de la crítica una pasión, es el mayor contendiente argentino de Kafka y Nabokov.

Constituye Radiografía de la pampa (junto al Facundo y al Martín Fierro) uno de los libros fundacionales de la literatura argentina; más aún, de la latinoamericana; legitimo es, por lo tanto, situarlo entre los configuradores de nuestra personalidad cultural. La obra, transgresora de generos y convenciones, inaugura una corriente de indagacion del nuevo caracter que la crisis de 1930 conferia a la realidad, y para atestiguarlo recurre a un lenguaje deslumbrante, gravido de intuiciones y osadas mostraciones.Inoportuno, como todos los profetas, predico en un medio que aun no habia decidido arrumbar el conformismo y el candor; ¿no seran la belleza y la extemporaneidad dos de sus mayores virtudes?

En el tiempo en que Ezequiel Martínez Estrada concibió La cabeza de Goliat, su englobante microscopía de la ciudad capital, amén de ser su segundo ensayo de importancia, Argentina albergaba pocas dudas con respecto a su destino, en apariencia garantizado. Cereal, ganado, petróleo, industria, una historia reciente, un pueblo joven, las guerras civiles en el recuerdo. Todo a nuevo: el país parecía el cuerno de la abundancia, aun cuando los frutos estuviesen desigualmente repartidos. Si bien existían intelectuales obsesionados con la cuestión del "ser nacional" y aunque muchas de las simientes de nuestros dramas políticos posteriores ya estaban madurando bajo la superficie, nadie dio mucho crédito al inventario de Buenos Aires que Martínez Estrada presentaba con lenguaje tan irritado como irritante, apenas atenuado por momentos de arrebato lírico y otros de facetado diamantino. Por un tiempo, un tiempo a veces largo, toda ciudad prospera, se concede juegos y fiestas, erige monumentos y mausoleos, deja huella en el mundo. Pero tarde o temprano las ciudades han de enfrentar a sus víctimas, y entonces las penas y castigos que pudieran recaer sobre ellas amontan a rango bíblico. Ninguna ciudad es eterna: algunas son abandonadas, otras son destruidas, la mayoría son olvidadas. Al final de todo resta la ruina última de un antiguo esplendor. Así que no hay mejor invitación a tomar conocimiento de la ciudad de Buenos Aires que este libro robusto y perturbador, justamente porque fue escrito para desenmascarar fachadas, inquietar cimientos y para pronosticar un final. Es, entonces, un libro de revelaciones y de fustigación. La motivación del autor está expuesta en el mismísimo comienzo, en la primera página, en el primer renglón: "Este libro no fue escrito para complacer a nadie". Y si el estilo narrativo parece agresivo y malhumorado, por momentos agrio e incluso lapidario, es porque al lidiar con gigantes los excesos de lengua se parecen a lanzamientos de piedras. Christian Ferrer

En 1933 Jorge Luis Borges lo definió como libro de "espléndidas amarguras", verdaderas a fuerza de sinceras.Martínez Estrada emprendió la confección de este informe desalentador acerca de la situación del país: el hombre tenía la piel muy fina, la suspicacia a flor de mente y el don de la intuición, lo que es decir que percibía las placas tectónicas del país en colisión, su tendencia a la autodestrucción. Si un libro ha de ser juzgado por su aceptación o rechazo, Radiografía de la pampa fue recibido por la crítica con intensas ambigüedades. Al comienzo, tuvo cierta notoriedad, pues en el mismo año de su edición Ezequiel Martínez Estrada fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura por dos obras poéticas. Pero transcurrió una década entera hasta que aquella edición se agotara.

Imagino que la extraordinaria calidad de estos cuentos es lo que explica su lugar secundario y casi invisible en la na-rrativa argentina actual. Son demasiado buenos y por eso no encuentran su lugar. Historias de un pesimismo puro, tienen un aire tragico que las aleja de la poetica ludica y exhibicio-nista que domina nuestra literatura desde Borges y Cortazar. En medio de estos relatos, a la vez realistas y desmesura-dos, brilla un humor caustico, un sarcasmo que fortalece su efecto perturbador. Quizas el hecho de no percibir el ele-mento comico que hay en la tragedia fue lo que afecto la recepcion de estos cuentos, cuyo humor destructivo y si-niestro, nunca explicitado, es un fuego fatuo, una luz mala en el campo, que ilumina al lector y le promete la inminencia de una revelacion. Sus epifanias negativas titilan debajo de la densa materia narrativa y hacen de sus cuentos peque-ñas obras maestras liricas e inolvidables.