Félix Lope de Vega y Carpio, página 6 de 48

El tema amoroso lleva aparejado irremediablemente el del honor, de extraordinario rendimiento dramático. Los protagonistas de la comedia suelen ser caballeros esforzados y virtuosos que merecen la admiracion de sus compañeros, amigos, sirvientes... Reunen diversas virtudes, tales como la valentia, la entereza, la lealtad, la honestidad, un comportamiento ejemplarmente cristiano. (...)Lope de Vega encarna una figura tipicamente española de su tiempo: su vida, apurada con pasion, se debate entre sus creencias cristianas y una conducta a veces disoluta; los contrastes barrocos se plasman en su azarosa biografia.

El joven Lope de Vega se dio a conocer en el Madrid de las dos ºltimas decadas del siglo XVI por sus comedias, pero tambien por sus brillantes romances. Estos poemas, aparentemente sencillos, conocieron una popularidad extraordinaria y serian recitados y cantados por todas las clases sociales, vendiendose por las calles en pliegos sueltos. El Fenix domino con ellos un fenomeno literario que llevo por varios generos: los romances moriscos, con sus arriscados y galantes moros; los pastoriles, con su tono melancolico; los satiricos, autenticos " cardos del jardin de Lope " ; los romances mitologicos, de contenido desenfadado e incluso erotico. Estos textos hicieron celebre la vida del joven Lope, que literaturizaba con ellos una biografia que le convirtio en la comidilla de la corte y que le llevaria finalmente al destierro.

Publicada en 1620, aunque probablemente escrita en 1599 o comienzos de 1600, La viuda valenciana es una pieza teatral que constituye un verdadero ejemplo de comedia pura, concretamente de comedia pura barroca. Cristalizan en sus versos las caracteristicas fundamentales de la comedia de capa y espada, en la que el enredo y la intriga fundada en la ocultacion o confusion de identidades se convierten en motores de la accion. A primera vista podria decirse que la joven y hermosa viuda valenciana, Leonarda, no desea volver a casarse y quiere guardar la memoria de su marido, pero lo que en realidad pretende es ser independiente. Sin embargo la mirada de un hombre basta para que cambie su intencion. A partir de ese encuentro, la bella viuda intentara reajustar su proposito a la nueva situacion y resolvera satisfacer su deseo guardando las apariencias.Surge desde ese instante una comedia femenina que no feminista, la epoca no lo permitia-, divertida, llena de equivocos y situaciones comicas, transgresora nadie habria avalado una actitud como la de la protagonista, incluido Erasmo, con el que coincide en ciertos planteamientos de la obra-, sensual e incluso erotica. La comedia acaba, como no podia ser de otro forma, dentro de los convencionalismos teatrales establecidos pero con un toque audaz: Leonarda es quien finalmente elige marido, y un marido enamorado.

Junto con Hamlet, de Shakespeare, y El impromptu de Versalles, de Molière, Lo fingido verdadero construye una fascinante trilogía sobre el teatro dentro del teatro en el siglo XVII. El teatro barroc

En 1634, un año antes de su muerte, Lope de Vega publicó "La Gatomaquia", una epopeya burlesca en siete silvas sobre amores gatunos en los tejados de Madrid. La obrita fue un exito y los lectores reconocieron en ella la mejor epica comica de nuestras letras. una pareja de amantes se rompe por la intromision de un galan pudiente. Las escenas incluyen una celebre batalla de gatos, graciosas bravatas y tremendos desafios. "La Gatomaquia" ofrece este humor (candido y negro) y mucho mas: satira social y literaria, comentarios metapoeticos sobre la digresion o el ornato, y muchas acidas reflexiones sobre las ambiciones cortesanas del viejo Lope.

Dentro de la producción dramática de Lope de Vega, esta comedia se enmarca en el llamado ciclo de senectute, comprendido entre 1627 y 1635. Se trata de un periodo convulso para el autor, quien, acosado por desgracias y enfermedades familiares, buscaba sin conseguirlo una relacion de mecenazgo o un puesto en la corte. Uno de los rasgos mas caracteristicos de su produccion de estos años es el cultivo de la materia palatina, a la que pertenece La boba para los otros y discreta para si, una obra dotada de una comicidad mas mesurada que la de etapas anteriores y de una ambientacion basada en los conflictos que surgieron en el seno de la nobleza italiana por el ducado de Urbino, a principios del siglo XVI. En este desdibujado ducado italiano, a medio camino entre la fantasia y la historia, vive nuestra protagonista, Diana, una joven audaz y criada en el campo que, tras descubrir que es hija natural del duque de Urbino, se finge boba con el objetivo de reclamar el titulo de duquesa que le corresponde legitimamente. Para conseguirlo, tendra que sortear las asechanzas de su prima Teodora, su rival en la carrera por el ducado, y actuar con astucia en una corte representada en la comedia como un nido de cortesanos codiciosos e hipocritas.

