Graciela Speranza

La Fuente de los Cuatro Caños de Pastrana es una obra en la que con sencillez y erudición,los autores analizan documentalmente la historia de este singular elemento urbano, construido en1588 por Francisco de Tuy, y que así se constituye en una de las fuentes ciudadanas más antiguas hoy conocidas. Se explica su simbolismo, sus funciones, y su proceso de restauración alo largo del año 2002. Muchas fotos y planos.

Entre 1918 y 1919 Marcel Duchamp vivió nueve meses en Buenos Aires. Aunque de su paso por la ciudad sólo quedan unas cartas y unas pocas obras enigmáticas, no es improcedente suponer que su estadía porteña –misterioso punto de inflexion entre su abandono de la pintura y su perturbadora obra futura– es el comienzo de una historia alternativa del arte moderno. Graciela Speranza sigue el desarrollo de las nociones revolucionarias que Duchamp aplico a sus objetos, recupera encuentros y desavenencias con las vanguardias y sus pensadores y atiende a la interaccion entre pensamiento, vision y palabra que su obra alumbra hoy en las de muy diversos escritores y artistas argentinos. Descubre asi un poderoso "efecto Duchamp", catalizador de tres rasgos notorios del arte del siglo XX: el impacto de la reproduccion, los movimientos de las artes hacia fuera de sus campos especificos y un claro viraje conceptual. Obras de Borges, Cortazar, Puig, Aira, Piglia y Kuitca, miradas a traves de Duchamp, ofrecen experiencias esteticas sorprendentemente imprevistas. Estudio erudito, ensayo de escritura vehemente y jovial: un viaje de aventuras por los recodos esteticos del siglo pasado.

En 1992 Sebastián Gordín se paró en las puertas del Instituto de Cooperación Iberoamericana de Buenos Aires con una pequeña maqueta que replicaba las salas de dicho centro, y, dentro de ellas, una exhibición de sus obras en minitatura. Llevaba una linterna en la frente para iluminar el recorrido que ofrecía a los transeúntes: una visita guiada por la miniexhibición. Con esa acción Gordín definía con claridad sus intereses artísticos: lo pequeño, la miniatura, la creación de liliputienses mundos construidos con paciente destreza artesanal, con fantástica y meticulosa imaginación. A través de más de sesenta imágenes de color, esta publicación recorre las distintas obras de Gordín: sus primeras pinturas y maquetas, entre las que se destaca Scoop, el robot que cobra vida; los "gordinoscopios", unas enormes cajas con mirilla para asomarse; la serie espacial que, plena de referencias al cine y a los cómics, muestra el futuro tal como podría haber sido imaginado en el pasado; las posibles cubiertas de revistas "pulp" realizadas en marquetería; el Museo de Arte Zombie, que se publica por primera vez en este volumen y que consiste en la libre recreación de narraciones y leyendas sobre muertos y aparecidos, Gordín es el quinto de una serie de libros sobre artistas contemporáneos argentinos, publicada por Adriana Hidalgo editora en colaboración con Ruth Benzacar Galería de Arte. El volumen incluye, además, un texto ensayístico de Graciela Speranza, y un diálogo entre Gordín y Alfredo Prior.

Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad.  ¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro confía en la

Abierto a múltiples fuerzas que desdibujan los límites de continentes, estados y culturas locales, el mundo del siglo XXI se ha vuelto sin duda más fluido y navegable. De eso parecen hablar las nuevas formas errantes del arte y las ficciones de America Latina. Pero frente a un multiculturalismo condescendiente que exalta la diversidad sin alterar la direccion ni las estructuras de poder de los intercambios, frente a un nuevo exotismo que hace de los Otros fetiches coleccionables, se impone recomponer el mapa del continente. Es lo que hace este sorprendente de imagenes: busca respuestas a las preguntas por el lugar de America Latina en obras de artistas y escritores que crean cartografias imaginarias, registran nuevos recorridos urbanos, revelan supervivencias fantasmales de otras tradiciones y otros tiempos, se abren a redes de relaciones azarosas o se confinan en esferas incomunicadas.

