El tema central de este volumen es la vida del lenguaje y las complejas energías que la palabra suscita en nuestra sociedad y nuestra cultura. En los autores occidentales más emblemáticos desde Shake
Campos de fuerza; en 1972, en plena guerra fría, tuvo lugar en Reykavik el que sería el campeonato de ajedrez más famoso de la historis, que enfrentó a Fisher, estadounidense y egomaníaco, contra Spassky, ruso e introspectivo. George Steiner estuvo presente y escribió este increible ensayo que satisfará a los amantes de este deporte y hará de todos aquellos que nunca lo han tenido en cuento aprendices de un arte mucho más apasionante de lo que jamás llegaron a imaginar.
Analista agudo e incisivo, George Steiner se enfrenta en Errata a un material extremadamente sensible, a su propia vida. Con una prosa envolvente y a menudo provocadora, repasa las experiencias que han marcado su concepcion del mundo (su formacion trilingue, la educacion recibida de su padre, su paso por la Universidad de Chicago, su propio sentido del judaismo) y se sirve de ellas para discurrir sobre temas de interes universal como la pedagogia o las relaciones entre cultura y democracia y entre ciencia y razon.
Para Steiner la «revolución lingüística» producida desde la última década del siglo XIX ha tenido como consecuencia un cambio de actitud radical no sólo en la filosofía, la lógica, la teoría social y el estudio de las artes, sino también en las ciencias biológicas. «Los artículos y ensayos reunidos en este libro», nos dice su autor, «analizan determinados elementos filosóficos y literarios de esta renovación radical de la imagen del hombre (renovación que es a la vez una experiencia nueva) y su relación constitutiva con el lenguaje, con el logos».Los diez textos que componen este volumen –escritos entre 1968 y 1970– son una clara muestra de la aguda penetración y erudición de George Steiner. Según él, forman un ensayo preliminar para «una historia de los cambios en la percepción del lenguaje». Borges, Beckett, Céline o Chomski son algunos nombres a los que están dedicados varios ensayos de este libro. Toda su temática gira en torno a las complejidades del lenguaje: su extraterritorialidad; la reciprocidad interna entre los primeros análisis lingüísticos de Russell y Wittgenstein y la metáfora del silencio o el fracaso del lenguaje en la literatura de Hofmannsthal y Kafka y otros escritores contemporáneos; las interacciones creativas entre lingüística y poesía o la coexistencia entre la barbarie política y la calidad literaria.
FONDO DE CULTURA ECONOMICA DE ESPAÑA, S.L. 9789681661168
Con la publicación de Lenguaje y silencio (1967), y en especial desde la aparición de Después de Babel (1975), George Steiner se erigió como una de las presencias más importantes de la crítica literaria de latradición occidental. En la mente de Steiner se concentra, como en una matriz, la más depurada riqueza cultural y lingüística que nos lega el siglo xx. Su condición cosmopolita, trilingüe, errante y disidente es un acicate contra los nacionalismos y los localismos culturales y políticos, y también es la llave más noble para una auténtica comprensión de la otredad, la defensa más acerba de la pluralidad, la convicción deque las fronteras son para ser cruzadas.Este breve libro es un puente que conforma una serie de ensayos escritos a lo largo de dos décadas, innovadores o fronterizos, y a la vez clásicos, que conducirán al lector a la obra de Steiner. Lo clásico, nosdice Steiner, es aquello que, sin importar cuándo fue escrito, no pierde la capacidad de cuestionarnos, de develarnos aspectos de nuestra propia naturaleza que antes nos eran desconocidos.
A través de una rigurosa investigación de dos de los grandes escritores de la novela rusa, George Steiner analiza, con gran sabiduría crítica, sendas tradiciones literarias seculares: la de la épica, que abarca un largo recorrido vital desde Homero hasta Tolstoi, y la de la visión trágica del mundo, cuya continuidad se desarrolla desde Edipo Reyhasta El rey Lear y Los hermanos Karamazov.Dos visiones opuestas de Dios y del mundo sirven a Steiner para ir esclareciendo la evolución de la novela europea y norteamericana, a través de sus figuras más relevantes, porque sólo usando los superlativos, las grandes obras maestras, podemos llegar a entender la esencia de la novela, tan empañada de dogmatismos cerrados y limitadores.
En La muerte de la tragedia, Steiner toca un tema que ya preocupó a otros: por qué una forma que evolucionó desde la Antigüedad hasta la época de Shakespeare y Racine, a partir de ese momento se empaña o calla en el teatro. El autor trata de desvelar las incógnitas de ese ocaso a travé de un estudio que va desde el teatro isabelino hasta las obras de contemporáneos como Bertolt Brecht o Samuel Beckett.
El conflicto entre Antígona y Creonte representa un dilema eterno en toda sociedad: la obligación de la sangre irremediablemente opuesta a la ley de Estado. La tragedia Antígona de Sófocles no sólo sacudió a los espectadores del teatro griego. A lo largo de los siglos ha dado lugar a incontables relecturas, desde la antigua Roma hasta el surrealismo del siglo xx. Steiner reconstruye el proceso de transmisión del mito de Antígona en todas sus formas de expresión, no sólo en el teatro, la ópera o el ballet, sino también en la reflexión filosófica, antropológica y política. En las diferentes lecturas se perciben los cambios de ideas políticas y sociales a lo largo del tiempo, pero también la invariable admiración por el heroísmo incondicional de esta figura, que trasciende todas las épocas.
