Gonzalo M. Pavés

Nunca se llega inocente a una gran ciudad. Al pisarla por primera vez es difícil evitar una extraña y difusa sensación de familiaridad, como si ya se hubiese estado ahí. Todas las artes son responsables de este sentimiento de" deja vu" , pero muy especialmente el cine, como gran manifestacion artistica de masas de nuestra epoca. Sin embargo, una enorme distancia separa a la ciudad real de su proyeccion filmica. Una pelicula solo nos ofrece una vision fragmentada, construida, imaginaria, tamizada por la mirada de los cineastas. Existen, pues, como minimo, tres versiones distintas de una misma ciudad: la real que crece y se desarrolla gracias al esfuerzo de sus habitantes, la representada por los cineastas en sus obras y, por ultimo, la percibida por el publico como fusion de las anteriores, en la que ambas se complementan. Este libro propone al lector una vuelta al mundo a traves de veintinueve ciudades de los cinco continentes que gozan de considerable presencia filmica, a las que se suman una serie de estudios transversales en relacion con el tratamiento que determinados generos hacen de la tematica urbana. Un viaje, en suma, variado y enriquecedor por el espacio y el tiempo, en el que, sin movernos de nuestra butaca, dejaremos que el objetivo de la camara se convierta en nuestro ojo para guiarnos por el fascinante universo de la ciudad en el cine.

Si existe algún hecho fílmico que haya suscitado mayor atención entre los especialistas y estudiosos del Séptimo Arte, este es, sin lugar a dudas, el conjunto de películas que se ha venido agrupando bajo el termino film noir o cine negro. Cuando en el verano de 1946, el critico frances Nino Frank escribia, todavia conmocionado por las impactantes imagenes de peliculas como Perdicion, Laura o Historia de un detective, el articulo donde acuño la expresion film noir, nunca imagino la importancia y difusion que aquel concepto iba a alcanzar con los años. En la actualidad, gracias a las constantes aportaciones que desde los años setenta han realizado criticos, cinefilos y teoricos, esta peculiar categoria cinematografica ha calado tan hondo en el imaginario colectivo que, basta sugerir la palabra film noir, para que nuestra imaginacion sobrevuele por el universo oscuro de este genero cinematografico. Pero, en realidad, el propio concepto de film noir es una construccion teorica, elaborada a posteriori que, rara vez, ha sido sometida al analisis desde el punto de vista de la Historia. La novedad de esta obra, es precisamente la de abordar el problema desde planteamientos historicos, tratando de descubrir en el estudio de las fuentes documentales las claves que nos permiten dar respuesta a alguno de los interrogantes que, de forma habitual, se formulan con respecto al film noir. A pesar de su corta existencia, la RKO fue la compañia que mas peliculas de cine negro produjo durante aquellos años, algunas de las cuales constituyen claros ejemplos de lo que hoy entendemos por film noir. Historia de un detective, Encrucijada de odios, Retorno al pasado, Los amantes de la noche o La escalera de caracol fueron productos RKO. Pero poco sabiamos acerca de los condicionantes y los procedimientos seguidos por esta productora en la elaboracion de su cine negro. Con El cine negro de la RKO se ha tratado de proyectar algo de luz sobre uno de los capitulos mas apasionantes de la historia del cine norteamericano, desvelando aspectos que hasta este momento habian estado agazapados en la oscuridad.