Un ensayo vehemente e iluminador sobre los ritmos de la modernidad y el modo en que el arte se rebela contra ellos.Si el culto moderno a la velocidad consagró la técnica como adelantada de un promisorio porvenir y alumbro la primera vanguardia, el futurismo, el nuevo siglo parece habernos sumido en un desalentador presentismo, un presente embriagado de presente incapaz de anticipar el mañana.La expansion del consumo, con sus ritmos cada vez mas acelerados de produccion y obsolescencia, y la revolucion digital, con sus redes de conexion instantanea y su frenesi de demandas, han comprimido la experiencia en un tiempo devorador, un tiempo sin tiempo. No sorprende que la escasez de tiempo este en el centro de la colonizacion maquinica de la vida cotidiana en la era digital, y en las crecientes alertas de cientificos y pensadores sobre los cataclismos ambientales que el hombre mismo ha desatado y que amenazan su supervivencia en el planeta. Pero el arte y la literatura no se resignan. Quieren salir de la monocronia obligada, desvelarla, transformar el tiempo perdido del consumo disciplinado en experiencia estetica del tiempo recuperado. Contra la ficcion global del tiempo unico y la historia del arte lineal, tambien los relatos criticos que hoy las convocan quieren recuperar el espesor caleidoscopico del presente y la soberania de lo anacronico. Solo a traves del tiempo, escribio T. S Eliot, el tiempo se conquista.Las obras de artistas y escritores del siglo XXI que Graciela Speranza reune en este ensayo vehemente e iluminador renuevan sus medios y sus formas en cronografias singulares hechas de imagenes, ficciones, objetos y presencias que rizan el tiempo, lo pliegan, lo expanden, lo desaceleran. Invierten o enloquecen la flecha del tiempo, se liberan de la tirania de los relojes, tensan la duracion del presente o componen constelaciones con restos de otros lugares y otros tiempos. La constelacion mayor que las alberga deja que las obras mismas guien el relato y el pensamiento, y que en las figuras que componen se perciban las luces y la oscuridad de nuestra epoca. Aspira a que cada una brille con su propia intensidad en una nueva cartografia imaginaria que desconoce otras cotas y fronteras.

Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad.áá ¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersion cada vez mas inquietante en un mundo digitalmente administrado. Graciela Speranza buscaba respuestas en la literatura y el arte contemporaneos cuando la pandemia de la covid-19 no solo acelero la comunicacion virtual, el control y la vigilancia, sino que en las ciudades desiertas nos enfrento con "un atisbo de un futuro posible, un mundo sin nosotros".Pero ¿que puede decir el arte en medio de la catastrofe? De la montaña de abetos que Agnes Denes planto en Finlandia y los conciertos aracnocosmicos de Tomas Saraceno a las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill y los ensayos breves de Karl Ove Knusgard, de la telefotografia de Trevor Paglen y los videos de Hito Steyerl a las reconstrucciones agudas de Forensic Architecture o Agustin Fernandez Mallo, el arte y la literatura desvelan, recomponen, reconstruyen y, en el intento, renuevan s

Abierto a múltiples fuerzas que desdibujan los límites de continentes, estados y culturas locales, el mundo del siglo XXI se ha vuelto sin duda más fluido y navegable. De eso parecen hablar las nuevas formas errantes del arte y las ficciones de America Latina. Pero frente a un multiculturalismo condescendiente que exalta la diversidad sin alterar la direccion ni las estructuras de poder de los intercambios, frente a un nuevo exotismo que hace de los Otros fetiches coleccionables, se impone recomponer el mapa del continente. Es lo que hace este sorprendente de imagenes: busca respuestas a las preguntas por el lugar de America Latina en obras de artistas y escritores que crean cartografias imaginarias, registran nuevos recorridos urbanos, revelan supervivencias fantasmales de otras tradiciones y otros tiempos, se abren a redes de relaciones azarosas o se confinan en esferas incomunicadas.Abierto a múltiples fuerzas que desdibujan los límites de continentes, estados y culturas locales, el mundo del siglo XXI se ha vuelto sin duda más fluido y navegable. De eso parecen hablar las nuevas formas errantes del arte y las ficciones de America Latina. Pero frente a un multiculturalismo condescendiente que exalta la diversidad sin alterar la direccion ni las estructuras de poder de los intercambios, frent...

Si el culto moderno a la velocidad consagró la técnica como adelantada de un promisorio porvenir y alumbró la primera vanguardia, el futurismo, el nuevo siglo parece habernos sumido en un desalentador presentismo, un presente embriagado de presente incapaz de anticipar el mañana. La expansion del consumo, con sus ritmos cada vez mas acelerados de produccion y obsolescencia, y la revolucion digital, con sus redes de conexion instantanea y su frenesi de demandas, han comprimido la experiencia en un tiempo devorador, un tiempo sin tiempo. No sorprende que la escasez de tiempo este en el centro de la colonizacion maquinica de la vida cotidiana en la era digital, y en las crecientes alertas de cientificos y pensadores sobre los cataclismos ambientales que el hombre mismo ha desatado y que amenazan su supervivencia en el planeta. Pero el arte y la literatura no se resignan. Quieren salir de la monocronia obligada, desvelarla, transformar el tiempo perdido del consumo disciplinado en experiencia estetica del tiempo recuperado. Contra la ficcion global del tiempo unico y la historia del arte lineal, tambien los relatos criticos que hoy las convocan quieren recuperar el espesor caleidoscopico del presente y la soberania de lo anacronico. Solo a traves del tiempo, escribio T. S Eliot, el tiempo se conquista.Las obra...