Giuseppe Ungaretti

_L'alegria_ neix de l'experiencia de la Primera Guerra Mundial, que Ungaretti va viure com a soldat d'infanteria voluntari. El dolor l'acosta a l'essencia humana individual i col·lectiva. Amb una profunda emotivitat equilibra l'horror de la guerra amb una lluminositat i una mirada de celebracio sobre el mon i la vida feta des la meravella de la contemplacio d'un mateix i del que l'envolta. El llibre inicia la poetica ungarettiana de concentracio, reduint la sintaxi a allo essencial i usant la paraula aillada per trobar-ne el sentit radical amb la maxima intensitat de significat. Els poemes, d'un estil fragmentari i fulgurant, van revolucionar el concepte de vers sota patrons fonamentalment ritmics i musicals i amb l'analogia i la juxtaposicio com a principals recursos retorics. Textos com esclats de llum que arriben directament al sentiment i al sentit. El poeta no es mes que un home senzill que amb l'escriptura dona veu al lector i li ofereix profundes revelacions. Com va escriure Pier Paolo Pasolini, la historia de la poesia d'Ungaretti es desplega [...] al bell mig de la historia de la poesia del segle xx.

Si una mano tuya elude la desgracia Con la otra mano descrubres Que todo aquello nos es nada más que escombros. ¿Es sobrevivir a la muerte el vivir? Se opone a tu suerte una mano tuya, Mas la otra, ves, en seguida te asegura Que solo puedes retener Migajas de recuerdos. Giuseppe Ungaretti

Giuseppe Ungaretti (Alexandria, Egipte, 1888 ? Milà, 1970) és un dels poetes essencials i imprescindibles del Novecento italià. «El dolor és el llibre que més estim», va deixar escrit. Un llibre que

La alegría es un libro escrito en su mayor parte durante los años de la primera gran guerra (1914-1918). Versos compuestos entre el fango y las balas, donde los ojos de la muerte están siempre próximos y donde los combatientes buscan beber en numerosos instantes una gota de luz para saber que viven.El lector hallara que son fondo y trasfondo de La alegria, ademas del desierto y del mar egipcios, las montañas italianas, los variados grises parisienses y la neblina y las calles de Milan.En La alegria Ungaretti escribe poemas con versos cortos o cortados y sin puntuacion, y, a la manera de Mallarme y Apollinaire, utiliza esmeradamente los espacios de la pagina para hacer hablar a los silencios y al blanco. Es decir, la musica no nace solo de las palabras sino tambien de la habil y agil estructura del poema.

Si este libro incluyera toda la obra poética de Giuseppe Ungaretti, deberíamos haberlo titulado "Vida de un hombre". No sólo porque así lo hizo el mismo poeta con la edición ordenada y completa de sus libros, sino tambien porque esas palabras son la mejor orientacion que puede proporcionarse para acercarnos a su poesia. En efecto, no se trata, tampoco aqui, de cierta habilidad. Se confunden aquellos que han querido ver en esta labor ardua y rigurosa pero siempre candente, en este continuo ascenso en los limitas de un lenguaje y de una cultura, en esta experiencia fundamental de la poesia contemporanea, solo el logro de un estilo o la concrecion de algun esfuerzo. Porque Ungaretti canta. Y si todo aquello es realmente verdad, si Ungaretti ocula hoy su justo lugar no solo en las antologias y en los cenaculos sino tambien -y sobre todo- junto a nosotros y a los hombres de los tiempos que vendran, es porque en sus palabras tiembla viva la experiencia (el amor) que las nutre y las mantiene tensamente fuera de cualquier posibilidad de retorica, en el filo mismo de la poesia.

Ungaretti, creador de composiciones de una belleza centelleante, de un concentrado poder emotivo, en sintonía con la fragmentariedad y fugacidad de los tiempos modernos, es el lírico italiano de mayor influencia en las la poesia contemporanea.

Todas las claves temáticas de la poesía de Giuseppe Ungaretti están presentes en este libro: la pérdidad de la inocencia, la soledad, la fugacidad de la existencia, el miedo ante el vacío de la muert

“La experiencia poética es exploración de un particular continente del infierno, y la realización del acto poético provoca y libera, a cualquier costo, la sensación de que sólo en la poesía es posibl