Giulio Carlo Argan

Historia de la sexualidad es el fruto de la fascinación y la investigación de los autores en descubrir la gran variedad y riqueza de patrones de reproducción humana. En este libro se contemplan los

Renacimiento y barrco constituye una de las aportaciones fundamentales de Giulio Carlo Argan al campo de la historiografía contemporánea. Publicada originariamente dentro del marco de su magna Storia dellarte italiana se ha convertido en documento y referencia indispensable para todos aquellos estudiosos que quieren adentrarse en el mundo del renacimiento y del barrco con un concepto integral de la historia del arte, una historia que tanto ahonda en las relaciones y condicionamientos sociales de la praxis artística como profundiza en los principios formales y estéticos que la inspiran.

This volume examines in detail the complex story of the architectural production of Michelangelo (1475-1564): his early works in Rome at the beginning of the 16th Century, the Florentine period between 1516 and 1534, including the Biblioteca Laurenziana, and finally the major Roman projects from 1534 to 1564, among them St. Peter`s, the Porta Pia, and Santa Maria degli Angeli. An essentially anticlassical architect, Michelangelo replaced proportion with rhythm, shunning the conventional requirments for balance and measure. The authors analyze the artist`s complex relations with his papal and Medici patrons and with his won works, whicn often failed to progess beyond the drawing board or were never completed. Michelangelo`s drawings with their impatient notations and the architect`s impetuous inventions, made them difficult for construction workers for follow. This book reproduces many annotated sketches, pen-and-ink studies, plans and renderings, along with rich black-and-white photographs of the buildings, details and sculptures Michelangelo produced. The book includes a bibliography, index of works, and index of names.

Complete account of the architectural work of leading Renaissance artist Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564)Detailed presentation of 31 built and unbuilt projects spanning half a century including Michelangelo's best-known works such as the Laurentian Library at San Lorenzo (1519 - 59) and St Peter's in the Vatican (1546 - 54)Contains annotated sketches and pen-and-ink studies as well as extensive photography by leading fine-art photographer Gabriele BasilicoEssays by renowned critics Guilio CarloArgan and Bruno Contardi discuss the development of Michelangelo's architecture and his complex relationship with both papal and Medici patronsExcellent value for such a comprehensive and authoritative study

Este volumen de Argan es un punto de referencia obligado para todos aquellos que quieran acercarse a la figura del máximo protagonista de la renovación de la arquitectura moderna en Europa. La Bauhaus, la escuela de arte que Walter Gropius ideó y dirigió entre 1919 y 1933, fue el instrumento de una valerosa reforma que pretendía vincular la "creación" artística al mundo de la producción y conferir al arte un gran protagonismo social.

La luz es el principio esencial de la visión de Fra Angelico. En su pintura, hasta las sombras son luminosas, hasta los más profundos oscuros son color.

El presente volumen, que constituye al mismo tiempo una historia general y un ensayo crítico sobre el desarrollo y desarrollos del arte moderno, desde el clasicismo y el romanticismo francés hasta los años ochenta, se articula materialmente sobre dos grandes ejes: una síntesis histórica por períodos, con atención a las corrientes y problemas centrales que los conforman, y un análisis pormenorizado de ciertas obras representativas de los artistas. Con este doble esfuerzo complementario Giulio Garlo Argan, uno de los mayores eruditos y pensadores -en materia de arte- de nuestro siglo, logra estructurar un modelo coherente en el que el debate sobre los problemas estéticos de nuestro tiempo constituye n un verdadero sistema conceptual.

¿Cómo reconocer/identificar una obra de arte? ¿Cómo juzgarla? ¿Cómo explicar la emoción o la indiferencia ante un cuadro? ¿Son Arte y Belleza inseparables? ¿Cabe una búsqueda no artística de lo bello o un arte ajeno a la belleza? Pero, si arte y estética se separan, ¿cuál es entonces la función del arte?