Federico García Lorca, página 7 de 44

La experiencia vivida en Granada con motivo del viaje que Juan Ramón Jiménez hiciera a esta ciudad en 1924 será el material anímico con el cual creó el poeta esa rara Goya, suma lírica de vivencias,

El «Poema del Cante Jondo» y el «Romancero gitano» suponen la cima esencial de la poesía de Federico García Lorca. Se encuentra aquí la visión más profunda, más estilizada y más universal de Andalucí

«Es a tí a quien busco día y noche sin encontrar sombra donde respirar. Es tu sangre y tu amparo lo que deseo.»

Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto riguroso y asfixiante por ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas a que vayan a la fiesta. Cuando Angustias, la primogénita y la unica hija del primer marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con Angustias, pero simultaneamente enamora a Adela, la hermana menor, quien esta dispuesta a ser su amante. Durante un encuentro clandestino de los amantes, Maria Josefa, la madre de Bernarda que mantienen encerrada por su locura, sale con una ovejita en los brazos y canta una cancion absurda pero llena de verdades. Cuando Bernarda se entera de la relacion entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusion y Bernarda le dispara a Pepe, pero este se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante se haya muerto y ..., se masca la tragedia.Pocas obras del teatro español definen la tragedia de un modo tan acertado como "La casa de Bernarda Alba", la ultima obra del gran Garcia Lorca antes de ser asesinado. Un mundo de mujeres amargadas, sumisas, esperando que cualquier rayo de luz las ilumine y pueda sacarlas de un agobio insostenible. Relaciones trazadas con la precision de un entomologo. Una bomba de relojeria insostenible que no puede finalmente sino estallar y llenar ese ambiente asfixiante hacia quien sabe donde. Y sobre todo un trabajo de actuacion pleno de matices, miradas, ausencias, esperanzas, resignacion, rebeldia, furia, contencion y locura.

Federico García Lorca no pudo ver en vida la edición de su último gran libro de poemas en preparación. En 1936, en circunstancias aún no del todo esclarecidas, había depositado en el despacho madrileño de su amigo, escritor y editor, Jose Bergamin, el borrador mecanografiado de un texto en apariencia muy proximo a su redaccion definitiva. Se trataba de Poeta en Nueva York. Aquel funesto agosto de 1936 el poeta moria en Granada. Jamas sabremos hasta donde hubieran llegado las ultimas revisiones del autor, pero el hecho incuestionable es que el material entregado a Bergamin termino en manos de un editor norteamericano que hizo posible que el mundo leyera en 1940 por vez primera Poeta en Nueva York. La publicacion corrio a cargo de la editorial Norton & Company de Nueva York, en formato bilingue español-ingles. A partir de entonces la mayor parte de la critica literaria ha coincidido en considerar la denominada edicion Norton como la que mejor reflejaria las intenciones editoriales de Federico, a pesar de que el cuaderno original permanecio oculto hasta su hallazgo reciente. Aunque desde 1940 la edicion Norton no ha vuelto a ser impresa, nunca ha dejado de ser el obligado punto de partida para cualquier version posterior de Poeta en Nueva York. Transcurridos 70 años desde la fecha de su primera aparicion, presentamos aqui la reproduccion en facsimil de un ejemplar completo de aquella edicion princeps que hoy podemos admirar por su caracter de libro emblematico. Hemos optado por respetar en la medida de lo posible el aspecto original de uno de los raros ejemplares de este libro que aun se conservan. En una epoca como la nuestra, sumida en el debate acerca del punto de inflexion que padece el sector editorial respecto del creciente auge de las publicaciones electronicas, nos ha parecido interesante el hecho de reproducir un ejemplar sometido al inevitable deterioro del tiempo, con el objeto de rendir un tributo a la pervivencia de los antiguos volumenes con sobrecubierta ilustrada y cubierta ricamente entelada, donde el desgaste de los años no consigue sino avivar el misterio intrinseco al universo espiritual que encierran.

Las imágenes poéticas mas eróticas y sensuales de Lorca, son las que describen la pasión de dos amantes que prefieren morir, antes que vivir separados.Porque el de Lorca es un amor carnal, un amor que es necesario consumar y disfrutar en el lecho. Un amor salvaje en el que el hombre rapta a la mujer y se la lleva hasta el confin del mundo, si es necesario.GARCIA LORCA ENAMORADO rescata las palabras bellas y exactas con las que el poeta granadino expresa aquello que, alguna vez, todos hemos querido expresar y, pocas veces, supimos como hacerlo.

El Romancero gitano. De la tradición a las vanguardias es un ensayo de crítica literaria, que describe la manera en que García Lorca va a transformar una serie de símbolos de la tradición popular andaluza, para lograr una poesia vanguardista que no por ello deja de ser tradicional. El ensayo propone una lectura del Romancero gitano a la luz del simbolismo tradicional. Simbolos naturales de la poesia popular como el viento, el rio, el olivar, el olmo, las zarzas aparecen transformados en los romances de Lorca; la idea es identificarlos y entender la manera en que el poeta granadino puede crear imagenes vanguardistas a partir de ellos. En este libro tambien se hace una aproximacion a la complejidad que entraña la pena andaluza. Recordemos que Lorca habia dicho en una conferencia que en su Romancero gitano "no hay mas que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estio, un solo personaje que es la Pena". Esta Pena con mayuscula, que esta en la raiz existencial del andaluz, tambien va a ser expresada, a veces de manera explicita, otras alegoricas, a lo largo del Romancero gitano. El lector podra identificar diversos aspectos de la Pena que Lorca despliega en su poemario. A su vez, encontrara en este libro el analisis de nueve conferencias del poeta granadino. A fin de cuentas, la intencion es brindar al lector una serie de perspectivas y herramientas de analisis que le permitan enriquecer su lectura del Romancero gitano.

Trad. de l''espagnol par André Belamich et révisé par Jean-Claude Masson. Préface et notes de Jean-Claude Masson. «Le glas résonne dans un plein soleil aveuglant. Le rideau se lève sur le cortège fu

Poeta universale, sperimentatore e innovatore del linguaggio lirico, Federico García Lorca fu unico nel far rivivere l'arte popolare con la propria cultura, capace di esercitare un fascino profondo e durevole. Questa antologia ci conduce attraverso la natura colma di magia e di oscuri turbamenti di una Andalusia mitica, nel mondo dei gitani dominato da forze incontrollabili, fino a New York, metropoli per eccellenza. E da voce alla rivolta contro la disumana civilta del profitto, contro la schiavitu dell'uomo privato della propria identita, contro la mutilazione della natura e l'ineludibilita del dolore.