Jaime Brihuega Sierra

José Moreno Villa definió a los componentes de nuestas vanguardias artísticas de la anteguerra como un centenar de personas de primer orden, trabajado con la ilusión máxima, a alta presión. Sobre estos españoles de excepcion -sus presupuestos sus realizaciones y el revulsivo del momento- el profesor Jaime Brihuega ha escrito un estudio excepcionalmente valioso, desarrollado a partir de una perspectiva historica y social que abarca tambien los problemas especificos del lenguaje plastico. Hasta ahora no se habia ofrecido un conjunto tan rico, complejo y tan coherente, en su aparente multiplicidad como el que nos brinda aqui el autor. La enormidad del material acopiado y su habil disposicion cronologica y teorica, que permite lecturas multiples, pone en manos del futuro investigados o del simple curioso un bloque informativo sin paralelo, una bibliografia riquisima, diversa y a veces inencontrable, y una antologia de textos significativos que vale -en este tiempo de libro/mosaico- por muchas, de ciertas pretenciosas publicaciones al uso (Alfonso E. Perez Sanchez)

El Surrealismo, la última gran epopeya intelectual del hombre para liberarse a sí mismo y a los demás de sí mismo y de los demás, se extendió por todo el mundo desde la década de 1920 hasta las postrimerias de la Segunda Guerra Mundial. En nuestro pais fueron muchos los artistas que lo cultivaron durante los años veinte y treinta; pero entre todos ellos destacan Joan Miro y Salvador Dali, cuyas obras rebasan, para bien o para mal, lo que el Surrealismo habia propuesto.

Cambio de siglo, República y exilio. Arte del siglo xx en España reúne un conjunto de trabajos en los que se analiza la paradójica trayectoria del arte de nuestro país, el movimiento de los artistas de vanguardia en el interior, la importancia de los que,