Un monstruo, un mito, una leyenda... Un ser excepcional nacido de la prodigiosa imaginación de la gran novelista Mary Shelley. «No sucedió en una noche, ni en otro tiempo. Sino en una mujer.Se llamaba Mary Shelley... y su mirada es la que ahora nos ve desde las páginas de este libro». Gonzalo Suárez Cuando en 1818 la joven Mary W. Shelley dio a luz a su primera novela titulada Frankenstein o el moderno Prometeo, jamás sospechó que, aquella triste y perturbadora historia imaginada unos años antes en la villa Diodati, habría de convertirse en una de las obras literarias más influyentes de todos los tiempos. Doscientos años después, su monstruo inmortal se ha erigido en uno de los grandes mitos de la modernidad. Su contenido se ha vinculado tanto a la historia de la ciencia como al desarrollo de diversas tradiciones filosóficas, literarias y artísticas. Prueba de la plena vigencia durante estos dos siglos de su mensaje han sido las incontables ocasiones en las que el relato ha sido trasladado al teatro, al cine, la televisión o el cómic. Frankenstein hoy es un símbolo, entre otros muchos, de la pugna entre Fe y Razón, de los límites éticos del progreso científico, de las ambiguas relaciones del hombre con sus creaciones tecnológicas o incluso de las difusas fronteras que separan la normalidad de lo monstruoso. De forma amena y rigurosa esta obra profundiza en Frankestein partiendo de perspectivas tan diversas como son la Geografía Física, la Historia, la Filosofía de la Ciencia, la Historia del Arte o los Estudios Culturales y de Género. Los fabulosos ensayos incluidos abordan diferentes aspectos relacionados con la novelista y sus personajes. Así se invita al lector a rastrear la huella psicológica de Mary en su relato, a conocer los avances científicos y los espacios físicos que pudieron inspirar su escritura, a desvelar las íntimas conexiones entre la pintura romántica y la novela, o a hacer un recorrido histórico por la iconografía del monstruo a través de sus numerosas encarnaciones en el campo del cine, el cómic y la ilustración; una joya para disfrutar y aprender.

Bigas Luna es, sin duda, uno de los directores más originales dentro delpanorama del cine contemporáneo español. A partir de sus iniciales inquietudesen el campo de las artes plásticas, la videocreacion y el interiorismo,supo construir un cine peculiar donde confluian sus intereses como pintor,escritor, diseñador y fotografo.A lo largo de su carrera tuvo una voz propia, un universo cinematograficosingular y facilmente reconocible por sus espectadores, donde la gastronomia,el erotismo, la identidad y sus raices surrealistas aparecian entreveradascon los recuerdos de su infancia y bajo la influencia de las mujeres que, tantoen la vida como en la pantalla, arroparon, dispararon y moldearon su portentosacapacidad para crear imagenes inolvidables.Director controvertido y contradictorio, descubridor de nuevas estrellas,sus diferentes y cambiantes apuestas esteticas no siempre han sido ni bienentendidas ni bien recibidas por la critica. Pese a todo, consiguio depurar unestilo cinematografico unico e inimitable, construir un universo filmico frutode la lenta decantacion de sus multiples y variadas influencias. En su cineconvivia Andy Warhol con Ignacio F. Iquino, Luis Garcia Berlanga, LuisBuñuel y Alfred Hitchcock, y en toda su obra es sencillo encontrar los rastrosdel arte conceptua

Gonzalo M. Paves Si existe algún hecho fílmico que haya suscitado mayor atención entre los especialistas y estudiosos del Séptimo Arte, este es, sin lugar a dudas, el conjunto de películas que se ha venido agrupando bajo el término "film noir" o cine negro. Cuando en el verano de 1946, el crítico francés Nino Frank escribía, todavía conmocionado por las impactantes imágenes de películas como "Perdición", "Laura" o "Historia de un detective", el artículo donde acuñó la expresión "film noir", nunca imaginó la importancia y difusión que aquel concepto iba a alcanzar con los años. En la actualidad, gracias a las constantes aportaciones que desde los años setenta han realizado críticos, cinéfilos y teóricos, esta peculiar categoría cinematográfica ha calado tan hondo en el imaginario colectivo que, basta sugerir la palabra "film noir", para que nuestra imaginación sobrevuele por el universo oscuro de este "género" cinematográfico. Pero, en realidad, el propio concepto de "film noir" es una construcción teórica, elaborada a posteriori que, rara vez, ha sido sometida al análisis desde el punto de vista de la Historia. La novedad de esta obra, es precisamente la de abordar el problema desde planteamientos históricos, tratando de descubrir en el estudio de las fuentes documentales las claves que nos permiten dar respuesta a alguno de los interrogantes que, de forma habitual, se formulan con respecto al "film noir". A pesar de su corta existencia, la RKO fue la compañía que más películas de cine negro produjo durante aquellos años, algunas de las cuales constituyen claros ejemplos de lo que hoy entendemos por "film noir". "Historia de un detective", "Encrucijada de odios", "Retorno al pasado", "Los amantes de la noche" o "La escaler

No sólo es Perdición (1944) una de las películas más importantes de la Historia del Cine sino que la estela de su influencia puede rastrearse hasta nuestros días. Para Woody Allen se trata de la mejor pelicula jamas filmada por nadie. En cualquier caso, f