Jean. Genet, página 2 de 4

Con esta edición ilustrada y numerada, Querelle de Brest se ha enriquecido con la recuperación de los veintinueve significativos dibujos que para ella creara ex profeso, en 1947, Jean Cocteau. Esta novela había sido presentada por ODISEA EDITORIAL por primera vez en versión íntegra y sin censuras dentro de esta misma colección Uranistas. En ella Genet plasmó un mundo sensual y salvaje dominado por hombres que se aman sin dejar atrás una masculinidad poderosa, desmintiendo aquello de que el amor uranista ha de ser amanerado. Uranistas ha revisado la edición de este clásico incluyendo en ella las ilustraciones míticas y desafiantes de los marinos de Cocteau.

Una recuperación de gran valor: sin censura, la obra maestra del autor de Las criadas , escritor maldito, amoral y de enorme talento. La historia del marinero que asesina por dinero y luego expía su culpa bajo el sometimiento sexual. Una obra insuperada, con el valor añadido de las ilustraciones de Jean Cocteau. Prol. de Eduardo Mendicutti.

Claire et Solange sont au service de Madame depuis des années. Elles l'aiment beaucoup, à tel point qu'elles décident de la tuer... Quelques gouttes de poison dans le tilleul quotidien, et l'affaire sera réglée. Encore faut-il faire boire sa tisane à Madame, complètement dé-bor-dée depuis que Monsieur est en prison : et pour honorer au mieux son mari qui va être libéré, il lui faut de nouvelles toilettes, de nouveaux chapeaux... Une comédie qui tourne vraiment mal, une poésie étrange, un théâtre résolument moderne dans lequel chacun cherche sa place : Claire, Solange et Madame forment un trio étonnant. L'accompagnement critique s'attache aux conditions de création et de représentation de la pièce, à ses sources et aux diverses réécritures qu'elle a provoquées. Articulés autour de trois thématiques (l'ambiguïté, le suspense et le dénouement), les Arrêts sur lecture rendent compte de la modernité de la pièce. Grâce à un inventaire de ses différentes mises en scène, Les bonnes permettent de mettre en œuvre l'objet d'étude « Théâtre : texte et représentation ». Pièce (XXe siècle) recommandée pour les classes de lycée. Texte intégral.

Si toute l'œuvre de Jean Genet peut être qualifiée de « poétique », l'auteur de Notre-Dame-des-Fleurs et des Paravents n'a composé que quelques poèmes, tous écrits dans la première période créatrice de sa vie, entre 1942 et 1947. C'est en prison, provoqué par des camarades de cellule qui s'essayaient à imaginer de médiocres pièces sentimentales, que Genet rédigea les strophes du Condamné à mort et la dédicace en prose à Maurice Pilorge. En prison aussi qu'il écrit Marche funèbre, La galère, La parade. Ces poèmes s'apparentent d'ailleurs à des chefs-d'œuvre de prisonniers, dont la seule possibilité est de fabriquer des ex-votos ou de construire un bateau toutes voiles dehors dans une bouteille. Une différence majeure s'impose pourtant, qui tient à l'époustouflante maîtrise de Genet quant au maniement de la langue et à la faculté qu'il semble avoir de versifier comme en se jouant. Le voyou entend, et il l'a souvent proclamé, user de tout l'attirail classique et de toutes les séductions afférentes, afin d'en pervertir plus radicalement les valeurs et les pompes. La grâce qui hante les poèmes de Genet est celle d'un ange qui s'est volontairement dévoyé. D'où le charme trouble et violent, la fascination séditieuse et irrécupérable qui émanent de ces pages. Cette édition des poèmes de Jean Genet inclut Le funambule, magnifique texte, véritable poème en prose, qui trouve ici sa place, comme en point d'orgue de l'œuvre poétique donnée dans son entier.

El crimen. El odio. La venganza. El poder. La sumisión y los celos. Como en las grandes tragedias griegas, con un planteamiento ritual, pero con un sentido existencial del absurdo, estos dramas, a los que se ha calificado de teatro de la crueldad, se adentran como cuchillos afilados en las zonas mas oscuras del alma humana para revelar la inmensa fuerza del mal.

Étranges prisonniers réunis par Genet dans la cellule d'un quartier de haute sécurité ! Loin de souhaiter échapper à leur condition, ils constituent à eux trois un petit monde clos dont ils exagèrent l'enfermement. Yeux-Verts, le seul assassin du groupe, est un pôle attractif pour les deux autres : ils n'aspirent qu'à l'honneur de l'imiter, sinon de le rejoindre dans le ciel héroïque du crime et de la mort pour lequel la prison se révèle le meilleur tremplin. Prison et enfermement métaphysiques donc. Yeux-Verts, le plus avancé sur la voie du détachement, fuit dans une sorte de rêve de gloire ; les deux autres s'entre-déchirent pour avoir les meilleures chances d'accéder à une existence vraie en captant à leur profit le reflet de celui qui appartient déjà à l'autre monde. Ce désir luciférien de néantisation salvatrice ne peut aboutir qu'à l'échec. Qui s'en étonnerait ?

Ce volume renouvelle notre vision de l'œuvre théâtrale de Genet. Chacune des pièces est publiée dans sa version définitive suivie, le cas échéant, de la version initiale. Des inédits (une première version complète de Haute surveillance, des scènes ou des tableaux restés à l'état de manuscrits ou de dactylogrammes, des extraits d'épreuves corrigées) s'ajoutent aux textes déjà connus. Le Bagne, qui n'avait été que partiellement publié, est proposé dans une version très augmentée. Enfin, les textes critiques de Genet, ses lettres relatives au théâtre, et divers documents introuvables ou inédits sont rassemblés dans trois sections autonomes.

« L'artiste n'a pas - ou le poète - pour fonction de trouver la solution pratique des problèmes du mal. Qu'ils acceptent d'être maudits. Ils y perdront leur âme, s'ils en ont une, ça ne fait rien. Mais l'œuvre sera une explosion active, un acte à partir duquel le public réagit, comme il veut, comme il peut. Si dans l'œuvre d'art le "bien" doit apparaître, c'est par la grâce des pouvoirs du chant, dont la vigueur, à elle seule, saura magnifier le mal exposé. » Jean Genet.

Genet nous avertit. Il ne faut pas prendre cette tragédie à la lettre : « C'est un conte, c'est-à-dire une forme de récit allégorique. » « Sacrées ou non, ces Bonnes sont des monstres. Elles ont vieilli, elles ont maigri dans la douceur de Madame. Elles crachent leurs rages. » Les domestiques sont des êtres humiliés dont la psychologie est pertubée. Austères dans leur robe noire et souliers noirs à talons plats, les bonnes ont pour univers la cuisine et son évier ou la chambre en soupente, dans la mansarde, meublée de deux lits de fer et d'une commode en pitchpin, avec le petit autel à la Sainte Vierge et la branche de buis bénit. Genet a réussi cette pièce, Les Bonnes, peut-être parce qu'il revivait, à l'intérieur de ses personnages, en l'écrivant, sa propre humiliation.