Félix Lope de Vega y Carpio, página 3 de 48

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión de Yolanda

Peribáñez y el Comendador de Ocaña es posiblemente la muestra más lograda de esa serie de dramas en tomo a los abusos de poder por parte de nobles poco escrupulosos. En ella Lope no sólo presenta una deliciosa fábula de amor y honor, sino que refleja con mano maestra el mundo campesino de Castilla la Nueva con sus labores, aperos, fiestas, bailes, costumbres... La realidad cotidiana, intrahistórica, se introduce en la escena. Lope, junto al drama de los protagonistas, recoge los más hondos latidos del corazón humano cuya expresión son viejos mitos y ritos de raíces precristianas. Ensaya, además, con singular fortuna un lirismo originalísimo cuya fuente de inspiración es el entorno natural en que se desarrolla la acción y cuyo cauce es el ágil octosílabo español. Como contrapunto al drama de Lope, presentamos una reelaboración del mismo desde las coordenadas y estructuras propias de la segunda generación barroca. La mujer de Peribáñez es una comedia calderoniana en la que encontraremos ecos del lirismo de Lope y una estructura dramática más sólida y trabajada.

Ebook con un sumario dinámico y detallado: Todo empieza cuando Teodoro y Marcela están hablando en la terraza del castillo de la condesa Diana. Tristán vigila en la puerta, ve que se acerca Fabio, y Teodoro y Tristan se dan a la fuga empujando a Fabio que cae rodando por las escaleras. Despues llega la condesa, que intuye por la situacion que algun hombre ha entrado. Despues de deducirlo todo, habla con Marcela y esta le confiesa todo, tras esto la condesa decide que Marcela y Teodoro pueden casarse, pero en realidad ella esta enamorada de Teodoro. Diana escribe una carta de amor a Teodoro y este al ver que tiene posibilidades con la condesa rechaza a Marcela, esta por venganza se va con Fabio que se la ha declarado aprovechando la baja moral de Marcela. A los pocos dias la condesa recibe a su dos pretendientes, el conde Federico y el marques don Ricardo, y escogiendo a su futuro esposo, rechazando a Teodoro quien muy entristecido por la decepcion, intenta volver con Marcela, que le rechaza aludiendo que esta con Fabio. Pero los dos se acabaran reconciliando rapidamente, mientras la condesa Diana les esta espiando. Diana otra vez celosa habla a solas con Teodoro y le hace entender que esta enamorada de el (cosa que le averguenza, ya que no tiene sangre noble y es una deshonra para su reputacion). Al acabar de hablar, Teodoro habla con Marcela y le dice que Diana quiere que se case con Fabio, y por tanto tiene que hacerlo. Marcela se da cuenta que cuando no lo quiere la condesa, el la quiere a ella. Poco despues Diana rechaza al marques Ricardo y Teodoro habla con Diana para decirle que no quiere mas falsas esperanzas y se va con Marcela, justamente lo que la condesa no queria. Al notar Ricardo y Federico el amor de la condesa por Teodoro y ademas de que no es de sangre noble, encargan a Tristan que lo mate despues de negociar el precio. Este se lo cuenta todo a su amo e ingenia un plan para ayudarle.

Fuente Ovejuna consigue representar toda una época en unas horas, algunos lugares, un puñado de seres humanos: gentes humilladas y rebeldes, viejos señores que no quieren perder el futuro, nuevos señores que estan aprendiendo a serlo. Todos ellos viven, de forma mas o menos consciente, el vertigo de asistir a la muerte de un orden y al nacimiento de otro. El mundo se acaba, dice el Comendador. Se acaba, desde luego, el suyo. Pero ¿que mundo esta naciendo en el asalto a la Casa de la Encomienda?

Pieza de senectud pero inserta en una etapa de sobresaliente creatividad (la de La Dorotea y las Rimas de Burguillos), El castigo sin venganza (1631) es la última obra maestra que Lope legó a las tablas y sin duda la más desesperanzada. A partir de un acontecimiento real ocurrido de la Italia del Cuatrocientos y enriquecido con ecos clásicos y bíblicos, el dramaturgo construye una tragedia "al estilo español", en la que los amores fatídicos de Federico y su madrastra Casandra llevan al Duque de Ferrara a debatirse entre el deseo de venganza y la piedad paterna, hacia un desenlance sin redención posible.

Comedia que Lope de Vega escribió en 1631, cuatro años antes de su muerte, yque aborda el tema de la transgresión.

El enfrentamiento entre dos jóvenes por el amor de una muchacha da lugar a un choque generacional entre los protagonistas (galán y dama) y sus mayores, porque éstos se oponen al amor de los jóvenes, lo que supondra un concierto de casamiento en contra del deseo de la dama, que escapara de su casa, disfrazada de hombre, para alistarse en un destacamento de soldados que se dirige a Portugal. Sin embargo, La serrana de Tormes es una pieza en la que el desenlace toma un sesgo inusitado y se torna en tragedia. Un homicidio, inesperado para el espectador, trastoca todas las expectativas de resolucion feliz propias de cualquier comedia.Poco leida y apenas estudiada, Lope da luz a esta casi desconocida comedia urbana de enredo y de costumbres hacia 1595, aun en su destierro en Alba. Sin embargo, por sus temas clasicos y aportaciones para el estudio de la evolucion dramaturgica de su autor es, si no piedra clave, si pieza angular de uno de los arcos del majestuoso edificio que constituye nuestro teatro nacional, en el que Lope ejercio de indiscutible maestro de obra.Con esta edicion Castalia rescata una obra casi inedita de Lope, que es el inicio, de lo que en verdad sera, el nuevo teatro español.