Jesús González Requena

La información televisiva: ¿Discurso informativo o espectáculo? ¿Esfuerzo por volver inteligible y habitable el presente, y por tanto historizarlo, o conversión del presente en un espectáculo a la vez fascinante y opaco? El objeto de este libro es el analisis de los discursos audiovisuales que configuranproducen- el presente. Para ello se procede a la revision de algunas nociones tan extendidas como insuficientemente clarificadas: informacion visual, proposicion de una teoria de las imagenes fotografico-filmico-electronicas que permite explicar la tendencia a la espectacularizacion de la informacion en el mundo contemporaneo. El libro se completa con una segunda parte en la que dichas reflexiones teoricas, junto a la metodologia analitica propuesta, es aplicada en una serie de ejercicios concretos de analisis de programas informativos de Television Española.

La publicidad configura, en buena medida, nuestro panorama urbano, tanto el exterior (el de la calle) como el interior de nuestros espacios domésticos. En ellos, a través de la televisión, se ha instalado un escaparate permanente de manera que lo exterior, el mercado, lo publico, se ha situado en el que fuera el espacio de la privacidad, de la intimidad, provocando una radical mutacion, tanto ecologica como antropologica. Asi, finalmente, se funde, y se confunde, con nuestra cotidianidad.Esta obra pretende antes que nada, ser un libro util: una herramienta argumentada, sustentada teoricamente, para el analisis de los mensajes publicitarios.

Douglas Sirk, director de películas como «Extraña confesión» (1944), «Obsesión» (1953), «Solo el cielo lo sabe» (1955) o «Ángeles sin brillo» (1957), pasará a la historia del cine como uno de los grandes directores de melodramas de Holywood, pero la pretensión de este libro no es hablar tanto del autor o del cineasta sino de su escritura. Desplegar la metáfora del espejo: he aquí un buen camino para introducirse en el cine de Douglas Sirk, en su singular arte del melodrama, pero también en cierto momento de la historia del cine en el que la solidez del relato cinematográfico clásico de Hollywood había comenzado a resquebrajarse ante la aparición de las nuevas escrituras manieristas.

Cuando comienzo una página, una sección, a veces hasta una frase, no sé dónde me conducirá la continuación… Estas páginas son un puro fragmento del campo de operaciones, donde en el proceso mismo de

La obra de Daniel Canogar hace tiempo que gira entorno a la inmersión y el realismo, imágenes corporales y sensaciones, luz instrumentalizada para revelar ficciones y rastros de materia visual. Su uso congruente de la fotografía subvierte y trasciende las simples cuestiones de realismo fotográfico, a través de un juego de escalas variables, pseudorepeticiones obsesivas y desconcertantes procedimientos y superficies de proyección. Departure, pulse of darkness y leap of faith son las tres piezas que integran la obra de gravedad cero, que constituye a la vez una trayectoria diseñada para desestabilizar los hábitos perceptivos y visuales y un conjunto de instalaciones complementarias.

Luis Buñuel y Alfred Hitchcock han sido dos de los realizadores más influyentes de la historia del cine. Esta publicación, que acompaña la exposición homónima, trata de confrontar esas dos obras mayores del arte del siglo XX. En la obra se recogen veinte piezas de vídeo creadas expresamente para la ocasión por Jesús González Requena, teórico del cine y de la imagen y autor de uno de los métodos de análisis fílmico más productivo que existen.

Unos actos que parecen probar eso mismo que sus palabras niegan: que, a pesar de todo, algo en su interior sabe de su utilidad. Lo que en ese saber se encierra constituye el tema de este libro, en el que se interroga la verdad que late en el deseo de aquellos -padres e hijos- que, a través de la mediación de esas enigmáticas figuras que son los Tres Reyes Magos, participan, incluso sin comprenderlo, en un proceso de donación simbólica.

La diosa que habita el cine de Buñuel este estudio nos descubre que tras la superficie de una obra que quiere proclamar orgullosa del derrumbe de la ley paterna, late la angustiosa evidencia de que es ley se halla derrumbada, siendo la frágil apariencia que encubre la presencia omnipotente de cierta diosa ante la que ningún vigor masculino parece capaz de sostenerse.

¿Y sí la serie tele-visiva de mayor éxito en el año 2021, "El juego del calamar", fuera el efecto directo del salto a la ficción del formato televisivo "Gran Hermano"? Este es el asunto central de este libro. Si "Gran Hermano" ha sido, en las dos primeras decadas de este siglo, el formato estrella del espectaculo televisivo de lo real, parece conveniente preguntarse que ha supuesto su novedad en la historia del espectaculo, cuales han sido sus efectos (psicologicos y antropologicos) en la cultura contemporanea. Y mas concretamente: ¿que tipo de experiencia subjetiva es la que hace el espectador de "Gran Hermano"? ¿En que medida esa experiencia subjetiva afecta a su percepcion de la realidad? ¿Cuales son los focos de goce que le ligan a el? Especial luz a estos interrogantes arroja uno de los mas notables fenomenos acaecidos en los ultimos años en el ambito de la ficcion audiovisual y que se encuentra hoy en su apogeo: la irrupcion, en esta, de los rasgos mayores del formato "Gran Hermano". Nada lo manifiesta mejor que el extraordinario exito obtenido por "El juego del calamar", serie que constituye la cristalizacion mas expresiva de la colonizacion de la ficcion por sus modos visuales, escenograficos, espectatoriales y narrativos.