El presente volumen reúne dos obras maestras de Lope de Vega, El perro del hortelano y La dama boba. Edición de Ismael López Martín profesor de literatura y doctor en Estudios Filológicos y Lingüí

El enfrentamiento entre dos jóvenes por el amor de una muchacha da lugar a un choque generacional entre los protagonistas (galán y dama) y sus mayores, porque éstos se oponen al amor de los jóvenes, lo que supondrá un concierto de casamiento en contra del deseo de la dama, que escapará de su casa, disfrazada de hombre, para alistarse en un destacamento de soldados que se dirige a Portugal. Sin embargo, La serrana de Tormes es una pieza en la que el desenlace toma un sesgo inusitado y se torna en tragedia. Un homicidio, inesperado para el espectador, trastoca todas las expectativas de resolución feliz propias de cualquier comedia.Poco leída y apenas estudiada, Lope da luz a esta casi desconocida comedia urbana de enredo y de costumbres hacia 1595, aún en su destierro en Alba. Sin embargo, por sus temas clásicos y aportaciones para el estudio de la evolución dramatúrgica de su autor es, si no piedra clave, sí pieza angular de uno de los arcos del majestuoso edificio que constituye nuestro teatro nacional, en el que Lope ejerció de indiscutible maestro de obra.Con esta edición Castalia rescata una obra casi inédita de Lope, que es el inicio, de lo que en verdad será, el nuevo teatro español.

Obra de teatro barroco que relata la venganza del pueblo cordobés Fuente Ovejuna. Sus habitantes, cansados de soportar los abusos y la injusticia de su comendador, se rebelan unánimemente contra él, y, tomándose la justicia por su mano, lo asesinan en nombre de Fuente Ovejuna.McGraw-Hill Education te trae los clásicos adaptados y comentados para que sea más fácil trabajar con ellos en el aula:• Introducción a la época y corrientes estéticas.• Cuerpo de la obra anotado: el estudiante encontrará durante la lectura anotaciones que le ayudarán a entender aquellas palabras, expresiones o giros en desuso hoy o con significado diferente del actual.• Comentarios de texto: para que el estudiante trabaje la lectura , logre comprenderla mejor y sea capaz de realizar un análisis e interpretación del texto en su conjunto.• Temas para la reflexión y el debate: durante todo el libro se fomenta la exposición de opiniones personales para debatir en la clase y consensuar entre todos los estudiantes.• Selección de lecturas complementarias.

Pocos autores han gozado de una vejez tan fecunda como el gran Lope de Vega, que fue capaz de transformar las tormentas con que le azotaba la fortuna en obras de gran brillantez literaria, y tambien profundas y conmovedoras. Gran parte de los versos de estos ºltimos años de vida fueron romances: los de " La Filomeno " , " La Circe " , " La Dorotea " , las " Rimas de Tome de Burguillos " y los que llevaba en los bolsillos de su sotana, y que no llegaron a imprimirse. Entre ellos encontramos algunos de los mejores romances de su produccion, e incluso de la literatura española. Se caracterizan por un intimismo sin precedentes, asi como por un ritmo hechizante, de paseo contemplativo. Lo apreciamos en el ciclo de las " selvas " , en las " barquillas " y en el inmortal " A mis soledades voy, / de mis soledades vengo " . Este volumen es la primera edicion critica conjunta de estos romances, algunos ineditos.a

Don Alonso, El caballero de Olmedo, se enamora de doña Inés en Medina, a cuya famosa feria ha asistido. Fabia, una celestina conocida de su criado Tello, le ayuda a hacer saber de su amor a la dama, quien a su vez siente amor por el. Pero, don Rodrigo tambien la pretende y se siente furiosamente celoso de su rival, que, ademas, ha logrado fama y exito en la feria por su valor y su arte en el toreo. Al terminar las fiestas, el caballero se dirige a Olmedo y, por el camino, le advierten de que planean atentar contra su vida, aunque el no hace caso. En efecto, su enemigo lo ataca y le da muerte. Tello comunica la noticia en la casa de la amada, cuyo padre ya habia accedido a la boda de Ines y Alonso. Finalmente, el rey Juan II, presente en la feria, ordena el ajusticiamiento del culpable y Lope de Vega hace justicia con su argumento.

