Herbert Read

En opinión de su autor, este libro es el más importante y profundo de todos los que ha escrito en las esferas de la crítica, la psicología y la sociología del arte. Su propósito consiste en vivificar la tesis, formulada por vez primera por Platon, de que el arte debe ser la base de toda forma de educacion natural y enaltecedora. Por lo tanto, su objetivo no es solo la educacion artistica como tal, sino la formulacion de una teoria que abarca todos los modos de expresion literaria y poetica (verbal), no menos que musical y auditiva, y constituye un enfoque integral de la realidad que deberia denominarse educacion estetica: la educacion de los sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y, en ultima instancia, la inteligencia y el juicio humanos. Herbert Read analiza la actividad artistica infantil y propone una novedosa teoria para su interpretacion, demostrando como puede utilizarse tal actividad para determinar la disposicion psicologica del niño. Y asi, examina detenidamente los problemas del curriculum, de los metodos de enseñanza y del medio escolar, llegando a establecer, con perfecta coordinacion y unidad de principios y conceptos, que la finalidad suprema de toda educacion autentica es la educacion del individuo en una sociedad libre.

En manos de Read, la crítica de arte se transforma en un arte en sí misma: la décima Musa. Read está en la tradición de un Baudelaire, Ruskin o Pater, a quienes examina en algunos ensayos de este tomo. En esta colección de ensayos se presentan muchas ideas, pasiones e inspiraciones que han de provocar al lector inquieto.

Obra maestra admirada por Graham Greene y T.S. Eliot desde su publicación en 1935. Oliver vuelve a su pueblo natal, y mira con horror como el molinero intenta alimentar con gran violencia a su esposa. La reconoce: es aquella niña verde de su juventud, la cual había aparecido en el pueblo un día, conmoviendo y trastornando a sus habitantes. Prólogo de Graham Greene y epílogo de Kenneth Rexroth.

En esta obra encontramos distintos ensayos sobre el destino del arte y de la literatura en aquellos países de carácter totalitario.

2ª edición.

Siglo XIX. Olivero vuelve a su pueblo natal, donde había sido profesor, tras treinta años de ausencia y de una vida trepidante de peligros y aventuras en Cádiz y en una esperanzada nación sudamericana. Sin embargo, a su regreso parece que el río de su infancia corre en sentido contrario a su recuerdo. Desconcertado, pasa frente a la casa de uno de sus antiguos alumnos y observa con horror como éste intenta alimentar, con gran violencia, a una criatura delicada y fascinante como el jade. Olivero la reconoce: es aquella Niña Verde de su juventud, que había aparecido con su hermano conmoviendo y trastornando a los habitantes del pueblo. No puede permanecer indiferente y decide salvarla.

A través de un tratamiento interdisciplinario, tendencia cada vez más aceptada, el autor nos ofrece una síntesis de aproximación a las tendencias pictóricas que se inauguraron en el siglo XX. Este manual de historia de la pintura moderna contiene una amplia muestra gráfica de la pintura objeto de estudio, sobre la que se analizan los fundamentos que constituyeron la ruptura que desembocó en la primeras vanguardias del siglo.

Este diccionario cubre todo el campo de las bellas artes, con entradas sobre cuadros, esculturas, dibujos y grabados y sobre los artistas que los crearon, en el ámbito mundial, con especial atención al arte de las culturas ajenas a la tradición occidental. También se ocupa de los diferentes estilos surgidos a lo largo de la historia, de los varios movimientos artísticos, de las técnicas, los materiales y la terminología, así como de los principales teóricos que han influido, con sus ideas, en la obra de los artistas. Aunque este diccionario se plantea sobre todo ser preciso y específico, no renuncia a la responsabilidad de ofrecer, cuando es necesario, una valoración básica. Con más de 2.500 entradas y 426 ilustraciones que documentan los puntos esenciales de los estilos o la obra concreta de creadores individuales, y una extensa información sobre arte y artistas contemporáneos en el ámbito universal, este Diccionario del arte y los artistas permite al lector entender el contexto general en el que se produce el arte y representa una inexcusable obra de referencia en su campo. La historia del arte, los movimientos artísticos modernos, los principales pintores y escultores, la ópera, la fotografía, el teatro, la moda... Todo está recogido en la colección El Mundo del Arte, un clásico de la edición difundido en el mundo entero. Cada volumen es una síntesis clara y rigurosa elaborada por un especialista mundialmente reconocido. Con numerosas ilustraciones y un precio muy asequible El Mundo del Arte es un instrumento de formación artística -para aficionados, estudiantes y profesores- único en el mercado.

Herbert Read (1893-1968), destacado poeta, editor, teórico de la educación y reformista social, fue un personaje disidente en la vida cultural del siglo XX. Líder radical de la vanguardia en la dé­ca

En ese aspecto, su obra definitiva es El significado del arte, que alcanzó numerosas ediciones. En forma de breves capítulos, extraordinariamente sustanciosos, prodigios de síntesis y de claridad, el autor acierta a condensar nociones y conceptos esenciales de imprescindible conocimiento para apreciar la obra de arte. Ningun dogmatismo, ninguna limitacion de criterio; al contrario, la mayor comprension y franqueza de espiritu, fueron las cualidades salientes del criterio analitico practicado por Read. Por todos estos valores El significado del arte constituye una de las mejores introducciones escritas hasta hoy, y con miras a toda clase de lectores, de las artes plasticas.