Javier Gómez Martínez

La elaboración de la cerveza fue uno de los primeros procesos bioquímicos descubiertos por la humanidad. Llevamos más de diez mil años fabricándola y disfrutándola. La ruta para llegar a ella ha sido, sin duda, larga y dificultosa, pero actualmente es muy facil hacer cerveza buena y no es excesivamente dificil elaborarla en nuestra propia cocina o en el patio de casa.Este manual explica detalladamente el proceso de elaboracion, incluso artesanal, de la cerveza y cuantos factores han de tenerse en cuenta para llevarlo a buen fin; y tambien ofrece al lector informacion sobre las cervezas disponibles en el mercado y para entender las diferencias entre sus diversos tipos, asi como consejos para servirla y beberla apreciando sus calidades y sus defectos, para organizar catas o concursos y para combinarla con la comida, entre otros asuntos de interes para todo cervesiafilo o buen aficionado a esta bebida.

Este libro se convierte en el tercero de una secuencia que elcatedrático de Historia del Arte de la Universidad de Cantabria Javier Gómez Martínez (Suances, 1966) inició con Dos museologías. Lastradiciones anglosajona y mediterranea: diferencias y contactos (2006) y, diez años despues, continuo con Museografia al filo del milenio.Tendencias y recurrencias (2016), obras ambas publicadas en esta misma coleccion. Como su predecesor, escrito en un tono discursivo perodividido en capitulos relativamente breves y autoconclusivos que, noobstante, se engarzaban de principio a fin en una secuencia lineal,esta Museografia comparada funciona a partir de casos practicos, estavez, exclusivamente registrados a pie de sala, edificio y/o archivo.En esta ocasion, la estructura consiste en pequeñas unidades, como las de las escenografias comerciales y museograficas, pero textuales. Aun respondiendo igualmente a la plantilla capitular, quieren serpastillas a la medida de cada caso, jugando siempre la baza de lacomparacion dentro de cada una de ellas y a veces tambien entre ellas. Las que van reunidas aqui conforman dos bloques: uno, mas variado encuanto a coordenadas espacio-temporales; otro, mas centrado en elpresente de nuestro pais.La formula descrita, por lo demas,permite una planificacion flexible y abierta, aplicando esta horma aotras posibles comparaciones por llegar. La metodologia: referenciasbibliograficas y documentales recopiladas preferentemente en archivosde museos y bibliotecas publicas de grandes ciudades, como WashingtonD. C. o Londres. Y, en el origen de la busqueda, el trabajo de campo,las fotografias que registran situaciones preponderantementecircunstanciales, puramente eventuales, reflejo de eventos de mayor omenor duracion al fin y al cabo.

El motor de este trabajo ha sido la búsqueda de explicaciones para la serie de cambios que los museos españoles han experimentado durante las tres últimas décadas. La respuesta se halla en un mapa museologico dominado por dos grandes tradiciones: una, mediterranea, capitalizada por Francia; y otra, anglosajona, britanica y norteamericana, ante todo. Aquella esta construida sobre museos de arte y propicia instituciones sustantivas o nominales (estaticas, clasificadoras) en las que la conservacion de los objetos constituye un fin en si mismo, con el culto a la obra maestra y el placer estetico como corolario. Esta otra, de perfil antes cientifico, reviste una naturaleza verbal (dinamica, narrativa) y hace de la educacion del publico su razon de ser, con lo que los objetos se convierten en genericos y no necesariamente originales instrumentos formativos.A nosotros, por razones historicas, nos resulta familiar la tradicion francesa, pero eso no deberia llevarnos a creer que se trata de una linea anterior y hegemonica respecto a la otra. Aunque simetricas, tampoco nos hallamos ante dos formas de entender el museo cerradas sobre si mismas. Los ultimos capitulos del libro, precisamente, inciden en como Francia ha sido capaz de refrescar sus fundamentos mediante la asuncion de pautas originalmente anglosajonas. El tramo mas sustancial del proceso se beneficio del nuevo concierto internacional que siguio a la primera guerra mundial y llega hasta hoy. Hablamos de la adopcion del tantas veces criticado como casi en secreto admirado modelo americano.

Hemos tenido la rara fortuna de asistir a un cambio de milenio. En términos culturales, se ha producido en medio de un debate sobre la peligrosidad o la promisión que le cabe a un neomedievalismo de cuya existencia apenas se duda. Los museos, en concreto, aprovecharon los años preliminares para reflexionar acerca de un futuro que ya es presente. En los paises anglosajones lo hicieron desde una museologia que, de nueva, mudo en critica. Por ese camino, se han humanizado o estan en el proceso de hacerlo los que se les van sumando. Lo que han tenido de camara acorazada va cediendo terreno a lo que tuvieron de camara de maravillas: los almacenes y laboratorios se abren, las salas se teatralizan. El posmuseo es el museo en deconstruccion, al reencuentro de su añorado premuseo. Llamemoslo posmodernidad o posestructuralismo, pero su ADN contiene genes romanticos, barrocos y, si, medievales. Nunca va a dejar de importar que tienen los museos, pero cada vez importa mas lo que hacen con ello. Si los objetos son sustantivos y las acciones verbos, hablamos de un museo verbal que, aparte de verse, tambien se cuenta. Como en dos escenarios teatrales unidos por su cuarta pared, a un lado, se investiga, se restaura, se diseñan exposiciones. Al otro, se interpreta, tambien fisicamente: se actua, se recita, se baila, se perfor...