La discreta enamorada es una comedia erótica y de enredos de Félix Lope de Vega. Tiene como fondo las convenciones sociales y militares, y un personaje central.La historia transcurre a finales del siglo XVI en la calle de Los Jardines. Alli vive Fenisa con su madre, Belisa, y justo enfrente Lucindo con su padre, el capitan Bernardo, un militar retirado. Fenisa esta interesada en Lucindo, y Belisa se ha sentido observada por Bernardo. Parece un doble emparejamiento amoroso, pero en una comedia de enredos las relaciones no pueden ser tan sencillas.Cuando Fenisa recibe la noticia de que tendra que casarse con el capitan Bernardo. Si bien ama a Lucindo, acepta al capitan por esposo pero, con estrategia y habilidad, consigue la atencion de Lucindo y engañar a todos.La discreta enamoradaes una comedia donde Lope de Vega aborda con inteligencia y mucha ironia el tema de la psicologia femenina y la hipocresia social.Lope de Vega es uno de los autores mas prolificos del Siglo de Oro español, que alcanza una de las metas mas deseadas de los artistas de todas las epocas: la edificacion de un teatro autenticamente nacional y popular. Un teatro que supo ser testigo de su tiempo y hacerse eco del sentir y el pensar, el saber y el querer del publico, que era el pueblo.

La condesa Diana de Belflor padece una lucha interior entre el amor que siente hacia su secretario, Teodoro, y los convencionalismos sociales que le impiden contraer matrimonio con él. Pero, a la vez, Diana tampoco acepta que Teodoro, de clase social inferior a la suya, se case con su enamorada, la criada Marcela. Porque El perro del hortelano… ni come ni deja comer. Amor y celos, frustración sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lingüística y chiste apicarado constituyen las principales características de esta fresca y divertida comedia de Lope de Vega,

Con el «Isidro» intentó crear Lope una nueva imagen pública aliándose a su ciudad natal. La imagen del Isidro como poema popular alimenta el éxito de la obra, pero choca frontalmente con los aspectos más eruditos del libro: sus apostillas bibliográficas, la canción final, la lista de autores, los pasajes en los que Lope ostenta sus conocimientos históricos, literarios, astronómicos, etc. Con un poema que celebra en humildes quintillas un santo "popular", Lope buscaba promocionar la imagen que de sí mismo él había creado, como autor para el mercado de masas, cultivando formas literarias más prestigiosas y ambiciosas.

El maestro de danzar, compuesta en 1594 según atestigua el manuscrito en el que se ha conservado, es una divertida y ágil comedia urbana escrita por el joven Lope que presenta ya algunos de los rasgos de su madurez. . La obra, que no se incluyo en las Partes de comedias, resulta interesante, entre otros motivos señalados por su editor, Daniel Fernandez Rodriguez, como crisol de relaciones literarias, pues a pesar de desconocerse una fuente directa, El maestro de danzar guarda semejanzas con otra obra anterior del propio Lope, El domine Lucas, y sirvio ademas de inspiracion para El maestro de danzar de Calderon.

Basada en unos hechos históricos ocurridos en el siglo xv, Fuente Ovejuna plantea el conflicto de un pueblo que lucha por su propia dignidad. Los habitantes de la villa cordobesa que lleva ese nombre, cansados de los abusos e injusticias del comendador Fernán Gómez, se sublevan contra él y lo matan. El rey envía a un juez para aclarar lo sucedido, pero todos los vecinos se ponen de acuerdo para no revelar la identidad de los que han dado muerte al tirano: "Fuente Ovejuna lo hizo", responden al ser interrogados. A este tema central se añaden otros, como el del amor y el de la honra o el honor. Para Lope de Vega, el fin principal del teatro era entretener al público. Por eso en Fuente Ovejuna, como en el resto de sus obras, la acción y la emoción tienen una importancia tan destacada. La presente edición incluye una completa introducción cuyo objetivo es situar la obra en el contexto histórico y cultural en el que surge, además de ofrecer un análisis claro de su estructura y estilo. Al final del libro se propone una serie de actividades didácticas para facilitar su lectura y comprensión. ILUSTRACIONES ORIGINALES DE JORDI VILA DELCLÓS.

Para conseguir eliminar los obstáculos que se oponen a que Floriano se case con Lucrecia, desencadena éste toda una serie de disfraces, confusiones, enredos, cambios de identidad, que van complicando la trama hasta quedar finalmente desatada, y conseguido el objetivo del triunfo del amor individual y voluntario. Hasta ese final feliz, se suceden una gran variedad de escenas en las que destaca un Lope ya en poder de una gran tecnica compositiva. Alguna de estas escenas rebosan gracia y ambiguedad, como la leccion de escritura en la que domina una atmosfera erotica que recuerda La Celestina